Простор для мысли

Простор для мысли

пятница, 30 сентября 2016 г.

Колоритные морские съёмки страшного фильма «Отмель» (2016 год)

Мексика. Некий отдалённый от людских глаз берег моря, похожий на неглубокий залив. Скалистые отмели, разрезающие морские волны. Живописный пейзаж. Тихая погода. Энергия воды и воздуха. Нестеснённая обстановка ввиду отсутствия отдыхающих.
Лишь немногие знают это место у моря. Это любители сёрфинга. Одна из них – американка Нэнси. В фильме есть косвенные указания на то, что о морском береге, у которого можно всецело отдаться любимому занятию, молодой женщине рассказала её мать, которой, увы, уже нет в живых.
И вот Нэнси здесь. У неё какие-то разногласия с отцом по поводу учёбы в медицинской школе, и она решила на время уединиться, чтобы подзарядиться положительными эмоциями и сбросить накопившийся в городе негатив.
Судьба, однако, приготовила для Нэнси приключение, которое, похоже, полностью переформатирует всё её сознание и само отношение к жизни и близким людям.
В тихом месте вдруг появилась смерть. Она оказалась неожиданной не только для Нэнси, прибывшей сюда впервые, но и для тех, кто бывал в данном месте изо дня в день.
Роль Нэнси убедительно сыграла Блейк Лайвли. И это непростая роль, поскольку почти весь фильм в кадре только она одна, да ещё в экстремальной ситуации, в плену у морского монстра.
Самое впечатляющее в фильме – не противостояние женщины и акулы, а контраст изображаемого: колоритные морские съёмки над водой и под водой перемежаются с кадрами боли и страданий. Происходящее на фоне чарующей красоты заставляет содрогаться. Создатели этого американского фильма  во главе с режиссёром Хауме Кольет-Серрой сумели придать, в, общем-то, не новой теме, свежий эмоциональный заряд, который для зрителя является своего рода контрастным душем.
Как и любое другое художественное произведение, фильм «Отмель» имеет свою идею и главный смысл. Рассказанное в сюжете и сам контраст красоты и ужаса являются аллегорическим напоминанием о сути самого земного мира, построенного по принципу бинарности и основанного на противоположностях, когда мирное течение жизни в одночасье сменяется жуткой опасностью.
Заглавие фильма также имеет подтекст. Отмели («The shallows» именно «Отмели», а не «Отмель»!) всегда коварны. Это то место, где кажущаяся равномерность и очевидность может неожиданно прерваться неприятной или даже смертельной западнёй. В данном же случае речь идёт не о песчаных отмелях. Нэнси плавала и была взята в плен акулой у скалистых возвышений над водой, с острыми, как акульи зубы, камнями.
Этот динамичный фильм надо просто посмотреть. В нём важны все детали и факты, каждый кадр. Ничего лишнего нет.
Особо поражает вторая тема фильма, раскрывающаяся исподволь помимо главной – борьбы за жизнь. Эта тема может быть названа просто – «Человек и птица». Но можно назвать и по-другому – «Сострадание», имея в виду её глубинный смысл.
Рядом с раненой Нэнси на скалистой отмели находится чайка. Сначала она попадает в кадр исподволь, как непременный атрибут моря. Потом оператор фиксирует её всё чаще, с явным намерением, чтобы у зрителя возник вопрос: чего же ждёт здесь эта птица или что она хочет?
Вместе со зрителем на птицу обращает внимание и Нэнси. Чайка ведь тоже ранена! У неё повреждено крыло. И вот Нэнси, находящаяся перед сторожащей её акулой, вдруг отвлекается от своей отчаянной ситуации и собственной боли от повреждённой акульими зубами ноги и начинает заботиться о птице.
Женщина как студентка-медик определяет, что у чайки вывихнуто крыло. Она вправляет повреждённый сустав, садит птицу на обломок серфинговой доски и благословляет на удачное приплытие к берегу.
Этим мини-сюжетом авторы фильма учат: страдая сам, не забывай об иных страждущих душах, и провидение не оставит это без вознаграждения.

