Простор для мысли

Простор для мысли

пятница, 30 сентября 2016 г.

Колоритные морские съёмки страшного фильма «Отмель» (2016 год)

Мексика. Некий отдалённый от людских глаз берег моря, похожий на неглубокий залив. Скалистые отмели, разрезающие морские волны. Живописный пейзаж. Тихая погода. Энергия воды и воздуха. Нестеснённая обстановка ввиду отсутствия отдыхающих.
Лишь немногие знают это место у моря. Это любители сёрфинга. Одна из них – американка Нэнси. В фильме есть косвенные указания на то, что о морском береге, у которого можно всецело отдаться любимому занятию, молодой женщине рассказала её мать, которой, увы, уже нет в живых.
И вот Нэнси здесь. У неё какие-то разногласия с отцом по поводу учёбы в медицинской школе, и она решила на время уединиться, чтобы подзарядиться положительными эмоциями и сбросить накопившийся в городе негатив.
Судьба, однако, приготовила для Нэнси приключение, которое, похоже, полностью переформатирует всё её сознание и само отношение к жизни и близким людям.
В тихом месте вдруг появилась смерть. Она оказалась неожиданной не только для Нэнси, прибывшей сюда впервые, но и для тех, кто бывал в данном месте изо дня в день.
Роль Нэнси убедительно сыграла Блейк Лайвли. И это непростая роль, поскольку почти весь фильм в кадре только она одна, да ещё в экстремальной ситуации, в плену у морского монстра.
Самое впечатляющее в фильме – не противостояние женщины и акулы, а контраст изображаемого: колоритные морские съёмки над водой и под водой перемежаются с кадрами боли и страданий. Происходящее на фоне чарующей красоты заставляет содрогаться. Создатели этого американского фильма  во главе с режиссёром Хауме Кольет-Серрой сумели придать, в, общем-то, не новой теме, свежий эмоциональный заряд, который для зрителя является своего рода контрастным душем.
Как и любое другое художественное произведение, фильм «Отмель» имеет свою идею и главный смысл. Рассказанное в сюжете и сам контраст красоты и ужаса являются аллегорическим напоминанием о сути самого земного мира, построенного по принципу бинарности и основанного на противоположностях, когда мирное течение жизни в одночасье сменяется жуткой опасностью.
Заглавие фильма также имеет подтекст. Отмели («The shallows» именно «Отмели», а не «Отмель»!) всегда коварны. Это то место, где кажущаяся равномерность и очевидность может неожиданно прерваться неприятной или даже смертельной западнёй. В данном же случае речь идёт не о песчаных отмелях. Нэнси плавала и была взята в плен акулой у скалистых возвышений над водой, с острыми, как акульи зубы, камнями.
Этот динамичный фильм надо просто посмотреть. В нём важны все детали и факты, каждый кадр. Ничего лишнего нет.
Особо поражает вторая тема фильма, раскрывающаяся исподволь помимо главной – борьбы за жизнь. Эта тема может быть названа просто – «Человек и птица». Но можно назвать и по-другому – «Сострадание», имея в виду её глубинный смысл.
Рядом с раненой Нэнси на скалистой отмели находится чайка. Сначала она попадает в кадр исподволь, как непременный атрибут моря. Потом оператор фиксирует её всё чаще, с явным намерением, чтобы у зрителя возник вопрос: чего же ждёт здесь эта птица или что она хочет?
Вместе со зрителем на птицу обращает внимание и Нэнси. Чайка ведь тоже ранена! У неё повреждено крыло. И вот Нэнси, находящаяся перед сторожащей её акулой, вдруг отвлекается от своей отчаянной ситуации и собственной боли от повреждённой акульими зубами ноги и начинает заботиться о птице.
Женщина как студентка-медик определяет, что у чайки вывихнуто крыло. Она вправляет повреждённый сустав, садит птицу на обломок серфинговой доски и благословляет на удачное приплытие к берегу.
Этим мини-сюжетом авторы фильма учат: страдая сам, не забывай об иных страждущих душах, и провидение не оставит это без вознаграждения.

© А. Ф. Рогалев.

понедельник, 26 сентября 2016 г.

Что же главное в российском фильме 2016 года «Экипаж»?

