Обзор художественного фильма «Четвёртый человек» (Сербия, 2007 год)

 

Фильм режиссёра и сценариста Деяна Зечевича (соавтор сценария – Бобан Евтич) «Четвёртый человек» представляет собой осмысление трагических для новой истории Балкан событий – распада Югославии и войны в Боснии и Герцеговине (1992–1995 годы), сопровождавшейся жестокими и кровавыми этническими чистками.

Панорамных событий в этом киносюжете нет, да и сама война здесь является лишь отголоском в жизни и судьбах людей, принимавших в ней активное участие с сербской стороны. Самое значимое в повествовании находится за кадром, но это становится понятным не сразу, а только на этапе градации сюжета и его кульминации, а в финале разворачивается в наиболее драматических сценах фильма.

Событийная канва фильма

© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2024.

О художественном фильме «Мальчик «А» (Великобритания, 2007 год)

 

Режиссёр Джон Кроули и сценарист Марк ОʼРоуи в 2007 году представили киноверсию романа британского писателя Джонатана Тригелла «Boy A», впервые изданного в 2004 году и сразу же оказавшегося на перекрёстке мнений из-за поднятой автором темы.

Их тюрьмы выходит 24-летний Эрик Уилсон, который в возрасте 10 лет совместно со своим приятелем Филиппом ни за что убил девятилетнюю девочку Анджелу Мильтон.

Имя Эрика ввиду судебной практики сокрытия личности подсудимых-детей и детоубийц было скрыто. Поэтому он – Мальчик А.

Подробный обзор фильма

© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2024.

О художественном фильме «La tua presenza nuda!» (1972 год)

 

У писателя Пола умерла жена Сара, отправившаяся принимать ванну, причём умерла прямо в ванне, извиваясь в судорогах. Кто-то присоединил к резервуару с горячей водой обнажённый электрический провод. Сам Пол предпочитает не рассуждать об этом трагическом случае. Он то ли уничтожил, то ли отнёс на чердак и сложил там в сундук все вещи жены, всё, что напоминало о ней.

У Пола теперь новая жена – 22-летняя Элиза (актриса Бритт Экланд), одной из задач которой в новом доме Пола (старый дом, где погибла жена Сара, продан) являются поиски подхода к сыну Пола – двенадцатилетнему Маркусу и налаживание с ним дружеских отношений.

Подробно о фильме

© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2024. 

Подтекст художественного фильма «Обыкновенная страсть» (2020 год)

 

В заглавии фильма слово обыкновенная следовало бы заменить на определение необыкновенная, поскольку рассказанное как раз и является примером не обыкновенной, а инициированной страсти. 

Впрочем, создатель фильма «Обыкновенная страсть» использовала заглавие литературного произведения, автор которого искренне и подробно изложила пережитое ею самой когда-то.

Подробно

© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2024.

Обзор художественного фильма «Дикий хмель» (СССР, 1985 год)

 

Фильм «Дикий хмель» создавался на основе романа Юрия Авдеенко «Дикий хмель», впервые напечатанного в 1974 году в издательстве «Московский рабочий». 

Экранизация романа создана на высоком художественном уровне, а сам фильм являет собой пример киносюжетов, считавшихся в 1980-е годы образцовыми в нравственно-идеологическом отношении. 

С позиций сегодняшнего дня фильм «Дикий хмель» интересен как пример тематики киносюжетов в истории отечественного и мирового кинематографа.

Подробно о фильме

© А. Ф. Рогалев. Темы, идеи и образы кино. Статьи и комментарии. Гомель: Велагор, 2024.

О содержании и подтексте художественного фильма «No Way Up» (Великобритания, 2024 год)

 

Весьма напряжённое повествование начинается как фильм-катастрофа и продолжается в соответствии с жанром о выживании. 

При этом для возможности выжить установлен лимит времени, что усиливает воздействие происходящего на зрителей, которые, несомненно, в ходе действия оценивают свои возможности на примере персонажей, оказавшихся в незавидной ситуации между неминуемой гибелью и малейшим шансом на спасение.

Подробно

© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2024.

Для любителей лёгкого кино – «Три лета» (Австралия, 2017 год)

 

Фильм режиссёра и сценариста Бена Элтона «Три лета» создан как романтическая мелодрама с комедийной окраской.

В повествовании преобладают массовые сцены, в которых постепенно вырисовываются ключевые для автора фильма фигуры, представленные в развитии.