© А. Ф. Рогалев.

пятница, 23 сентября 2016 г.

Зачем "иным" пространство Земли? По поводу фильма "5-я волна" (2016 год)

Американский фантастический фильм «5-я волна» снят в 2016 году режиссёром Дж. Блейксоном по одноимённому роману американского писателя Ричарда Янси.
Главную роль в фильме – роль старшеклассницы Кэсси Салливан – сыграла актриса Хлоя Грейс Мориц. Весь сюжет «завязан» на этой девушке, оказывающейся в драматических ситуациях после того, как мир людей стал объектом нашествия некоей космической силы, называемой «Иные».
В общем-то, фильм оставляет неплохое впечатление и смотрится с интересом. Хотя тема космического вторжения уже и набила оскомину – как в кино, так и в художественной литературе.
В данном случае, однако, есть три примечательных момента, которые имеет смысл прокомментировать.
1. Смысл заглавия книги и киносюжета. Земляне претерпевают пять последовательных ударов, «пять волн» испытаний: сначала отключается энергоснабжение по всей планете; потом начинаются управляемые аварии воздушного и наземного транспорта; аварии сменяются небывалым цунами; после этого выжившие подвергаются эпидемии  «птичьего гриппа». В живых остаются наиболее сильные и выносливые.
Вот тут-то и начинается пятая волна атаки: сознание людей замещается инопланетным, происходит так называемый инсоулмент, то есть замена мыслящего «Я», когда в физическое тело человека внедряется посторонний живой ингридиент, берущий личность под контроль.
«Новые люди» начинают охотиться за теми, кто ещё сохранил прежнюю человеческую природу, чтобы не столько убить их, сколько ассимилировать посредством инсоулмента.
Вот главная героиня сюжета, Кэсси Салливан, является одной из тех, кто образует группу сопротивления космическому врагу. Это в основном подростки.
2. Мотивация вторжения. Она предельна лаконичная и ясна: нам нужна территория для обитания. Возражения типа того, что нельзя уничтожать другие виды жизни, не принимается. Контраргументом является следующий: человечество само всю свою историю только и занималось тем, что вытесняло, ограничивало и уничтожало иные виды жизни на планете Земля. Разве это не так?..
Впрочем, агрессия из Космоса ради овладения жизненным пространством придумана людьми, в частности, американцами, чья коллективная психология, а соответственно, идеология и политика также находятся во власти этой идеи. На Земле действительно стало тесно, и ресурсы планеты исчерпаемы, экология ужасающая, и для всех здесь явно не хватит места и жизненных благ.
Что касается Космоса, то в нём каждый мир и его обитатели занимают строго отведённое им место в общей иерархии мироздания и ответственны именно за тот участок, где они находятся. Так что вторжения из Космоса ради захвата территории для проживания быть не может. В противном случае нарушается общая космическая систематика, а Космоорганизм никакого волюнтаризма не допускает.
То, что называется космическим вторжением, может быть лишь актом наказания нерадивых землян, а ещё фрагментом многовековой голографической игры под названием «Испытание».
3. Зачем вообще снимаются фильмы о нашествии инопланетян? Если нынешнее человечество действительно исчерпало свои возможности и зашло в тупик в своём развитии, то для его смены нет необходимости посылать космические  корабли, в которых сидят вооружённые до зубов головорезы. Такая версия хороша только для детских мультфильмов.
Вообще, инопланетяне не прилетают на Землю на космических кораблях, пыхтящих в полёте долгие недели или месяцы. Они используют недоступные людям и не понятные земным инженерам космические трассы, которые проложены по энергопотокам вещества, пронизывающим, как артерии, всё космическое пространство. Чтобы попасть на Землю, им достаточно, фигурально выражаясь, закрыть одну дверь и войти в другую.
Посредством мощных мыслеобразов представители высшего разума создают собственных энергетических двойников, материализуют их и телепортируют туда, куда требуется, – на Землю или любую иную планету космосферы.
Обитателям высоких миров несложно создать в любой части земного мира голографическую проекцию якобы реальной высадки кого бы то ни было и вызвать на противостояние фантомам вооружённые силы той или иной страны. Иными словами, с людьми можно и поиграть в войну, как когда-то играли дети с оловянными или пластмассовыми солдатиками, а ныне – с персонажами разнообразных компьютерных сюжетов.
Но никто это не делает и делать не собирается. В Космоорганизме, как мы сказали выше, действует закон иерархии (строгого соподчинения), не позволяющий никому шалить, забавляться, заниматься пиратством или разбойными нападениями на соседей.
Люди, в том числе авторы разнообразных фильмов, говоря о нашествии из Космоса (повторим это ещё раз!), переносят на иные миры стереотипы и нормы общежития человеческого общества.
Такими же примитивными являются и представления о том, как выглядят или могут выглядеть инопланетяне, почему-то представляющиеся в роли... Крокодилов, Драконов или Змеев-Горынычей.
Зачем же тогда снимаются и тиражируются фильмы об угрозе из Космоса? Мы думаем, что людей готовят таким образом к грандиозной земной трагикомедии.
Представьте, что однажды вечером в небе появятся летающие тарелки, которые пронижут своими лазерными лучами жилые кварталы самых крупных городов мира. Потом с неба полетят огненные стрелы, вспыхнут пожары. Начнётся паника.
Но тут вдруг на горизонте возникнет эскадрилья боевых самолётов, которые смело вступят в бой с летающими тарелками и через полчаса небесной битвы разобьют их в пух и прах.
Вслед за этим по телевидению выступит некий Президент, который сообщит, что благодаря доблестным воинам национальных вооружённых сил внезапная атака пришельцев отбита.
Покажут пленных инопланетян, которые сознаются в своих злых умыслах и сообщат, что они были первопроходцами из далёких миров и просто вели разведку боем, но некая цивилизация в данный момент готовит масштабную войну с Землёй.
Результатом таких откровений станут введение на планете чрезвычайного положения и перевод всей земной жизни на военный лад, а людей тем самым полностью лишат личной воли. Начнётся поголовная чипизация, чтобы было удобно отыскать каждого среди массы подобных и определить его точное назначение на мобилизационном трудовом и потенциальном военном поле действий.
Продолжать можно и дальше, была бы фантазия. Но мы уверены, что наши рассуждения и предположения ничуть не хуже того, что показано в фильме «5-я волна».