Жанр российского художественного фильма «Экипаж» 2016 года, снятого режиссёром Николаем Лебедевым по его совместному с Тихоном Корневым и Николаем Куликовым сценарию, определяется как фильм-катастрофа. Это ещё один киносюжет, посредством которых нас приучают постепенно к тому, что вся жизнь фактически является катастрофической и балансирует на грани жизни и смерти.  
Никакой позитивной идеи в подобных фильмах обычно не просматривается. На экране – сплошные экстремальные ситуации, как в окружающей природной среде, так и в жизнедеятельности персонажей.
Но в фильме «Экипаж» не всё так просто и примитивно. Мы думаем, что основное здесь всё же не стихия, в буйстве которой должны выстоять главные герои, а путь испытаний и опыта в весьма жёстких жизненных условиях для тех, кто не хочет жить по принципу «быть таким, как все».
В центре сюжета – молодой лётчик Алексей Гущин (актёр Данила Козловский), не приемлющий лицемерия и терпимого отношения ко всем нередко уродливым стереотипам социального бытия. Из-за этого он не удерживается долго ни одном месте службы или работы, поскольку вступает в конфликт, не взирая на лица, даже с высоким начальством. Спорит он о принципах жизни и со своим отцом, бывшим авиаконструктором.
К непростым жизненным коллизиям, в водовороте которых оказывается Алексей, добавляются испытания в непредвиденных ситуациях во время рейсов на самолётах гражданской авиации. Именно в таких ситуациях и проявляются те качества, которые главный действующий персонаж должен, согласно некоему заданию свыше, выработать и утвердить в себе.
Параллельно развиваются сюжетные линии, связанные с судьбами ещё, по крайней мере, двух основных действующих лиц – опытного пилота Леонида Зинченко (актёр Владимир Машков), сурового и бескомпромиссного в общении с коллегами и беспомощного перед собственным сыном-студентом, а также второго пилота Александры Кузьминой (актриса Агне Грудите), которая утверждает себя среди господствующего предубеждения, что женщина не может быть хорошей лётчицей.
Повторяем, что именно человеческие характеры и судьбы являются главным содержанием фильма. По крайней мере, так объективно должно быть. Однако в данном случае всё же фокус изображения вольно или невольно смещается с человеческого фактора на природный.
И старая тема о том, как закалялась сталь, начинает развиваться в огне извергающегося вулкана и в терпящем бедствие самолёте, беспомощном между небом и океаном.
Людей явно искусственно помещают на своего рода испытательный полигон, где по нарастающей нагнетаются страсти, накал которых зашкаливает за все допустимые критерии правдоподобности.
В результате фильм держит в напряжении, смотрится с неослабевающим до самого конца сюжета вниманием. Но невозможно избавиться от мысли, что всё показанное является не более чем надуманными приёмами и многовариантными ходами в сложной компьютерной игре.
Думается, что и заглавие фильма – «Экипаж» – не в полной мере соответствует сути киносюжета. Экипажа как коллектива единомышленников здесь, в общем-то, нет. Есть люди, волей судьбы оказавшиеся рядом при выполнении служебного задания и находящиеся лишь в стадии притирки друг к другу и взаимного сближения.
Испытания ускорили этот процесс, а без них экипаж бы и не состоялся. Поэтому более мотивированным выглядело бы такое, например, название фильма, как «Преодолевая непреодолимое». Это и социальные стереотипы, и стихийные бедствия.

© А. Ф. Рогалев.


пятница, 23 сентября 2016 г.

Зачем "иным" пространство Земли? По поводу фильма "5-я волна" (2016 год)