Главная идея киносюжета может быть сформулирована так: общение как способ сближения интересов и согласования убеждений.

Подробно

© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2024.

Чем интересен художественный фильм «Голодные сердца»?

 

Итальянский режиссёр и сценарист Саверио Костанцо (соавтор сценария Даниэла Мерло) в 2014 году представил англоязычный художественный фильм «Hungry Hearts» («Голодные сердца»), который начинается как комедия, продолжается как романтическая история, затем переходит в житейскую драму и завершается в жанре психологического триллера со смертельным исходом.

Киносюжет основан на литературном произведении «Ребёнок индиго» («Il bambino indaco», 2012 год), автором которого является Марко Францозо.

Подробно

© А. Ф. Рогалев. Темы, идеи и образы кино. Статьи и комментарии. Гомель: Велагор, 2021.

О художественном фильме «Пикник у Висячей скалы» (Австралия, 1975 год)

 

Художественный фильм 1975 года «Пикник у Висячей скалы» (режиссёр Питер Уир, сценарист Клифф Грин) создан на высоком исполнительском уровне. 

Замечательны прежде всего воспроизведение австралийского колорита рубежа XVIII и XIX веков (события датированы 1900 годом, последним годом XVIII столетия), а также изображение природных реалий (мастерская операторская работа Рассела Бойда).

Можно говорить даже о киноживописи при нерезкой фокусировке объектива на окружающем ландшафте, на той же Висячей скале, в частности. Благодаря искусству оператора повествованию придаётся таинственность, которая отличает и литературный источник киносюжета – роман австралийской писательницы Джоан Линдси (Joan à Beckett Lindsay, годы жизни 1896–1984) «Picnic at Hanging Rock» («Пикник у Висячей скалы»), опубликованный в 1967 году. Переплетение рационального и мистического начал здесь убедительно передано иным способом, посредством словесного изображения.

Роман Джоан Линдси не был широко известен до выхода на экраны фильма Питера Уира и Клиффа Грина. Затем оба произведения стали весьма популярными у читателей и зрителей разных стран.

Читать весь текст

© А. Ф. Рогалев. Литература, кино, жизнь. Гомель: Велагор, 2018.  

Полуфантастический японский художественный фильм «Импостер» (2023 год)

 

Создавая триллеры, авторы художественных киносюжетов стараются придумать что-нибудь оригинальное. На деле придуманное нередко оказывается надуманной историей, да ещё с полуфантастическим содержанием. Яркий пример тому – фильм режиссёра Кадзуёси Кумакири по сценарию Мититаки Окады «Импостер».

Подробно о содержании фильма

© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2024.

О художественном фильме «Дикая грация» (2007 год)

 

Фильм «Дикая грация» – не только о больной семье как общественной ячейке, но и о вырождении самого общества, загнивающего, казалось бы, в лучших семьях, которые с позиций нового времени можно считать аристократическими.

Подробно

© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2022.

Психологическая коллизия в художественном фильме «Трещины» (2009 год)

 

Кинорежиссёр и сценарист Джордан Скотт (соавторы сценария Бен Корт, Кэролайн Ип) создавали фильм «Трещины» на основе романа живущей ныне в США южноафриканской писательницы Шейлы Колер.

Её третий по счёту роман «Cracks» («Трещины») был издан в 1999 году и получил успех как произведение на тему принуждения в интимных отношениях с использованием социального положения, авторитета учителя и наличествующей власти.

Подробно

© А. Ф. Рогалев. Литература, кино, жизнь. Гомель: Велагор, 2018.

Комментарий к художественному фильму «Изящное искусство любви» (2005 год)

 

Кинорежиссёр Джон Ирвин и группа сценаристов (Джеймс Кэррингтон, Сэди Джонс, Альберто Латтуада, Оттавио Джемма) решили показать социальную изнанку с грязным содержанием, которому придана камуфлирующая изящно-изобразительная форма.

Они обратились к теме закрытых школ для девочек и девушек, где воспитанниц обучают преимущественно искусству танца и балета. Целью такого обучения является выступление перед высокой публикой на сцене школьного театра, а сама эта публика во главе с неким Принцем вольна выбирать себе понравившуюся танцовщицу-балерину для забавы и наслаждения.