© А. Ф. Рогалев.

понедельник, 19 сентября 2016 г.

Очарование «Летучей мыши». О фильме Я. Б. Фрида 1978 года.



4 марта 1978 года на первом телевизионный канале СССР состоялась премьера двухсерийного музыкального художественного фильма «Летучая мышь», замечательно снятого на киностудии «Ленфильм» режиссёром и автором сценария  Яном Борисовичем Фридом по одноимённой оперетте Иоганна Штрауса-сына.

Ну, кто не знает эту оперетту, полную шуток и баловства, маскарадного гулянья и восхитительной музыки великого австрийского композитора! Советские фильмы на основе классических произведений всегда были добротными и сами становились образцом талантливого киноискусства.

Это обеспечивалось мастерской работой режиссёров, операторов, сценаристов и, конечно же, великолепными актёрами, обеспечивавшими успех фильму у зрителей. Да и сам зритель советского времени был интеллигентным, культурным и знающим толк в хорошем кино.

Сюжет «Летучей мыши» прост и тривиален: муж, в данном случае венский финансист Генрих Айзенштайн, загуливает на стороне, хитрит и обманывает жену Розалинду. Но та сумела ловко и тонко, без всяких скандалов и увещевательных сцен, показать и доказать мужу своё превосходство над всеми прочими дамами и в красоте, и в уме. Для этого ей понадобился эффектный маскарадный костюм летучей мыши и умело сыгранная роль заинтересованной в Генрихе баронессы на балу у приезжего русского князя Орловского, где она сумела очаровать и заинтриговать многих.