Американский фантастический фильм «5-я волна» снят в 2016 году режиссёром Дж. Блейксоном по одноимённому роману американского писателя Ричарда Янси.
Главную роль в фильме – роль старшеклассницы Кэсси Салливан – сыграла актриса Хлоя Грейс Мориц. Весь сюжет «завязан» на этой девушке, оказывающейся в драматических ситуациях после того, как мир людей стал объектом нашествия некоей космической силы, называемой «Иные».
В общем-то, фильм оставляет неплохое впечатление и смотрится с интересом. Хотя тема космического вторжения уже и набила оскомину – как в кино, так и в художественной литературе.
В данном случае, однако, есть три примечательных момента, которые имеет смысл прокомментировать.
1. Смысл заглавия книги и киносюжета. Земляне претерпевают пять последовательных ударов, «пять волн» испытаний: сначала отключается энергоснабжение по всей планете; потом начинаются управляемые аварии воздушного и наземного транспорта; аварии сменяются небывалым цунами; после этого выжившие подвергаются эпидемии  «птичьего гриппа». В живых остаются наиболее сильные и выносливые.
Вот тут-то и начинается пятая волна атаки: сознание людей замещается инопланетным, происходит так называемый инсоулмент, то есть замена мыслящего «Я», когда в физическое тело человека внедряется посторонний живой ингридиент, берущий личность под контроль.
«Новые люди» начинают охотиться за теми, кто ещё сохранил прежнюю человеческую природу, чтобы не столько убить их, сколько ассимилировать посредством инсоулмента.
Вот главная героиня сюжета, Кэсси Салливан, является одной из тех, кто образует группу сопротивления космическому врагу. Это в основном подростки.
2. Мотивация вторжения. Она предельна лаконичная и ясна: нам нужна территория для обитания. Возражения типа того, что нельзя уничтожать другие виды жизни, не принимается. Контраргументом является следующий: человечество само всю свою историю только и занималось тем, что вытесняло, ограничивало и уничтожало иные виды жизни на планете Земля. Разве это не так?..
Впрочем, агрессия из Космоса ради овладения жизненным пространством придумана людьми, в частности, американцами, чья коллективная психология, а соответственно, идеология и политика также находятся во власти этой идеи. На Земле действительно стало тесно, и ресурсы планеты исчерпаемы, экология ужасающая, и для всех здесь явно не хватит места и жизненных благ.
Что касается Космоса, то в нём каждый мир и его обитатели занимают строго отведённое им место в общей иерархии мироздания и ответственны именно за тот участок, где они находятся. Так что вторжения из Космоса ради захвата территории для проживания быть не может. В противном случае нарушается общая космическая систематика, а Космоорганизм никакого волюнтаризма не допускает.
То, что называется космическим вторжением, может быть лишь актом наказания нерадивых землян, а ещё фрагментом многовековой голографической игры под названием «Испытание».
3. Зачем вообще снимаются фильмы о нашествии инопланетян? Если нынешнее человечество действительно исчерпало свои возможности и зашло в тупик в своём развитии, то для его смены нет необходимости посылать космические  корабли, в которых сидят вооружённые до зубов головорезы. Такая версия хороша только для детских мультфильмов.
Вообще, инопланетяне не прилетают на Землю на космических кораблях, пыхтящих в полёте долгие недели или месяцы. Они используют недоступные людям и не понятные земным инженерам космические трассы, которые проложены по энергопотокам вещества, пронизывающим, как артерии, всё космическое пространство. Чтобы попасть на Землю, им достаточно, фигурально выражаясь, закрыть одну дверь и войти в другую.
Посредством мощных мыслеобразов представители высшего разума создают собственных энергетических двойников, материализуют их и телепортируют туда, куда требуется, – на Землю или любую иную планету космосферы.
Обитателям высоких миров несложно создать в любой части земного мира голографическую проекцию якобы реальной высадки кого бы то ни было и вызвать на противостояние фантомам вооружённые силы той или иной страны. Иными словами, с людьми можно и поиграть в войну, как когда-то играли дети с оловянными или пластмассовыми солдатиками, а ныне – с персонажами разнообразных компьютерных сюжетов.
Но никто это не делает и делать не собирается. В Космоорганизме, как мы сказали выше, действует закон иерархии (строгого соподчинения), не позволяющий никому шалить, забавляться, заниматься пиратством или разбойными нападениями на соседей.
Люди, в том числе авторы разнообразных фильмов, говоря о нашествии из Космоса (повторим это ещё раз!), переносят на иные миры стереотипы и нормы общежития человеческого общества.
Такими же примитивными являются и представления о том, как выглядят или могут выглядеть инопланетяне, почему-то представляющиеся в роли... Крокодилов, Драконов или Змеев-Горынычей.
Зачем же тогда снимаются и тиражируются фильмы об угрозе из Космоса? Мы думаем, что людей готовят таким образом к грандиозной земной трагикомедии.
Представьте, что однажды вечером в небе появятся летающие тарелки, которые пронижут своими лазерными лучами жилые кварталы самых крупных городов мира. Потом с неба полетят огненные стрелы, вспыхнут пожары. Начнётся паника.
Но тут вдруг на горизонте возникнет эскадрилья боевых самолётов, которые смело вступят в бой с летающими тарелками и через полчаса небесной битвы разобьют их в пух и прах.
Вслед за этим по телевидению выступит некий Президент, который сообщит, что благодаря доблестным воинам национальных вооружённых сил внезапная атака пришельцев отбита.
Покажут пленных инопланетян, которые сознаются в своих злых умыслах и сообщат, что они были первопроходцами из далёких миров и просто вели разведку боем, но некая цивилизация в данный момент готовит масштабную войну с Землёй.
Результатом таких откровений станут введение на планете чрезвычайного положения и перевод всей земной жизни на военный лад, а людей тем самым полностью лишат личной воли. Начнётся поголовная чипизация, чтобы было удобно отыскать каждого среди массы подобных и определить его точное назначение на мобилизационном трудовом и потенциальном военном поле действий.
Продолжать можно и дальше, была бы фантазия. Но мы уверены, что наши рассуждения и предположения ничуть не хуже того, что показано в фильме «5-я волна».

© А. Ф. Рогалев.

четверг, 22 сентября 2016 г.

Странная история одного соблазнения в южнокорейском фильме 2010 года «Служанка»