События в фильме точно не датированы. Предполагается, что это начало XIX века. Место действия – германские земли. Авторы намеренно не стали осовременивать повествование, сославшись на литературный источник, который послужил основой для киносюжета.

Подробно

© А. Ф. Рогалев. Литература, кино, жизнь. Гомель: Велагор, 2018.

Обзор художественного фильма «Омен. Непорочная» (Италия-США, 2024)

 

Сесилия решила посвятить себя богу с детства, когда провалилась под лёд озера и спаслась, как она считала, чудесным образом, при вмешательстве высшей силы. 

Да, это произошло. В таких безнадёжных, казалось бы, случаях спасение происходит не без воли либо прямого присутствия сторонней силы, а само происшествие служит определяющим фактором для запланированного поворота в жизненной программе человека, предназначенного для решения какой-то важной задачи и даже для свершения некой миссии.

Миссия Сесилии начала проясняться вскоре после прибытия в монастырь, когда ей объявили, что она беременна. Зачатие якобы произошло непорочным способом, и монашка стала особо оберегаемым субъектом в монастыре, перед которым вставали все присутствовавшие, когда Сесилия входила в общую трапезу.

Подробно

© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2024.

Глубокая жизненная драма. О художественном фильме «Кадет» (Беларусь, 2009 год)

 

Белорусские кинематографисты представили в 2009 году подлинную психологическую драму «Кадет», созданную в лучших традициях киностудии «Беларусьфильм» в советские годы.

Фильм «Кадет» (режиссёр Виталий Дудин, авторы сценария Евгений Амельченко и Валентина Белько) имеет литературную основу – повесть белорусского писателя Анатолия Александровича Жука (1949–2009), включённую в книгу повестей и рассказов автора на белорусском языке под названием «Помста матылькоў» («Месть бабочек», 1991 год).

Но вот заглавие фильма неудачное. Слово кадет («воспитанник кадетского корпуса в дореволюционной России») не применялось к курсантам суворовских училищ, тем более в первые годы после Великой Отечественной войны. Повествование же приурочено именно к этому времени.

Подробно о фильме

© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2024.

Обзор художественного фильма «Большой папа» («Big Daddy», США, 1999 год)

 

Роль великовозрастного ребёнка (большого папы) Санни Коуфакса удалась для актёра Адама Сэндлера на славу. 

Он убедительно воплотил заданный образ человека с присущими ему психическими параметрами, определяющими стереотип мышления и модель поведения, так что по итогам фильма «Большой папа» вполне можно говорить о характерном типаже, или же о психотипе под именем Санни.

Подробно

© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2020.

Заметки о художественном фильме «Кентавр» (Россия, 2023 год)

 

Фильм «Кентавр» имеет сумрачную ауру. События разворачиваются ночью и принимают криминальный оборот. 

Действующие лица ущербны в физическом понимании (инвалид-таксист Саша) и – самое главное – в духовно-нравственном отношении (проститутка Лиза, насильник-маньяк, прочие криминальные элементы, вольготно чувствующие себя прежде всего в ночную пору).

Подробно

© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2024.

О правильном понимании художественного фильма «Невинность» (2004 год)

Киносюжет режиссёра и сценариста Люсиль Хадзихалилович «Innocence», созданный при участии кинокомпаний Франции, Бельгии, Великобритании и Японии, относится к категории «артхаус» и является фильмом, не предназначенным для широкой зрительской аудитории.

Фильмы категории «артхаус» по заключённой в них идее и по формальному её выражению неоднозначны. Нередко создатели таких фильмов экспериментируют с формой и содержанием, наделяют их непростой символикой, используют новаторские методы съёмки. Но все фильмы данной категории непременно содержат в подтексте социальный или социально-психологический смысл.

В данном случае автор фильма «Innocence» не экспериментировала, а творчески интерпретировала литературный источник – произведение немецкого драматурга Бенджамина Франклина Ведекинда (1864–1918) «Mine-Haha oder Über die körperliche Erziehung der jungen Mädchen», написанное в 1901 году и впервые опубликованное после доработки в 1903 году. Заметим, что это не пьеса, а новелла (повесть).

Читать весь обзор

© А. Ф. Рогалев. Литература, кино, жизнь. Гомель: Велагор, 2018.

Обзор художественного фильма «Петля» (Россия, 2010 год)

 

Заглавие киносюжета связано с одним из значений слова петля – «движение, перемещение кого-либо или чего-либо по замкнутой или полузамкнутой кривой». Таким движением отличается развитие действия, само повествование со встроенными в него персонажами, так или иначе связанными с тем, что произошло в завязке сюжета.