Главное в оперетте как особом музыкально-театральном жанре, как известно, не сюжет, не логика повествования и развития событий, а само представление, основанное на синтезе слова, сценического действия, игры артистов, хореографии и жизнерадостной музыки.

Сравнивая  оперетту «Летучая мышь» на сцене театра и в рамках фильма Я. Б. Фрида, невольно приходишь к выводу, что фильм не только не проигрывает театральной версии, но даже и превосходит её, по крайней мере, по естественности обстановки, в которой происходит действие.  

Всё же сцена театра – это не богатый дом банкира и не особняк князя Орловского с роскошным танцевальным залом. В массовых сценах в фильме занято такое количество артистов, которое не вместилось бы на сцене даже самого большого театра.

Есть ещё один нюанс: актёр, одинаково талантливо сочетающий драматическую роль и музыкальное исполнение, достаточно редок. В фильме Я. Б. Фрида поют одни выдающиеся мастера, а играют другие актёры – да ещё какие! Синтез превосходный!
 В ролях заняты:


Юрий Соломин – Генрих Айзенштайн, муж Розалинды, банкир (поёт Владимир Барляев)

Людмила Максакова – Розалинда Айзенштайн, жена Генриха (поёт Лариса Шевченко)

Виталий Соломин – Фальк, друг Генриха, директор театра (поёт Александр Мурашко)

Лариса Удовиченко – Адель, служанка в доме Айзенштайнов, актриса (поёт Софья Ялышева)

Олег Видов – Альфред, поклонник Розалинды, студент (поёт Макар Алпатов)

Юрий Васильев – князь Орловский (поёт Вячеслав Тимошин)

Игорь Дмитриев – Франк, директор тюрьмы (поёт Борис Смолкин)

Евгений Весник – прокурор Амедей, муж Амалии, отец Лотты

Гликерия Богданова-Чеснокова – Амалия, жена прокурора, мать Лотты

Ольга Волкова – Лотта, дочь Амалии и прокурора

Сергей Филиппов – лесничий / официант

Иван Любезнов – Фрош, дежурный тюремщик

Владимир Ляховицкий – помощник Фроша

Александр Демьяненко – Блинд, адвокат.

Наблюдать за игрой этих мастеров театра и кино – большое удовольствие. Тут даже не обращаешь внимания на пустяшный сюжет и, в общем-то, глупые оправдания Генриха Айзенштайна перед женой. В иных случаях в такое и вникать не захотелось бы. Здесь же… Здесь всё просто очаровательно.

И этому очарованию, кроме игры артистов, способствует музыка Иоганна Штрауса-сына, мажорная, зажигательная, полная оптимизирующих аккордов, окрашенная по своей жизнеутверждающей энергетике в розовато-красные тона.

Когда весь зал в доме хозяина маскарадного бала князя Орловского кружится в зажигательном вальсе, начинается подлинная феерия, которую, как и любое почти что волшебное действо, передать словами весьма сложно. Это надо просто видеть – ради игры актёров, маскарадного бала и музыки Штрауса.

Фильм «Летучая мышь» относится к числу тех уже классических советских фильмов, которые всегда наполняют позитивом, очищают личную ауру и никогда не наскучивают, сколько бы раз их ни смотреть.

© А. Ф. Рогалев

суббота, 17 сентября 2016 г.

Социально-психологические коллизии нижнего города. О фильме «Нижний город» («Cidade Baixa», 2005 год).



Нижний город – это метафора социального дна, той действительности, в которой живут и действуют люди из общественных низов – безработные, воры, искатели приключений, проститутки.
Здесь или рядом, чуть выше в социальной иерархии, находятся и их хозяева – те адепты Тёмного мира, для которого нижний город является питательной энергетической средой. Ведь Тёмный мир в определённой его части, тоже нижней, как раз и питается энергией низких эмоций, разврата и преступления.
Фильм режиссёра Сержиу Мачаду имеет не только яркую социальную, но и острую психологическую коллизию. