Простор для мысли

Простор для мысли

понедельник, 28 ноября 2016 г.

Занимательный и увлекательный, хотя и тенденциозный фильм «Другая семья» (2011 год)

Мексиканский фильм 2011 года «Другая семья» («La otra familia»), снятый режиссёром Густаво Лосой по его же сценарию, затрагивает целый ряд проблем современных социальных и межличностных отношений: неблагополучная семья, мать-наркоманка, фактически брошенный на произвол судьбы мальчик, бездетные супруги, однополый брак, искусственное оплодотворение, похищение детей для продажи, безработица и преступность.
В центре сюжета – семилетний мальчик Хендрикс. Фильм начинается с его отчаянного плача в пустой квартире. Мальчик плачет и зовёт мать, которая в это время находится у своего сожителя в состоянии наркотического опьянения.
Плач ребёнка слышит соседка по квартире. Она не выдерживает и забирает мальчика к себе. Поскольку ей и её подруге Айвен нужно уезжать в другой город, женщины отдают Хендрикса на время знакомым мужчинам, итальянцам, имеющим работу и постоянно живущим в Мексике, которых зовут Жан-Поль и Хосе-Мария. Они недавно заключили однополый брак и живут достаточно счастливо. По мнению Айвен, этой паре как раз и не хватает ребёнка.
Итальянцы поначалу восприняли мальчика как обузу и согласились лишь позаботиться о нём некоторое время, пока Айвен и её старшая подруга не решат свои проблемы в США, где они замыслили пройти процедуру искусственного зачатия ребёнка. Но вскоре так увлеклись воспитанием мальчишки, что уже не мыслили себя без него.
Чтобы мать Хендрикса, Нина, не мешала замыслу Айвен относительно Хендрикса, та упрятывает её в больницу для наркоманов. Так мальчик, страдающий от постоянных запоев и наркотической зависимости матери, в результате искренней заботы окружающих людей оказывается в другой семье, хотя и весьма специфической.
Дальше сюжет развивается весьма любопытно и занимательно. На авансцене появляется бездетная состоятельная пара, муж и жена, которые вполне могли бы усыновить Хендрикса. По крайней мере, так считает Патрик, сожитель Нины, несчастной матери, которая несмотря на своё падение очень любит сына и, убежав из больницы, отчаянно его ищет, пока тот находится в доме геев-итальянцев. Да и Хендрикс тоскует по матери, всё время спрашивает о ней, хочет домой, хотя его с матерью квартира представляет, скорее, грязный притон, чем жилое помещение.
Так вот, безработный Патрик решает продать Хендрикса бездетной паре, надеясь таким способом рассчитаться со своими долгами наркоторговцам. Дальше мальчик становится объектом соперничества трёх сторон. При этом бездетная пара не гнушается доносом в полицию о похищении ребёнка геями, а коварный Патрик, желающий во что бы то ни стало продать Хендрикса, доводит бедную Нину до передозировки наркотиками.
Драматический сюжет, представленный не без юмора и любопытных сцен, достигает наивысшего накала. Зритель ожидает оригинальной развязки событий. Но, увы, финал фильма разочаровывает. Развязка получилась какой-то скомканной. События стали излагаться пунктиром. В результате зло оказалось наказанным, но не стороны правосудия. Возмездие вершат наркоторговцы. Хендрикс остаётся у итальянцев. При этом он их так полюбил, что называет «папульками» и уже не тоскует по маме, более того, спокойно заявляет, что она приходила к нему во сне проститься.
Мальчик, роль которого сыграл юный актёр Бруно Лоза, выглядит убедительно, особенно когда на его лице застывает упрямо-отчаянное выражение «Хочу к маме!» или когда он, отвлекаясь, по-детски всецело и вполне искренне увлекается чем-либо. Игра других актёров не во всём удовлетворительна. Особенно фальшивит Нина, мать Хендрикса, да и пара итальянцев выглядит как-то чересчур театрально или как на пьедестале.
Что касается образа Хендрикса, то он создан для проведения однозначной и намеренной идеи – показать, что однополая пара имеет право на воспитание детей и способна полноценно заменить настоящих отца и мать, если те отсутствуют или не способны к воспитанию ввиду асоциального образа жизни.
Сюжет построен так, что эту идею одобряют как прислуга, работающая в доме итальянцев, так и священник, являющийся добрым приятелем Хосе-Марии и Жана-Поля, устраивающий Хендрикса в школу и даже невольно способствующий тому, чтобы дети в школе приняли семью, в которой находится их новый товарищ, как должное.
В целом, фильм «Другая семья» можно назвать несколько тенденциозным фильмом-дискуссией и киносюжетом контрастов, который, однако, снят не без таланта и увлечённости, что чувствуется зрителями.
© А. Ф. Рогалев.


воскресенье, 27 ноября 2016 г.

Афганистан во власти талибов в художественном фильме «Osama» (2003 год)

В 2003 году на экраны вышел фильм «Osama», снятый режиссёром Сиддиком Бармаком при участии киностудий Афганистана, Японии, Ирландии. В русскоязычной адаптации этот фильм чаще подаётся под названием «Усама».
Отличительная особенность фильма – отсутствие музыкального сопровождения. По всей видимости, создатели киносюжета посчитали музыку в данном случае излишней. Как говорится, не до музыки…
Действительно, изображаемое вызывает чувство сострадания. Нам показывают окраину Кабула, столицы Афганистана, где власть захватило ортодоксальное исламское движение  «Талибан», правившее с 1996 по 2001 год. Действуют строгие законы шариата. По этим законам, женщины фактически лишены права работать и зарабатывать деньги на элементарное пропитание.
Но у многих из них нет мужей, которые погибли в боях, сражаясь на стороне либо прежней светской власти, либо в отрядах тех же талибов. Как жить? Где взять хотя бы минимум денег на еду и одежду?
Женщины выходят на акцию протеста, но тут же появляются на машинах вооружённые талибы, которые жёстко разгоняют демонстрацию. Иностранный фотокорреспондент из Европы, фиксировавший это событие, арестован, а затем казнён. 
В семье погибшего при защите Кабула мужчины ситуация вообще критическая. Бабушка-старуха предлагает переодеть двенадцатилетнюю девочку мальчиком, коротко остричь ей волосы и отправить зарабатывать деньги к знакомому лавочнику, будучи уверенной в том, что он не выдаст. Мать девочки, работавшая ранее врачом в больнице, сейчас не имеет возможности даже открыто появляться в медицинском учреждении, которое, кстати, фактически перестало функционировать.
То, что показывается в фильме, шокирует. Это даже не средневековье и не рабовладельческий строй, а нечто другое, совсем абсурдное и лишённое всякой логики. Человек поставлен в положение бесправной игрушки, с которой можно сделать по прихоти сильного всё, что угодно. Это касается не только женщин, считающихся по религиозным соображениям ниже мужчины, но и самих мужчин, даже детей-мальчиков, которых насильно обучают в непримиримом исламистском духе.
Что касается главных героев сюжета, то из дома, где живут две старшие женщины и двенадцатилетняя девочка, выходит «мальчик» Осама (Усама), отправляющийся на заработки хлеба насущного для себя, матери и бабушки.
Увы, успешные трудовые будни в торговой лавке длились недолго. Псевдомальчика Осаму, наряду с другими мальчишками, насильно забрали в лагерь талибов, где начали учить азам соответствующей философии и прививать необходимый образ мышления. Вскоре переодетая в Осаму девочка была разоблачена.
Всё, что произошло дальше, удручает. Это нужно увидеть. Увидеть чтобы осознать трагизм опыта жизнедеятельности в человеческом мире во всех его проявлениях, а ещё философию обскурантизма в наглядном её проявлении.
В съёмках фильма были задействованы непрофессиональные актёры, в том числе люди, взятые из лагерей афганских беженцев. Тем не менее образ Осамы, воплощённый Мариной Голбахари, убедителен. Девочке удалось передать состояние перманентного стресса, в котором находилась её героиня с того момента, как ей пришлось выйти на улицу в одежде мальчика. Ведь за это наказывают смертью…
Вообще, все образы детей, участвующих в массовых сценах, колоритны. На фоне афганской детворы, остающейся беззаботной в силу присущей детям, особенно мальчикам, психологии выделяется изображаемый крупным планом Эспанди, похожий на местного беспризорника, которого хорошо сыграл Ариф Херати. 
Фильм «Osama» вольно или невольно документирован. Он и является по своей сути художественно-документальным, а с позиций сегодняшнего дня – ещё и документально-историческим фильмом.
С другой стороны, показанное является не только историей, но и намёком на настоящее, особенно в аспекте того, что называется установлением нового мирового порядка, призванного укоротить личную свободу и волю людей до минимума.
© А. Ф. Рогалев.

пятница, 25 ноября 2016 г.

История создания одного портрета в фильме «Девушка с жемчужной серёжкой»

Англо-люксембургский фильм «Girl with a Pearl Earring», снятый в 2003 году режиссёром Питером Веббером, посвящён истории создания Яном Вермеером, знаменитым голландским художником-живописцем XVI века, портрета, известного под названием «Девушка с жемчужной серёжкой» (1665 год).
Тот, кто смотрел этот фильм в великолепном исполнении двух главных ролей Колином Фёртом и Скарлетт Йоханссон, согласится, что в истории одного конкретного портрета может быть немало интересного и познавательного.
В основу киносюжета был положен исторический роман американо-британской писательницы Трейси Шевалье «Девушка с жемчужной серёжкой» (1999 год). В данном случае роман назван по портрету, созданному Яном Вермеером, а фильм – по книге Трейси Шевалье.
История, рассказанная в романе и фильме, произошла в голландском городе Дельфте в 1665 году. Девушка по имени Грит поступает на работу служанкой в дом художника Яна Вермеера, специализирующегося на бытовой живописи и жанровом портрете.
Поражает, с какой тщательностью подобраны костюмы XVI века и как детально представлены быт и нравы голландского городского социума того времени. Убедительность исторического фона сразу же создаёт доверие к фильму, и далее он воспринимается как красочный срез своей эпохи, но уже в сугубо психологическом аспекте.
В доме мастера командует его капризная и ревнивая жена под руководством своей матери, хотя семья полностью зависит от заработка художника. Определённая роль в семье принадлежит городскому богачу и заказчику картин, который выступает как покровитель Яна Вермеера и ценитель его творчества. Впрочем, образ этого человека в фильме обрисован недостаточно и не очень внятно.
Заметим здесь, что сюжет фильма значительно сокращён в сравнении с сюжетом романа Трейси Шевалье. Некоторые сюжетные линии вообще в фильме только затронуты или даже не упомянуты.
Авторов фильма можно понять. Главными для них были условия жизни и творчества знаменитого мастера (конфликт быта и духовной потребности) и взаимоотношения Грит и Яна Вермеера, приведшие к созданию портрета. 
Между Вермеером и Грит сразу же установилась ощутимая двусторонняя притягивающая связь. Нет, это не привело к какой-то любовной авантюре: за Вермеером и Грит зорко следили две женщины-командирши в доме, к тому же нравы XVI века, насколько это показывается в фильме, исключали переход всякой симпатии за допустимые рамки.
Грит по настоянию хозяина выполняла не только обязанности служанки в доме, но и помогала художнику размешивать краски и присутствовать при работе над заказом. Но то, что Ян Вермеер чувствовал к девушке не просто симпатию, очевидно.
Затем поступило предложение от мецената дома Вермеера создать портрет с участием Грит. Но изображать незамужнюю девушку на портрете в компании мужчин было не принято, хотя именно этого весьма хотел заказчик портрета, достаточно самоуверенный и грубый господин.
Тем не менее Ян Вермеер настоял на создании портрета Грит в одиночку, чтобы не компрометировать девушку в глазах публики. Так создавалась ставшая знаменитой картина, ставшая шедевром портретного искусства именно потому, что художник благодаря особому отношению к служанке сумел подключиться к её биополю и скопировать оригинал, войдя с ним в полный резонанс.
Так создаются все знаменитые портреты: мастер, входящий в особое состояние сознания, снимает копию с оригинала, перенося на холст энергию эфирного поля человека. Кстати, часто это приводит к болезни и даже смерти того, кто позирует. Но это отдельная тема для обсуждения.
В данном же случае портрет был создан удачно и счастливо для Грит. Правда, ей пришлось уйти из дома художника по требованию ревнивой жены мастера. Но на память о пребывании в доме и о совместной работе с Яном Вермеером тот прислал ей, по-видимому, просто отняв у жены, пару жемчужных серёжек. С одной из них она позировала художнику.
Тонкий психологизм сюжета, яркий колорит эпохи, мастерство актёров доставят удовольствие всем ценителям и знатокам интеллектуального кино.
© А. Ф. Рогалев.

четверг, 24 ноября 2016 г.

Фильм про чипизированный и пронумерованный социум: «Boy 7» (2015 год)

В 2015 году вышел на экраны фильм режиссёра Лауренса Блока «Boy 7», снятый при сотрудничестве киностудий Нидерландов и Венгрии. В русскоязычной адаптации он подаётся под названиями «Номер семь» или «Седьмой».
Несмотря на некоторые сюжетные нестыковки и несуразности, фильм воспринимается с интересом и, самое главное, имеет чёткую идею, вполне актуальную и созвучную с нынешним временем.
Идея эта – тоталитарный социум, лишение людей личной свободы и установление жёсткого правления со стороны тех сил, которых сейчас обобщённо называют «мировым правительством».
С этой идеей фильм «Boy 7», безусловно, несёт на себе отпечаток ставшего уже классическим романа Джорджа Оруэлла «1984», впервые изданного ещё в 1949 году. Поэтому анализируемый киносюжет, как и роман Джорджа Оруэлла, по жанру является антиутопией, то есть произведением, показывающим государство будущего, в котором возобладали весьма негативные и фатальные для социума тенденции. Естественно, что новый социальный порядок изображается с критическим к нему отношением.
Антиутопия является не чем иным, как художественно-фантастическим гротеском. Учитывая это, в соответствующих произведениях следует с пониманием обходить все встречающиеся недосказанности и натяжки. Форма гротеска их как раз и допускает.
В центре сюжета фильма «Boy 7» – молодой человек по имени Сэм. Он талантливый компьютерщик, для которого не существует проблем, чтобы при необходимости взломать любые сайты и раскрыть секреты тех или иных лиц. Хакерская наклонность стала для Сэма роковой: он уличён, но вместо тюрьмы ввиду его высоких умений отправлен в спецучреждение, где оказываются и другие молодые люди – парни и девушки, проявившие себя в том или ином умении.
Вскоре становится понятным, где оказался Сэм, а также ещё два основных персонажа фильма – девушка Лара и парень Луис. Это учреждение – не что иное, как центр по подготовке террористов. Террористический центр курирует правительство. Цель – введение общества в состояние хаоса, выходом из которого является установление полной диктатуры и всеобщего контроля, вплоть до подчинения сознания путём чипизации и замены личных имён номерами, числовыми кодами.
Кстати, в учреждении, где находится Сэм, все члены специальной команды чипизированы и названы по номерам. В частности, Сэм – номер семь, а симпатичная ему девушка Лара – номер восемь.
События в остросюжетном фильме разворачиваются не в логической последовательности, а как бы с середины того, что вообще случилось. Тем самым достигается некая заинтригованность и желание разобраться в том, отчего вдруг у двух действующих лиц, оказавшихся в метро, затем на улице в перипетиях событий и в круговороте лиц, отсутствует память, так что они даже не знают, как их зовут. Такие люди – зомби, работающие по строго заданной их сознанию программе.
Фильм «Boy 7», несомненно, понравится всем, кто любит социальную фантастику, да ещё с элементами триллера.
© А. Ф. Рогалев.

воскресенье, 20 ноября 2016 г.

Сюрреализм фильма «Космонавт» (2013 год)

Фильм «Космонавт», снятый в 2013 году режиссёром Николасом Алькалой при сотрудничестве киностудий Испании и Латвии, подаётся как фантастический. Однако фантастики в сюжете нет и в помине, как нет в нём и никакой истории.
Использован лишь исторический фон: СССР, 1957–1976 годы, космические исследования, Звёздный городок, отряд космонавтов, подготовка к полётам, отбор кандидатов.
Но вот всё это как раз и не главное в фильме. Собственно говоря, СССР в фильме не афишируется и советская действительность как таковая не изображается.
Это не повествование и не рассказ о том, как осваивался космос. Здесь нет реализма и элементов документальности. Фильм целиком сюрреалистический.
Сюрреализм (от французского слова surrealisme – «сверхреализм») – это направление в искусстве, обращающее внимание на сферу иррационального восприятия действительности, изображающее инстинкты, сновидения, галлюцинации. Все логические цепочки в сюрреалистических сюжетах заменяются субъективными ассоциациями.
Сказанное полностью соответствует тому, что мы видим в фильме «Космонавт». В центре внимания – поток сознания, внутренний мир человека, размышления, переживания, эмоции.
В фильме три действующих лица – Стас, Андрей и Юлия. Классический треугольник. Типично психологическая ситуация, осложнённая космической тематикой. Событийный ряд сюжета представлен не в последовательном порядке, поскольку все события изображаются не со стороны, а через сознание персонажей. При этом сознание одного из них – Стаса Арсеньевича Михайлова – вообще проявляется, так сказать, с иного диапазона частот.
Он был назначен для полёта на Луну. Это был тайный полёт, который не афишировался ввиду отсутствия уверенности в его успешном осуществлении. Шёл 1975 год. Был месяц апрель.
Пилотируемый корабль исчез и был объявлен беспилотным. Космонавт, однако, совершал полёт вокруг Луны и даже как будто высадился на её поверхность. Затем ему удалось запустить аппарат для возвращения. Его сигналы были приняты на околоземной орбите. В район приземления была отправлена спасательная команда. Но вот космонавта не нашли.
Между тем он, точнее, его душа блуждает по знакомым местам и вспоминает, переживает и анализирует. Но не сам полёт, не задание и вообще не космическую тематику. Сознание Стаса Михайлова вступает в телепатическую связь с сознанием Юлии, находящейся в депрессивном состоянии после исчезновения космонавта, который был выбран из ряда кандидатов и отправлен навстречу неизвестности её мужем, Андреем, другом Стаса и руководителем группы подготовки к полётам.
Создатели фильма акцентируют внимание на сложных взаимоотношениях между Юлией, Андреем и Стасом, и с этим связана основная идея фильма: внутренний мир человека и есть его космос, а внешнее пространство, в том числе то, которое называют космическим пространством, ему враждебно.
Специфика данной сюрреалистической драмы в том, что её невозможно в полной мере и адекватно передать словами, пересказать. Сюрреализм – не повествовательное, а созерцательное искусство. Но, увы, не для массового зрителя.
© А. Ф. Рогалев.


понедельник, 14 ноября 2016 г.

Жизнь как она есть в фильме "Ранний мороз" (1985 год)

Режиссёр Джон Эрман снял этот фильм для телевидения по специальному заказу – как первый киносюжет о проблемах больных СПИДом.
Смотреть такие фильмы нелегко, но в данном случае неприятные ожидания скрашиваются достаточно деликатным сценарием, хорошей игрой актёров (в главной роли – Эйдан Куинн) и ненадуманным изображением проблемы.
В 1985 году фильм «Ранний мороз» привлёк к себе внимание огромной массы телезрителей и вызвал немалый общественный резонанс. Спустя многие годы актуальность этого фильма ничуть не поблёкла. Всё, что показано, остаётся реальным и жизненным.
Смысл заглавия «Ранний мороз» (в оригинале – «An early frost») связан с образом главного героя – молодого юриста Майкла Пирса, для которого открывается многообещающая адвокатская карьера. Однако судьба распорядилась иначе, и жизненные планы Майкла, образно говоря, завяли как распускавшиеся бутоны цветов от неожиданно нагрянувшего мороза. Ему поставлен неутешительный, а в перспективе безнадёжный диагноз.
Жизнь Майкла фактически остановилась в силу необходимости иного её переосмысления. Самое трудное для Майкла – осознать самого себя и определить своё место в жизни после того, что случилось. Сделать это, увы, очень непросто.
В фильме наглядно показано отчуждение от тех, кто стал неизлечимо больным. Во всей полноте изображается трагедия семьи – отца и матери Майкла, у которых были немалые надежды на жизненный успех любимого сына. И эта трагедия усугубляется открытием того, что Майкл долго скрывал от родителей, – его нетрадиционной сексуальной ориентации, которая, по сценарию, и стала причиной инфицирования СПИДом.
Повторяем: авторы фильма очень деликатно преподносят обе эти проблемы и общую беду, свалившуюся на Майкла и его родителей. Актриса Джина Роулендс сыграла роль матери потрясающе.
Благодаря умелому сценарию главный герой фильма не вызывает к себе ни отвращения, ни осуждения. Более того, к нему невольно возникает сочувствие. Этим, как мы думаем, во многом объясняется то внимание к фильму, которое он имел в своё время. С этим связаны и награды, которым был удостоен фильм в США.
Главная идея фильма «Ранний мороз» может быть сформулирована так: бороться до конца и быть оптимистом даже в самой безнадёжной ситуации. Хорошая мысль для её формулировки со стороны и очень сложная для осознания теми, к кому она относится. Увы, такова жизнь. И фильм именно об этом – о той судьбе, которой человек вынужден по необходимости подчиняться.
В финале фильма убедительной находкой авторов является немая сцена родителей, провожающих Майкла в поездку из родного дома в Чикаго, возможно, навсегда.
© А. Ф. Рогалев.

суббота, 12 ноября 2016 г.

Социальные, расовые и нравственные реалии Америки 1960–1990-х годов в фильме «Призраки Миссисипи» (1996 год)

Фильм режиссёра Роба Райнера «Призраки Миссисипи» (1996 год) представляет собой социальную и одновременно историческую драму, снятую на основе реальных событий.
Начало фильма впечатляет: транслируется выступление президента США Джона Кеннеди, в котором он говорит о гражданских правах в стране и о том, что существующая юридическая регламентация не соответствует состоянию сознания многих граждан. Декларирование равноправия не означает принятия этого факта на ментальном и эмоциональном уровнях.
В это время, как раз в момент, когда семья борца за права чернокожего населения в США Медгара Эверса находится у телевизора и слушает речь президента, в главу семьи, возврашавшегося домой, стреляет из засады одержимый ненавистью к неграм расист Беквит.
Случилось это 12 июня 1963 года. Но основные события фильма разворачиваются на другом временном плане, с 1989 по 1994 год. За годы, прошедшие после наглого убийства негритянского общественного деятеля Медгара Эверса, в Америке многое изменилось. Вдова убитого инициирует возобновление расследования убийства её мужа и требует свершения правосудия. Следствие и суд в 1963 году в условиях явного доминирования расистских настроений в штате Миссисипи, особенно среди социальной элиты штата, оправдали Беквита.
В новое время он, уже значительно постаревший физически, внутренне не изменился, оставаясь закоренелым расистом, и по-прежнему уверен в том, что новое судебное разбирательство закончится в его пользу.
Законы – законами, но главное в том, как к этому относятся люди. Эта мысль рефреном проходит по всему сюжету фильма, а его события являются красноречивым подтверждением тому, что в душах америнцев раскол, увы, не приодолён, несмотря на единство страны с точки зрения закона.
Зритель с напряжённым вниманием следит, как помощник прокурора Роберт Де Лоутер ведёт новое расследование убийства Медгара Эверса, сталкиваясь со скрытым недоброжелательством и явным противодействием со стороны сторонников Беквита и тех, кто ему сочувствует.
Примечательно, что дело, за которое с особым рвением взялся Де Лоутер, привело даже к конфликту и последующему расколу в его семье, так что ему пришлось расстаться с женой.
Напряжённое, более чем двухчасовое повествование о деле Беквита завершается торжеством правосудия. Преступник, он же самоуверенный лжец, оказался поверженным. Но в душах тех, кто поддерживал вдову Эверса и помогал расследованию Де Лоутера, а также в сознании зрителей остаётся горький осадок. Если не открытый расизм, то высокомерное отношение к людям, не относящимся к числу коренных англосаксов, остаётся заметным родимым пятном на лице Америки, любящей показательно гордиться своей демократией. Такова главная идея фильма «Призраки Миссисипи».
Что касается его заглавия, то оно двузначно. Маленькая дочка прокурора Де Лоутера дважды в период, когда её отец вёл новое расследование убийства, ощущала присутствие призрака в доме. Может быть, это дух Медгара Эверса незримо присутствовал вблизи человека, от которого зависел исход всего дела?
С другой стороны, призраками штата Миссисипи являются тёмные духи вражды и ненависти, управлявшие сознанием тех белых, кто расправлялся с неграми или даже просто одобрял действия таких, как Беквит.
Игра актёров, исполняющих главные роли, особенно роль расиста Беквита, впечатляет. Сам фильм остаётся актуальным своей темой, основной идеей и теми подробностями громкого дела, которые художественно были осмыслены авторами киносюжета.

© А. Ф. Рогалев

среда, 9 ноября 2016 г.

Поток повреждённого сознания в фильме «Помни» («Мементо», 2000 год)


Фильм Критофера Нолана «Помни» («Мементо») 2000 года запоминается необычностью построения сюжета, когда повествование идёт от конца к началу и перемежается вставками, якобы разъясняющими то, о чём рассказывается. На самом деле такая подача фактов только запутывает зрителя, пытающего воспринимать логично то, что происходит.
Но происходящее проецируется от больного сознания главного героя, Леонарда Шелби (актёр Гай Пирс), бывшего агента страховой компании, который после полученной травмы головы страдает от потери оперативной памяти, хотя и знает то, что произошло до того, как болезнь наступила.
Фактически зрителю предлагается воспринимать поток ущербного сознания, которое мучается от главной проблемы – найти и убить того, кто изнасиловал и убил его жену, а самого Леонарда обрёк на неизлечимое заболевание травматического происхождения.
Все мысли, разговоры и действия героя подчинены главной его жизненной задаче, сформировавшейся после смерти жены, – найти обидчика и убить. Безусловно, строй сознания, тем более повреждённого сознания человека, которым овладела мысль об убийстве, не может считаться нормальным. Наблюдая за героем, невольно склоняешься к мнению, что создатели фильма решили показать не просто внутренний понятийно-идеальный мир личности, но именно мир повреждённый и ущербный.
Сам режиссёр, снявший фильм по рассказу своего брата, разъяснял это произведение так:
«Весь фильм – это взгляд внутрь: в личную реальность человека, в его жизнь; взгляд в то, с чем вынужден постоянно бороться человек: сам с собой и, конечно, с окружающей реальностью тоже.
Кроме того, это взгляд на жизнь и мысли человека, чьё восприятие реальности и чей способ жизни полностью отличается от общепринятого».
В фильме «Помни» («Мементо»), конечно же, есть интрига. Но суть в том, что она мало значима для зрителя, так как мотивирована только для того, кто ищет обидчика. Исключительная, а не типичная история человека не может быть привлекательна для многих. Сама же форма подачи материала из сознания Леонарда Шелби «задом наперёд» превращает фильм из художественного произведения, каким он должен быть, в разновидность ребуса.
Но кому нужно разгадывать ребус, в котором внятно не объяснен исходный пункт: зачем, ради чего, по какой причине было совершено нападение на дом Леонарда и, в частности, на его жену?
© А. Ф. Рогалев.

вторник, 8 ноября 2016 г.

Гримасы жизни в социально-психологической драме «Lʼenfant dʼen haut» («Сестра», 2012 год)

Его зовут Симон, и ему 12 лет. Её зовут Луиза, и ей чуть больше 30 лет. Окружающие знают их как брата и сестру. На самом деле Луиза мать, а Симон её сын. Когда-то в ранней молодости или даже в юности Луиза, как можно полагать, не устояла перед искушением. Отец будущего Симона был против его появления на свет. С той поры Луиза осталась одна с мальчуганом на руках.
О том, как они жили двенадцать лет, в фильме не рассказывается. Но и так всё понятно: мать не имела ни постоянной работы, ни постоянного ухажёра. Фактически она с сыном жила на грани нищеты. Когда же мальчишка подрос и стал понимать достаточно, чтобы уяснить отчаянное их с матерью положение, он пристрастился к воровству.
В фильме рассказывается о том, как Симон промышляет на швейцарском горнолыжном курорте, притворяясь лыжником-любителем. У него есть необходимая для этого амуниция. Но на лыжах он не ездит. Проникая в раздевалки и комнаты для лыжного снаряжения, он берёт то, что в состоянии унести, а затем перепродаёт по дешёвке.
На заработанные подобным образом деньги герои фильма и живут. Луиза, похоже, пытается как-то устроить личную жизнь. Поэтому с сыном у неё уговор: для всех они только младший брат и старшая сестра, а родители их погибли в автокатастрофе.
Но кавалеры находятся только на один-два дня, максимум на неделю, да и происходят они из той части общества, к которой принадлежит и сама Луиза. К тому же, она либо пропивает, либо просто теряет деньги, принесённые домой Симоном.
Обвинять мальчика в том, что он делает, сложно. Он ведь находится в состоянии выживания. При этом вынужденно заботится не только о себе, но и о бесполезной и безответственной сестре-матери.
Кстати, оригинальное название фильма, снятого Урсулой Майер, – «Lʼenfant dʼen haut», и оно дословно переводится так – «Ребёнок сверху», а в переносном плане – «Обуза». Почему-то в русскоязычной версии появилось заглавие «Сестра», хотя исконный заголовок весьма удачно передаёт суть ситуации, для которой как нельзя лучше подходит определение – смех сквозь слёзы.
Луиза в критические моменты бросает упрёки сыну: он, мол, для неё обуза. Но фактически она сама является обузой для собственного ребёнка, вынужденного рисковать каждый раз, когда он отправляется на заработки, чтобы купить еду и всё другое, необходимое для жизни. Однажды Симон дал денег матери на джинсы. Ведь она ходила чуть ли не без штанов.
После ряда острых поворотов сюжета и межличностных коллизий фильм заканчивается несколько невнятно. Впрочем, упрекать авторов в этом нельзя. Любой иной конец – трагический или счастливый – в контексте того, что показано в целом, был бы искусственным.
Жизнь для Симона и Луизы продолжается. Главное в том, чтобы они всё же выбрались из замкнутого круга, в котором оказались.
Что же касается авторской идеи, то она, на наш взгляд, является подлинной находкой для социально-психологических драм.
Фильм, дважды отмеченный наградами на Берлинском кинофестивале 2012 года, впечатляет – и не только прекрасной игрой актёров, особенно исполнителя роли мальчика (Кейси Моттет Кляйн), или своей заострённой социальной проблемой. Впечатляют эпизоды, герои остаются один на один. Они всё же любят друг друга и не могут быть и жить друг без друга. Это главное в этом фильме, где рядом поставлены фигуры матери и сына, олицетворяющих в первом случае полный взрослый инфантилизм, а во втором – раннее и суровое взросление.
© А. Ф. Рогалев.

понедельник, 7 ноября 2016 г.

Что есть наша жизнь? О франко-итальянском фильме «La nostra vita» («Наша жизнь», 2010 год).



Фильм итальянского режиссёра Даниэле Лукетти «Наша жизнь» (2010 год) даже по самому его заглавию является жизненным. И вместе с тем это философский фильм о сути человеческого существования как такового.
В самом деле, что есть наша жизнь? Бесконечный бег в колесе, работа, короткие радости, перемежающиеся с разочарованиями и проблемами, и опять забота о хлебе насущном, работа с утра до вечера в ожидании возвращения домой, очередной порции коротких радостей и ночного забытья.
Так живёт большинство людей, если, конечно, не считать особых избранных, для которых жизнь по воле то ли Светлого, то ли Тёмного властелина является подарком и наслаждением. Большинство людей, повторяем, живут в труде и заботах, довольствуясь тем малым, что им дано и доступно.
Создатели фильма поэтому и взяли для примера семью молодого рабочего-строителя Клаудио, у которого есть любимая жена и двое маленьких сыновей. Вот-вот должен родиться и третий ребёнок. Супруги строят планы на предстоящее лето, на время непродолжительного отпуска. Но жёсткие установления судьбы меняют расстановку реалий по-другому.
Любимая жена Клаудио умирает во время родов, а появившийся на свет мальчуган становится третьим ребёнком Клаудио. Но теперь он остался один, без жены и домашней опоры и должен одновременно заботиться о детях и зарабатывать деньги на жизнь.
Но самое сложное для Клаудио – это обида на судьбу и жестокий психологический стресс, который преодолеть ему не так-то и просто. Ведь из его жизни изъяли то, что никак не может быть восполнено, и в результате вокруг него образовалась пустота, которую, увы, не компенсируют даже собственные дети. Так  внезапно он потерял отрады прожитых с женой лет, а вместо них пришла нестерпимая душевная боль.
К счастью Клаудио оказался сильным человеком. Он не сдался и сумел справиться с тем грузом невзгод, которые навалились на него. Думается, что ему это удалось не только с мыслью о детях и с помощью окружавших его людей, но и не без поддержки из инобытия его жены, которой Клаудио решил быть верным даже после её смерти.  
Фильм «Наша жизнь», помимо философской и типичной жизненной его подосновы, имеет ещё и очевидные социальные мотивы. По крайней мере, в сюжете достаточно ясно показаны суровые внешние условия, в которых существует человек, безжалостное отношение к тем, кто сдался, не устоял и в буквальном или переносном смысле упал в своём шествии по жизни. В значительной степени эта тема развивается не только на примере итальянских рабочих, но и рабочих-иммигрантов, так называемых гастарбайтеров.
© А. Ф. Рогалев.

воскресенье, 6 ноября 2016 г.

Фэнтезийный сюжет с историческим подтекстом. О фильме «Пробуждающая совесть» (2015 год)

В фильме режиссёра Кеннета Кайнца, снятого в 2015 году при участии киностудий Дании, Норвегии, Чехии, Исландии по роману датской писательницы Лине Кобербёль «Дина. Чудесный дар», воспроизводится эпоха средневековья.
События происходят, как можно полагать, в Дании. Впрочем, об этом специально не говорится. Ведь сюжет-то – фэнтезийный. Главное в том, что изображается. И в изображаемом есть свой смысл и своя аллегория.
Существуют две страны – верхняя, горная, где живут счастливые и духовно возвышенные люди, и нижняя, где господствуют пороки людей, а среди них такие, как зависть, жажда богатства и власти.
Две страны – два разных плана бытия, во-первых, точно соответствуют многообразию жизнеустройства в мироздании, а во-вторых, отображают дуальность самого земного мира – его тёмную и светлую стороны.
Основные события разворачиваются в нижней стране. Коварно убит старый король, а вместе с ним зарезаны во сне королева и маленький наследник престола. Подозрения падают на старшего сына короля Никодемуса, который найден мертвецки пьяным с окровавленным кинжалом в руках.
Но совет королевства не спешит называть имя убийцы и решает привлечь к расследованию известную ведунью Мелуссину. Против такого решения только один человек – Дракан, являющийся побочным сыном убитого короля. Он считает себя единственным реальным наследником престола, спешит обвинить в случившемся своего сводного брата и надеется не уговорами, так силой заставить Мелуссину, а затем и её дочь Дину, которая обладает, возможно, ещё большей магической силой, признать преступником Никодемуса.
Дальше следует завораживающий острыми сюжетными поворотами рассказ, который и соответствует заглавию фильма. Ведунья Мелуссина и ещё в большей степени Дина, которая становится главным действующим лицом сюжета, воздействуют на людей, пробуждая в них совесть и заставляя признать то, чего они стыдятся и хотят скрыть.
Добро и справедливость вступают в жестокое противоборство со злом и коварством. Как и бывает в сказке, добро превозмогает, но зло никогда не бывает повергнуто полностью и окончательно.
Фильм заканчивается на оптимистичной ноте, но, судя по всему, сюжет может иметь продолжение. Принц Никодемус, Дина, их друзья и помощники ещё сойдутся в решающей схватке с захватившим трон Драканом и его слугами – драконариями.
Фэнтезийный сюжет фильма и романа основан на весьма значимом историческом факте. Вельможа Дракан, становящийся посредством преступления королём, является гибридным отпрыском расы драконов. С этой расой связана его мать, которая в сворё время обольстила короля и вступила с ним в любовную связь. Отсюда и характерное имя – Дракан, и содержащиеся в подвалах замка реальные драконы, которые специально создавались для устрашения людей и служили орудием для удержания власти полулюдьми-полурептилиями, продвигавшимися на верхние этажи социальной иерархии.
Об этом историческом факте, имеющем давние истоки, лучше всех рассказал в своих книгах английский исследователь Дэвид Айк. В фэнтезийном же произведении о Дине, способной воздействовать на сознание людей, данная тема умело встроена в контекст повествования.
© А. Ф. Рогалев. 