Заглавие фильма можно понимать также и в связи с основным значением слова петля – «сложенная кольцом и завязанная часть верёвки (нитки), концы которой можно затянуть».

В этой петлей оказывается рэпер Лёшка, пожалуй, главная фигура повествования. По крайней мере, на нём сосредоточена вся философия фильма, его идейный стержень.

Полный обзор фильма

© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2024.

Обзор художественного фильма «Римлянка» («La romana», Италия-Франция, 1954 год)

 

В русскоязычной адаптации фильм «La romana» 1954 года (режиссёр и сценарист Луиджи Дзампа (соавторы сценария Джорджо Бассани, Эннио Флайяно) чаще всего встречается под заглавием «Римлянка», что несколько дезориентирует потенциального зрителя, ожидающего киноповествование из эпохи Древнего Рима.

Но оказывается, что действие разворачивается в Италии в период правления дуче Муссолини и торжества итальянского фашизма.

В центре повествования – действительная жительница Рима, девятнадцатилетняя Адриана (актриса Джина Лоллобриджида), живущая с матерью в бедной квартире. 

Мать недвусмысленно настраивает дочь на торговлю своим телом, Адриана же колеблется, высказывая резонные сомнения. Она религиозна, ходит на исповедь, что составляет немаловажную деталь для понимания данного персонажа...

Подробно

© А. Ф. Рогалев. Литература, кино, жизнь. Гомель: Велагор, 2018.

Обзор художественного фильма «Поездка в Висбаден» (СССР, 1989 год)

 

Кинорежиссёр Евгений Герасимов и автор сценария Алексей Баталов удачно экранизировали известную повесть Ивана Сергеевича Тургенева «Вешние воды», написанную в 1872 году.

Повесть построена в форме воспоминаний пятидесятидвухлетнего дворянина и помещика Дмитрия Павловича Санина о его любовных приключениях в Европе, непредвиденно случившихся тридцать лет назад, когда ему было двадцать два года.

В сюжете фильма эта мемуарная подробность опущена, и события излагаются непосредственно с того момента, когда молодой Дмитрий Санин (актёр Сергей Жигунов), поездив по Италии и поистратив там деньги, доставшиеся ему по наследству от какой-то его тётеньки, возвращался домой, в Россию, и остановился в немецком Франкфурте.

Читать весь обзор фильма

© А. Ф. Рогалев. Литература, кино, жизнь. Гомель: Велагор, 2018. 

Комментарий к художественному фильму «Нарцисс и Златоуст» (Германия-Австрия, 2020 год)

 

Киносюжет режиссёра и сценариста Штефана Рузовицки (соавтор сценария – Роберт Голд) основан на одноимённом романе немецкого писателя Германа Гессе, впервые изданном в 1930 году.

Экранизацию нельзя считать копией романа. Здесь есть разночтения в деталях сюжета, в концовке действия и в мотивировке образов, причём не только двух главных. Но суть литературного произведения всё же передана достаточно точно и приемлемо.

Подробно

© А. Ф. Рогалев. Темы, идеи и образы кино. Статьи и комментарии. Гомель: Велагор, 2024.

Искушение и его последствия в художественном фильме «Ранняя ржавчина» (СССР, 1979 год)

 

Фильм «Ранняя ржавчина» («Agrā rūsa») был создан на Рижской киностудии режиссёром Гунаром Цилинским (автор сценария – Лия Бридака). Основу сюжета составило литературное произведение – роман писательницы Элины Залите (1898–1955) «Ранняя ржавчина» («Agrā rūsa»), написанный в 1944 году и публиковавшийся затем в советское время.

Подробно

© А. Ф. Рогалев. Литература, кино, жизнь. Гомель: Велагор, 2018.

О художественном фильме «Измена» (Россия, 2012 год)

 

Авторы фильма «Измена» стараются обобщать и типизировать, поэтому их персонажи без имён наделены минимальной конкретикой. В сюжете есть странные эпизоды, воспринимать которые нужно как аллегории. Исполнительская сторона фильма высокая.

Вместе с тем повествование слишком телесно, без анализа духовного и душевного компонентов человека. Поэтому предлагаемые идеи и выводы, половинчаты и недостаточно глубоки по своей сути. 

Подробно

© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2021.

Супружеские отношения в художественном фильме «Trust» (США, 2020 год)

 

Киносюжет режиссёра и сценариста Брайана ДеКьюбеллиса «Trust» («Доверие») основан на пьесе «Push» («Толчок») драматурга из Лос-Анджелеса Кристен Лазарян (Kristen Lazarian). Она же подготовила сценарий для фильма «Trust». Его производство было завершено в 2020 году, а премьера состоялась 12 марта 2021 года.

В русскоязычной адаптации фильм «Trust» подаётся под заглавием «Измена», хотя такое же заглавие имеют и другие художественные фильмы, что создаёт путаницу для кинолюбителей, пытающихся отыскать нужный им фильм.

Тем не менее заглавие «Измена» для картины «Trust» уместно. Молодые супруги Брук Гэтвик (актриса Виктория Джастис) и Оуэн Шор (актёр Мэттью Даддарио) с некоторых пор начинают подозревать друг друга в измене. В большей мере это подозрение как у жены, так и у мужа основано на воображении. Тем не менее характер их деятельности даёт основания для сомнения в верности.

Подробно

© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2023.

Заметки о телевизионном художественном фильме «Дуэнья» (СССР, 1978 год)

 

Режиссёр и сценарист Михаил Григорьев, взял за основу повествования либретто трёхактной комической оперы «Дуэнья» английских композиторов Томаса Линли-старшего и Томаса Линли-младшего. Премьера оперы состоялась в лондонском королевском оперном театре Ковент-Гарден 21 ноября 1775 года. Опера «Дуэнья» имела успех и считалась одной из самых успешных постановок.

Либретто было написано Ричардом Бринсли Шериданом, и в содержании либретто была отображена любовная история самого автора.

Создатель советского фильма Михаил Григорьев в точности следовал содержанию оперы и постарался придать своему кинопроизведению музыкальное оформление (композитор Тихон Хренников). Поэтому телевизионный художественный фильм «Дуэнья» справедливо относится к жанру музыкальной комедии. Премьера фильма по первой программе центрального советского телевидения состоялась 27 августа 1978 года.

Полный обзор фильма

© А. Ф. Рогалев. Темы, идеи и образы кино. Статьи и комментарии. Гомель: Велагор, 2022.

Заметки о художественном фильме «Blue My Mind»

 

Швейцарский художественный фильм 2017 года с основным англоязычным заглавием «Blue My Mind» можно попытаться воспринимать в прямом смысле и как сюжетную художественную метафору.

Подробно

© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2024.   

О британском фильме 2009 года – «Shank»

Авторы фильма «Shank» представляют на обозрение чрезвычайно острую социальную проблему, справедливо считая, что замалчивать её нельзя. Для эффекта воздействия они используют сцены без приукрашивания – содержательно заточенные до предела, откровенные в своей смысловой наготе.

Подробно

© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2024.

Индийский криминальный триллер «Те же глаза» (2017 год)

 

Киносюжет режиссёра и сценариста Рохина Венкатесана создан на тамильском языке, одном из 22 государственных языков Индии, распространённым в самой южной части страны.

Оригинальное заглавие фильма звучит как Adhe Kangal и означает «Те же глаза». Суть заглавия (внешне те же глаза, но качественно другие) проецируется на ключевого персонажа фильма – Варуна Мурали, 25-летнего владельца ресторана (актёр Калайярасан Харикришнан).

Его бизнес успешный, несмотря на отсутствие у Варуна зрения. Он ослеп в 15 лет, но сумел приспособиться к жизни и принять в ней активное и полезное участие. У Варуне есть подруга детства журналистка Садхана (актриса Джанани), которая любит его и готова к замужеству.

Весь обзор фильма

© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2024.

Яркая роль Татьяны Дорониной в художественном фильме «Чудный характер» (СССР, 1970 год)

 

Заглавие фильма в контексте повествования имеет ироническую окраску и заключает в себе смысловую игру применительно к определениям чу́дный («прекрасный», «отличный», «очень хороший») и чудно́й («вызывающий недоумение, удивление или просто снисходительную улыбку»). 

Чудный характер главной героини оказывается на деле непростым и даже сложным, и к нему нелегко приспособиться, особенно если не учитывать жизненные обстоятельства, обусловливающие именно такую, а не иную реакцию персонажа на все внешние раздражители.

Подробно

© А. Ф. Рогалев. Темы, идеи и образы кино. Статьи и комментарии. Гомель: Велагор, 2022.

Заметки о художественном фильме «Жизнь этого парня» (США, 1993 год)

 

Киноповествование «Жизнь этого парня» создано на высоком исполнительском уровне и относится к увлекательным мелодрамам, которые можно воспринимать без всякого знания фактологической основы, предопределившей подробности сюжета и представленных героев.

Подробно

© А. Ф. Рогалев. Литература, кино, жизнь. Гомель: Велагор, 2018.

Обзор художественного фильма «Сорок оттенков грусти» (США, 2004 год)

 

Киносюжет «Сорок оттенков грусти» (режиссёр и сценарист Айра Сакс, соавтор сценария Майкл Рохатин) имеет меланхолическую тональность, усиливающуюся по мере развития сюжета и достигающую апогея в финале, рисующем состояние безысходности для главной героини повествования.

Полный обзор фильма

© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2024.         

О художественном фильме 1975 года «История О»

 

Данный фильм был создан французским фотографом и режиссёром Жюстом Жакеном (сценарист Себастьян Жапризо) при участии киностудий Франции, ФРГ и Канады.

Киносюжет является экранизацией романа французской писательницы Доминик Ори «История О» («Histoire d'O»), впервые изданного в 1954 году.

Фильм вполне точно и удачно передаёт содержание литературного произведения и его дух. Есть в них и подтекст, который остаётся скрытым для большинства зрителей и читателей, отчего киносюжет, как и роман, считается скандальным. Согласиться можно лишь с тем, что фильм «История О» относится к категории артхаус.

Подробно о подтексте повествования

© А. Ф. Рогалев. Мир литературы. Анализ художественных текстов. 2-е изд. Гомель: Велагор, 2024. – 340 с. 

Экранизация повести Юрия Яковлева «Зимородок»

 

Киносюжет был создан в 1972 году режиссёром Вячеславом Никифоровым на основе повести Юрия Яковлева «Зимородок» (1971 год). 

Автор повести, Юрий Яковлевич Яковлев (настоящая фамилия – Ховкин, годы жизни – 1922–1995), писавший книги для детей и подростков, сам составил сценарий художественного фильма.

Содержание повести и фильма расходятся в частностях. Кроме того, повесть имеет больше будничный поисково-исследовательский характер, а вот фильму придана пафосность. Но таким было требование, которое предъявлялось к фильмам, затрагивавшим военную тематику.

Перескажем и частично процитируем ключевые строки повести, разъясняющие суть всей этой истории.

Читать весь текст

© А. Ф. Рогалев. Литература, кино, жизнь. Гомель: Велагор, 2018.

Обзор художественного фильма «Мальчик на крыше» (1990 год)

 

Фильм создан на высоком художественном уровне, имеет лёгкую эротическую тональность и вызывает ностальгические эмоции.

Некий арабский мальчик расстаётся с детством, но образ Нуры типичен и может быть понятен и близок многим, особенно тем, кто обладает образным мышлением, чутким восприятием бытия и сохранил воспоминания о том периоде своей жизни, когда из детства взлетал в юность или сразу во взрослую жизнь.

Подробно

© А. Ф. Рогалев. Темы, идеи и образы кино. Статьи и комментарии. Гомель: Велагор, 2024.

Судьба человека в художественном фильме «Беги, мальчик, беги» (2013 год)

 

Заглавие фильма «Беги, мальчик, беги» наполнено подспудным смыслом: это бег, заданный судьбой, бег по жизненному лабиринту, где расставлены капканы и выкопаны ямы, в поисках выхода из жизненной западни.

Читать весь комментарий

© А. Ф. Рогалев. Литература, кино, жизнь. Гомель: Велагор, 2018. 

Комментарий к эстонскому кинофильму «Класс» (2007 год)

 

Главный автор эстонского киносюжета Ильмар Рааг создавал своё произведение, находясь, судя по всему, под впечатлением от случаев расстрела одноклассников в американских школах.

Представленная им история похожа на пересказ прочитанного, услышанного или увиденного по телевизору.

Назвать фильм «Класс» художественным, даже с натяжкой, нельзя, так как в нём отсутствуют признаки художественности, и, прежде всего, главный из этих признаков – попытка осмыслить проблему в образной форме и сформулировать её суть.

Подробно

© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2024.