Под названием «Служанка» в русскоязычной адаптации известны несколько фильмов, в частности, 2016 и 2010 года. В данном случае речь идёт о южнокорейском фильме 2010 года, снятом режиссёром Лим Сан-су по его совместному с Ким Ги-ёном сценарию.
К названию фильма есть подзаголовок – «История одного соблазнения». Сюжет, исходя из этого, весьма тривиален. События происходят в наши дни. Молодая женщина Ли Юн-и, имеющая педагогическое образование, нанята на работу в дом богатого человека по имени Хун. У того есть жена, ожидающая рождения сразу двух мальчиков, и дочь-школьница Нами.
Хозяйство в доме ведёт пожилая женщина, выполняющая все прихоти семейства, внешне преданная ему, но в душе ненавидящая господ. В задачи Ли Юн-и входит забота о девочке, а в дальнейшем – и о двух должных родиться мальчиках. Иначе говоря, основная её обязанность быть няней.
Нужно сказать, что Ли Юн-и любит детей и быстро находит общий язык с весьма воспитанной, умной и проницательной девочкой Нами. Та любит свою няню. Между ними устанавливаются доверительные отношения. Довольна новой служанкой и госпожа дома.
Но вот однажды поздним вечером в комнату к Ли Юн-и приходит хозяин Хун. И здесь возникает первая коллизия сюжета. Трудно избавиться от мысли, что Ли Юн-и ждала этого прихода и хотела этого. По крайней мере, она легко и сразу начинает делать то, что велит господин. При этом отчётливо слышно, как в порыве несомненной страсти женщина признаётся, что очень любит запах обнажённых мужчин.
О прошлом служанки подробно не рассказывается ничего. Вроде бы она была замужем, но развелась. В начале фильма мы видим её работающей с подругой в неком торговом заведении.
Тогда же происходит то, что вызывает шок у очевидцев: какая-то молодая женщина выбросилась с балкона высотного здания. Ли Юн-и тянет к месту самоубийства. И этот эпизод является знаковым для финала фильма. Он как бы предсказывает развязку жизни самой главной героини. А для неё самой является знаком-предвестием или знаком-предостережением.
Сексуальная связь с хозяином дома не долго оставалась тайной. Роковую роль сыграла старая служанка, с которой Ли Юн-и, как мы уже сказали, работала в доме на пару. Эта пожилая женщина, похоже, втайне ненавидела всех, в том числе и молодую и симпатичную Ли Юн-и.
Возможно, она вспомнила свою молодость, когда ей тоже приходилось быть любовницей хозяина – отца нынешнего господина Хуна. Ведь сам фильм, как следует из пояснения авторов, снят на основе киносюжета 1960-х годов, и не исключено, что является продолжением похожей старой истории.
Дальше происходит то, в чём следует разобраться. Ли Юн-и необходимо убраться из дома, тем более, что она беременна от хозяина. Молодая госпожа и её мать готовы устроить жизнь служанки и не скупятся перед материальными выплатами. Хозяин Хун ведёт себя индифферентно, поскольку чувствует свою вину перед женой и семьёй. Но вот сама Ли Юн-и уходить от господ как будто и не собирается. Более того, она категорически не желает избавляться от ребёнка и откровенно пугает господ своим поведением и скрытыми намерениями. Они, эти намерения, конечно же, есть.
В результате события начинают развиваться по самому нежелательному и драматическому для всех сценарию. Финал фильма вообще шокирующий.
Во всем этом есть какой-то предопределённый рок. Мы не склонны винить господина Хуна и его семью за то, что случилось. Они вели себя по отношению к Ли Юн-и весьма мягко. Другие бы на их месте могли поступить намного решительнее и жёстче.
Даже в истории соблазнения служанки её доля вины немалая. Повторяем: женщина однозначно хотела этого соблазнения, явно поощряла хозяина, ждала его прихода чуть ли не каждой ночью и получила желаемое сполна. Вот в этом и рок, или отработка какого-то давнего долга перед господином Хуном, как говорится, из прежней жизни.
Трагический же финал служанки является не чем иным, как принесением самой себя в жертву ради искупления своего же прегрешения. Она наказывает не хозяев, а именно себя. Но делает это на виду у семьи, тем самым укоряя их за то, что не дали ей возможности исполнить задуманное.
Её планы, однако, ушли вместе с ней. Осталась только незаживающая психологическая рана у всего семейства Хуна, за исключением, может быть, только двух мальчиков, родившихся перед самым концом фильма.
© А. Ф. Рогалев

понедельник, 19 сентября 2016 г.

Очарование «Летучей мыши». О фильме Я. Б. Фрида 1978 года.



4 марта 1978 года на первом телевизионный канале СССР состоялась премьера двухсерийного музыкального художественного фильма «Летучая мышь», замечательно снятого на киностудии «Ленфильм» режиссёром и автором сценария  Яном Борисовичем Фридом по одноимённой оперетте Иоганна Штрауса-сына.

Ну, кто не знает эту оперетту, полную шуток и баловства, маскарадного гулянья и восхитительной музыки великого австрийского композитора! Советские фильмы на основе классических произведений всегда были добротными и сами становились образцом талантливого киноискусства.

Это обеспечивалось мастерской работой режиссёров, операторов, сценаристов и, конечно же, великолепными актёрами, обеспечивавшими успех фильму у зрителей. Да и сам зритель советского времени был интеллигентным, культурным и знающим толк в хорошем кино.

Сюжет «Летучей мыши» прост и тривиален: муж, в данном случае венский финансист Генрих Айзенштайн, загуливает на стороне, хитрит и обманывает жену Розалинду. Но та сумела ловко и тонко, без всяких скандалов и увещевательных сцен, показать и доказать мужу своё превосходство над всеми прочими дамами и в красоте, и в уме. Для этого ей понадобился эффектный маскарадный костюм летучей мыши и умело сыгранная роль заинтересованной в Генрихе баронессы на балу у приезжего русского князя Орловского, где она сумела очаровать и заинтриговать многих.

Главное в оперетте как особом музыкально-театральном жанре, как известно, не сюжет, не логика повествования и развития событий, а само представление, основанное на синтезе слова, сценического действия, игры артистов, хореографии и жизнерадостной музыки.

Сравнивая  оперетту «Летучая мышь» на сцене театра и в рамках фильма Я. Б. Фрида, невольно приходишь к выводу, что фильм не только не проигрывает театральной версии, но даже и превосходит её, по крайней мере, по естественности обстановки, в которой происходит действие.  

Всё же сцена театра – это не богатый дом банкира и не особняк князя Орловского с роскошным танцевальным залом. В массовых сценах в фильме занято такое количество артистов, которое не вместилось бы на сцене даже самого большого театра.

Есть ещё один нюанс: актёр, одинаково талантливо сочетающий драматическую роль и музыкальное исполнение, достаточно редок. В фильме Я. Б. Фрида поют одни выдающиеся мастера, а играют другие актёры – да ещё какие! Синтез превосходный!
 В ролях заняты:


Юрий Соломин – Генрих Айзенштайн, муж Розалинды, банкир (поёт Владимир Барляев)

Людмила Максакова – Розалинда Айзенштайн, жена Генриха (поёт Лариса Шевченко)

Виталий Соломин – Фальк, друг Генриха, директор театра (поёт Александр Мурашко)

Лариса Удовиченко – Адель, служанка в доме Айзенштайнов, актриса (поёт Софья Ялышева)

Олег Видов – Альфред, поклонник Розалинды, студент (поёт Макар Алпатов)

Юрий Васильев – князь Орловский (поёт Вячеслав Тимошин)

Игорь Дмитриев – Франк, директор тюрьмы (поёт Борис Смолкин)

Евгений Весник – прокурор Амедей, муж Амалии, отец Лотты

Гликерия Богданова-Чеснокова – Амалия, жена прокурора, мать Лотты

Ольга Волкова – Лотта, дочь Амалии и прокурора

Сергей Филиппов – лесничий / официант

Иван Любезнов – Фрош, дежурный тюремщик

Владимир Ляховицкий – помощник Фроша

Александр Демьяненко – Блинд, адвокат.

Наблюдать за игрой этих мастеров театра и кино – большое удовольствие. Тут даже не обращаешь внимания на пустяшный сюжет и, в общем-то, глупые оправдания Генриха Айзенштайна перед женой. В иных случаях в такое и вникать не захотелось бы. Здесь же… Здесь всё просто очаровательно.

И этому очарованию, кроме игры артистов, способствует музыка Иоганна Штрауса-сына, мажорная, зажигательная, полная оптимизирующих аккордов, окрашенная по своей жизнеутверждающей энергетике в розовато-красные тона.

Когда весь зал в доме хозяина маскарадного бала князя Орловского кружится в зажигательном вальсе, начинается подлинная феерия, которую, как и любое почти что волшебное действо, передать словами весьма сложно. Это надо просто видеть – ради игры актёров, маскарадного бала и музыки Штрауса.

Фильм «Летучая мышь» относится к числу тех уже классических советских фильмов, которые всегда наполняют позитивом, очищают личную ауру и никогда не наскучивают, сколько бы раз их ни смотреть.

© А. Ф. Рогалев

суббота, 17 сентября 2016 г.

Социально-психологические коллизии нижнего города. О фильме «Нижний город» («Cidade Baixa», 2005 год).



Нижний город – это метафора социального дна, той действительности, в которой живут и действуют люди из общественных низов – безработные, воры, искатели приключений, проститутки.
Здесь или рядом, чуть выше в социальной иерархии, находятся и их хозяева – те адепты Тёмного мира, для которого нижний город является питательной энергетической средой. Ведь Тёмный мир в определённой его части, тоже нижней, как раз и питается энергией низких эмоций, разврата и преступления.
Фильм режиссёра Сержиу Мачаду имеет не только яркую социальную, но и острую психологическую коллизию. Два друга с детства – Деко и Нальдиньо – скитаются в поисках разового или временного заработка. Они не прочь своровать то, за чем плохо следят. Ещё они искатели удачи и любители острых ощущений. Не задумываясь, они могут поставить 100 долларов на петушиный бой и проиграть без особого сожаления.
Они обитают на дне людского муравейника и существуют в мозаике далеко не возвышающих впечатлений, но любят такую жизнь, по крайней мере, привыкли к ней, поскольку не знают иной, и очень хотят получить доступное им по максимуму.
Какой-то особой мечты у них нет. Может быть, в фильме это просто не раскрывается. Зато ярко показано отношение обоих к танцовщице по имени Карина, которую они однажды согласились подвезти за доставленное сексуальное удовольствие в принадлежащей им большой моторной лодке в Сальвадор.
Случайная, казалось бы, встреча обернулась стойкой связью молодой женщины и двух беззаботных парней. Фактически эта троица стала семьёй: одна жена и два мужа. Каждый из них зарабатывает деньги так, как может. Тут разрешается всё – выход за рамки закона, преданности и любви. Каждый из них делает то, на что способен, и приносит доход. Но в личных взаимоотношениях двух давних друзей возникла трещина. Её невольно провела Карина, постепенно превратившаяся в предмет раздора между молодыми мужчинами.
Авторы фильма представляют зрителям интересную интерпретацию вечной темы любовного треугольника. Карина не может сделать выбор и готова любить обоих. Но ни Деко, ни Нальдиньо это не нравится. Ситуация осложняется тем, что в этом треугольнике все трое любят друг друга, любят по-своему, все преданы друг другу и готовы  прийти на помощь друг к другу в любую минуту.
Фильм так и заканчивается – ничейным результатом, но в кадрах жестокой драки («петушиного боя») за обладание женщиной и при растерянности беременной неизвестно от кого Карины перед необходимостью выбора. Скорее всего, всё останется в состоянии вечного треугольника. По крайней мере, выражение лиц героев говорит именно об этом.
Социально-психологическая драма «Нижний город» снята вполне добротно при убедительной и эмоционально насыщенной игре исполнителей главных ролей.
© А. Ф. Рогалев.

среда, 14 сентября 2016 г.

Не триллер, а исторический фильм "Кровавая леди Батори" (2015 год)



В истории известна так называемая «кровавая графиня» Елизавета Батори (1560–1614), представительница влиятельного венгерского магнатского рода Батори. Эта Елизавета отличалась склонностью к садистским пыткам и убийствам девушек и девочек. И за это она даже занесена в «Книгу рекордов Гиннеса».
Когда преступления графини и её прислужниц стали известны правительству и судебным органам, было названо число жертв – 650 человек. В 1610 году Елизавету Батори замуровали в комнате её замка Чейте, где она и умерла спустя четыре года. Руины замка находятся в западной части Словакии.
Имя «кровавой графини» вошло в предания. На основе их режиссёром Андреем Констом по сценарию Мэтью Джейкобса был снят российско-американский фильм «Кровавая леди Батори», премьера которого состоялась в феврале 2015 года.  
Создатели фильма соблюли все известные подробности из жизни графини в период её активных зверств, введя в сюжет двух вымышленных персонажей – цыганских детей, старшую девочку Алетту и младшего мальчика Мишу, сыгравших по ходу развития действия ключевую роль в раскрытии кровавых занятий хозяйки замка Чейте.
Фильм смотрится с интересом, однако в нём есть невнятности, затрудняющие восприятие разворачивающихся событий. Не способствует лучшему впечатлению от фильма и преимущественно затемнённый экран, подчёркивающий по замыслу авторов царящие в замке тайну и злобную тьму.
О страшной тайне зритель знает заранее, и ему совсем не страшно. Наоборот, становится интересно, как же в этом триллере будут показаны преступления графини. Показаны они лишь драматическими намёками, а не самими фактами. Поэтому анализируемый фильм можно назвать «ожиданием триллера», а не собственно триллером. Это больше историческое кино.
Впрочем, упрекать сценариста и режиссёра за отсутствие запредельных сцен нельзя: тема слишком щепетильная, тем более, что она касается детей. Вполне достаточно вида подземелий с камерами, где находятся узники.
С другой стороны, держащая в руках нож исполнительница главной роли Светлана Ходченкова скорее комична, чем ужасна. Её облик мало соответствует образу рептилии в человеческом теле, пытающей девочек и пьющей их кровь, хотя змеиную манеру (плавающая походка, вкрадчивый голос, коварная улыбка) актриса всё же старается передавать, но получается это больше искусственно, чем естественно. Почему? Да, потому что сама Светлана Ходченкова не змея, а Водолей по астрологическому знаку и слишком внешне светлая для тёмного рептилоида.
Кстати, на гербе Батори изображён дракон, и сам этот род, как можно полагать, является клонированной ветвью рептильной расы. По легенде, один из первых представителей рода сражался с драконом и убил его, за что и был прозван Батори («мужественным»). Но этот сюжет не первичен. 
Родоначальник Батори был, как мы сказали, отпрыском дракона, а не его победителем. В генеалогических легендах, однако, такой факт, имеющий отношение и к ряду других магнатских родов Европы, никогда не отображался. Взамен придумывалась история о поединке с рептилией. Тем самым «славный предок» возносился на пьедестал истории.
В фильме есть другие интересные образы. Таковы, например, судья, закрывающий глаза и уши, когда речь заходит о Батори, и его слуга по прозвищу Медведь, этакий добродушный громила, взявший замок графини фактически в одиночку, если не считать цыганёнка Мишу, который указывал ему путь по лабиринтам замка.
С другой стороны, мало мотивированным является образ некой Кати, как будто старшей сестры девочки-цыганки Алетты, вдруг откуда-то появившейся и даже пытавшейся сыграть роль мстительницы. Её история, похоже, не осмыслена должным образом самими авторами фильма. Вот это и есть одна из невнятностей картины, о чём мы говорили выше.
© А. Ф. Рогалев.

понедельник, 12 сентября 2016 г.

Совсем не детский фильм про детскую игру в войну: «Я объявляю войну» (2012 год)