вторник, 1 ноября 2016 г.

Рафинированный мир в фильме «Посвящённый» (2014 год)

Этот увлекательный фильм снят режиссёром Филиппом Нойсом при участии киностудий США, ЮАР и Канады по роману американской писательницы Лоис Лоури «The giver» («Дающий»). Оригинальное название фильма соответствует заглавию литературного произведения. Но в русскоязычной адаптации фильм получил название «Посвящённый», что, в общем-то, вполне согласуется с содержанием и главной идеей сюжета.
Перед нами – общество будущего, которое устроено на рациональных началах. После многовековых бурь и потрясений правящая часть социума (старейшины) решила реорганизовать жизнь людей так, чтобы избавить их от страстей, боли, зависти, ненависти, войн и трагедий.
Однако  наряду с отрицательными эмоциями удаляются и положительные, в том числе и основная из них – любовь. Люди живут по установленным законам без всякого права выбора. Основной аргумент элиты таков: если людям дать свободу выбора, они каждый раз выбирают не то, что нужно. Поэтому выбор отменён, воля редуцирована до минимума. Основной внедряемой в сознание мыслью является мысль о долге и обязанности. Подчищен и язык, из которого удалены все те слова, которые обозначают устаревшие понятия.
Действительность стала правильной и безопасной, люди чувствуют себя вполне комфортно. Но их сознание находится под строгим контролем. И чтобы не возникало никаких эксцессов, обязательной утренней процедурой является инъекция некоего препарата, который гасит все проявления ненужных эмоций и желаний.
Рафинированное общество на деле оказывается миром людей-автоматов. Сам же мир воспринимается людьми без красок. Поэтому значительная часть фильма идёт в чёрно-белом изображении.
Краски появляются лишь тогда, когда главный герой произведения Джонас получает уроки по выходу сознания из установленных рамок, а затем предпринимает отчаянную попытку вернуть отнятые у людей ощущение и осознание многообразия бытия, активировать их природную память, разбудить спящие в подсознании богатые и яркие краски окружающей реальности, добавить к существующим и разрешённым чувствам те, которые были искусственно отключены.
В обществе одинаковости есть должность хранителя памяти и принимающего воспоминания. Этого человека зовут Дающий. Поскольку он уже стар и скоро должен будет отправиться в другой мир (умерщвлён), ему в ученики назначается лучший, по мнению Совета старейшин, выпускник школы – Джонас, отличающийся четырьмя необходимыми качествами: интеллектом, честностью, мужеством и способностью видеть дальше других.
Четвёртое качество означает способность проникать мыслью за пределы установленной границы правильного мира.
Зачем нужна должность Дающего, или Посвящённого? Его главной задачей является давать советы по текущим событиям настоящего, используя знания и воспоминания о прошлом, то есть помогать Совету старейшин управлять социумом. Он же и входит в состав правительства.
Основная интрига сюжета связана с тем, как Джонасу не без помощи старого Посвящённого удаётся изменить существующий порядок жизни и вернуть общество к тому состоянию, в котором оно находилось до установления разумного его устройства.
Нужно сказать, что это сказочно-фантастическое повествование, безусловно, имеет подтекст и скрытый смысл.
Во-первых, жизнедеятельность изображаемого социума является намёком на тот новый мировой порядок, который планирует установить на Земле правящая космополитическая элита, в свою очередь управляемая некими закулисными силами.
Во-вторых, рафинирование общества по планам умных старейшин приводит к появлению новых социальных уродств, которых люди не знали до этого. Речь идёт о выхолащивании человеческого начала в человеке. В сюжете немало красноречивых тому фактов и свидетельств.
В-третьих, мир, представленный в литературном произведении и фильме, является аллегорическим образом реальной человеческой цивилизации, которая, несмотря на её нынешнее многообразие и гамму красок – чёрных, белых и цветных, всё же существует под колпаком, однозначно суживающим и ограничивающим горизонты Вселенной.
Ведь большинство людей, совсем как в анализируемом фильме, не знают и не подозревают о наличии иных миров и планов бытия, ориентируясь в реальности лишь посредством намеренно урезанных пяти чувств из девяти возможных.
Главный герой романа «Дающий» и фильма «Посвящённый», Джонас, не случайно обладает качеством видеть дальше других. Он напоминает человека с активированным шестым и седьмым чувствами, позволяющими переходить от трёхмерного восприятия бытия на иные диапазоны возможностей и понимать, что воспринимаемое не является единственной реальностью.
Учитывая сказанное, фильм «Посвящённый» и его основу – роман «Дающий» вполне можно квалифицировать как философскую фантастику и антиутопию.
Динамичный сюжет вкупе с убедительной игрой актёров, спецэффектами, монтажом и жизнеутверждающим музыкальным сопровождением доставят зрителю удовольствие от просмотра.

© А. Ф. Рогалев.