Канадский фильм «I declare war» («Я объявляю войну») режиссёров Джейсона Лапейра и Роберта Уилсона снят в 2012 году по сценарию Джейсона Лапейра. В основу сценария были положены детские воспоминания автора.
В фильме изображается война, в которую играют мальчишки 11–13 лет. Но фильм не совсем детский или даже совсем не детский.
Это психологическая драма, в которой каждый из участников игры вольно или невольно реализует себя как личность с присущей ей доминантой сознания.
Для героев фильма игра есть часть жизни, хотя и сама жизнь также является не чем иным, как игрой, разворачивающейся на огромной игровой площадке, называемой земным миром.
В данном случае для мальчиков пространством игры служит лес. Здесь сооружены базы (штабы) противоборствующих сторон. Игроки вооружены самодельными игрушечными автоматами и гранатами – надувными шариками с красной краской. Убитый выходит из игры и отправляется домой. Сама игра ведётся по строгим правилам. Суть игры в том, чтобы захватить штаб противника и его флаг.
Хорошо известно, что к играм люди, а дети в особенности, относятся очень серьёзно. Победа или поражение для них является триумфом или трагедией. Соответственно, в самом отношении к игре нет фальши. Она ведётся серьёзно, с полной отдачей сил и с непременным желанием победить.
В игре проявляются скрытые ипостаси людей, так называемые субличности, импринты подсознания и насущные желания текущей жизни.
Поэтому мальчики, изображающие солдат и командиров, ведут себя в полном соответствии со своей сущностью. Каждый из них своеобразен и неповторим.
Один мнит себя стратегом-полководцем, привыкшим побеждать и ради победы готовым пожертвовать даже самым близким другом.
Другой отправился воевать, чтобы свести счёты со своими обидчиками и доказать. что он совсем не простофиля и неудачник.
Третий не может совершить никакого убийства или злого дела, ибо помнит о боге.
Четвёртый воюет ради своего товарища-командира, которому верит и беззаветно предан.
Есть здесь и коварная девочка, присоединившаяся к команде игроков ради того мальчика, который ей нравится, и умеющая манипулировать теми, кто к ней не равнодушен.
Каждый игрок изображает самого себя, причём в той роли, которая для него является ведущей на данный момент. Каждому нужно что-то доказать, что-то проявить в себе, чем-то отличиться.
При этом возникает дилемма: действовать строго по правилам игры или нарушить их ради достижения собственной цели. Но это уже момент истины. В такие моменты человек раскрывается полностью. Именно тогда и происходит то, что называется снятием всех масок, после чего могут прерваться прежние дружеские связи и отношения, произойти осознание жизненной истины.
Главная идея фильма «I declare war», на наш взгляд, может быть сформулирована так: игра – это обучение и накопление жизненного опыта, а не простое развлечение. В игре люди доигрывают свои прежние жизни и пробуют реализовать себя в соответствии с задачами жизни нынешней.
Просматривается здесь и ещё одна идея, более скрытая, так сказать, спрятанная в подтексте сюжета. Мальчики ведь играют не просто в какую-то игру, а в войну, предполагающую убийство себе подобного и смерть.
Сознание детей, увы, ориентировано именно на это – на уничтожение и завоевание своего места в жизни способом физического устранения конкурента. Их философия жизни ущербна. Они не понимают, что подобное умонастроение обрекает их в итоге на то же, к чему они так стремятся в своей игре. Превосходство силы – тупиковый путь развития сознания человека. Это и есть подспудная идея фильма.
© А. Ф. Рогалев.

четверг, 8 сентября 2016 г.

Фильм-разоблачение: «Колония Дигнидад» (2015 год)



Название этого фильма в первоисточнике – «Колония», но в русской адаптации он подаётся как «Колония Дигнидад», что в переводе с испанского означает «Колония Достоинства».
Фильм совместного производства киностудий Германии, Люксембурга и Франции, снятый режиссёром Флорианом Галленбергером и представленный на суд зрителей в 2015 году, воспроизводит реальные события в Чили в сентябре 1973 года, во время военного переворота, совершённого генералом Пиночетом.
В центре повествования – немецкий журналист Даниэль, работающий в Чили и сочувствующий социалистическому правительству Сальвадора Альенде, и его возлюбленная, бортпроводница по имени Лена, прилетевшая в Сантьяго на рейсовом гражданском самолёте из Германии.
Их счастливая встреча обернулась злоключениями: в Чили произошёл путч, была установлена жестокая военная диктатура, началась расправа над сторонниками свергнутого и убитого путчистами президента Сальвадора Альенде. Даниэль попадает в застенки тайной полиции, где его подвергают пыткам, а затем отдают в распоряжение главы колонии «Дигнидад». По ходу развитии сюжета становится ясным, что пыточная тюрьма находилась как раз на территории этой колонии. Наведя справки о Даниэле, Лена отправляется в колонию, чтобы спасти Даниэля.
Колония существовала на юге Чили до 1991 года и представляла собой немецкое поселение, основанное в 1961 году тёмной личностью Паулем Шефером (1921–2010), бывшим ефрейтором санитарного батальона вооружённых сил нацистской Германии (Вермахта).
Мы называем Шефера «тёмной личностью» по его природной сущности, ибо он был не кем иным, как адептом Тёмного мира, как, впрочем, и генерал Аугусто Пиночет и все те, кто содействовал функционированию колонии «Дигнидад» и обеспечивал её финансовыми средствами.
Официальное название этого учреждения – «Благотворительное и образовательное общество “Дигнидад”». Но то, что известно о колонии и откровенно показано в фильме, похоже на немецкий концлагерь времён второй мировой войны.
Закрытую территорию, обнесённую колючей проволокой с пропущенным через неё электрическим током, смотровые вышки с автоматчиками на них, бараки, подземелья со спецкамерами, сам быт поселенцев нельзя назвать иначе, как концлагерем и пыточной тюрьмой. Здесь же, в подземельях, были также лаборатории, где производились биологические опыты над людьми. Сам же руководитель колонии, Шефер, содержал целый отряд мальчиков, составлявших его личный гарем.
Жителям колонии в качестве десерта на завтрак давались психотропные таблетки, под действием которых они боготворили своего руководителя. Он был для них посланником бога под именем Пий.
Фильм «Колония Дигнидад» является сугубо историческим фильмом с элементами документалистики. Художественная его сторона выражена мало. Исполнитель роли Шефера-Пия  (Микаэл Нюквист) не впечатляет, поскольку больше похож на откровенного бандита и совсем не передаёт образ духовного отца, искусного идеолога, умело одурманивающего сознание паствы. Не в нём вкрадчивого обаяния демона и завораживающей людей мощной психической ауры. Без этого он не духовник Пий, а просто патологический садист и больной педофил.
Образы Даниэля (Даниэль Брюль) и Лены (Эмма Уотсон) статичны и не поданы в развитии или, может быть актёры воплощают эти образы без должной эмоциональной нагрузки.
В результате фильм интересен прежде всего как историческое повествование, но не как художественное произведение.
Поскольку это так, то нам остаётся сообщить о судьбе колонии. После 1991 года на её территории продолжает существовать немецкое поселение под названием «Вилла Бавария». Здесь живут переселенцы из Германии, занимающиеся сельскохозяйственным производством. Сама «Вилла Бавария» принадлежит фирме «Dignidad company».
Здесь больше нет колючей проволоки и пыточных  камер, но дух концлагеря ведь не исчез. Энергетические следы Пия, приговорённого к 33 годам тюремного заключения, всё равно остались. Сама эта территория всегда будет отрицательным «местом силы».
© А. Ф. Рогалев.

воскресенье, 4 сентября 2016 г.

Аллегория социального пустоцвета в сочетании с мистикой в фильме "Царство красоты"

Фильм канадского режиссёра Дени  Аркана представляет зрителю срез так называемого мира эстетов. С этим согласуется и заглавие фильма – «Царство красоты». Кто же такие эстеты?
Это особый психологический тип личности, подразделяющийся на два подтипа. Первый представлен потребителями не только материальных благ, но и продуктов творческого труда, связанных с театром, музыкой, живописью, поэзией, архитектурой.  Второй подтип образуют люди, которые не только потребляют, но и создают то, что ассоциируется с понятием «эстетика».













Именно таков главный герой фильма молодой архитектор Лукас Важо. Но его окружение составляют в основном эстеты-потребители. Им даны обеспеченная жизнь, доступность удовольствий по интересам, относительная свобода самореализации, но вместе с тем – и зависимость от привходящих факторов, среди которых подспудное тестирование личности и введение её в состояние дискомфорта, не всегда понятное человеку, а потому тревожащее его и даже пугающее.
Как раз это мы и видим в данном киносюжете. Царство красоты коварно. Какая-то его сторона может обернуться проблемами. Такова метафизика жизни, которую тот же Лукас Важо, пожалуй, так и не смог постичь.
Он занимается архитектурным творчеством, фактически живёт и проводит досуг на природе, замечательные картины которой являются несомненным украшением фильма. Наконец, Лукаса окружают красивые женщины во главе с его женой Стефанией, которую органично дополняют их общие с Лукасом знакомые и друзья. Это не что иное, как заданные жизненные рамки, в которых наш герой призван действовать.
Но он выходит за границы дозволенного. Во время поездки на симпозиум в Торонто Лукас знакомится с молодой и весьма привлекательной женщиной по имени Линдси. Вот тут-то и начинается непонятное для большинства комментаторов фильма. Да, собственно говоря, сам Лукас и его друзья-мужчины, знающие о сексуальной связи архитектора на стороне, тоже не понимают, что Линдси – не простая искусительница и соблазнительница.

Лукас и Линдси

После двух встреч с этой женщиной, которую якобы не устраивает собственный муж, у Лукаса возникает физическое недомогание. Вдобавок начинает нечто непонятное твориться с его женой Стефанией. Она и не подозревает о развлечениях мужа на стороне, но почему-то впадает в состояние не просто физического, но и психического дискомфорта. Обостряется и её давняя проблема с самоидентификацией.

Лукас с женой

Данное обстоятельство – самое главное в сюжете. И оно, безусловно, имеет метафизическое объяснение. Линдси не требует от Лукаса ничего, помимо сексуального контакта. Она об этом прямо говорит мужчине, а тот и не подозревает, что во время соития происходит подключение энерговампира к эгрегору – энергетическому полю, которое всегда существует вокруг супругов (в данном случае – между Лукасом и Стефанией) и связывает их воедино. Вторжение в семейный эгрегор чревато самыми разными негативными результатами. Это в анализируемом фильме показано хорошо.
Лукас на примере связи с посторонней женщиной предупреждён: последствия наступят не только для него, но и для жены. Такая система воспитания, увы, нередко применяется в человеческом мире. Но дело в том, что герой фильма, похоже, многоконтактная личность, для которой сторонние связи являются необходимостью. Об этом свидетельствуют финальные сцены фильма.
Кроме биологических потребностей, да ещё эмоциональных удовольствий от жизни, эстет Лукас и его друзья, мало чем озабочены. Духовная сторона их бытия мизерна, интеллектуальные и душевные порывы никчёмны. Для режиссёра фильма и одного из сценаристов Дени Аркана этот аспект является первостепенным.
Поэтому и «Царство красоты» для создателей фильма – это аллегория пустоцвета в современном социуме, клонящегося к закату. Пожалуй, данная формулировка может быть предложена в качестве основной идеи фильма. Вторая же его идея связана с нравоучительной стороной бытия, о чём шла речь выше.
© А. Ф. Рогалев.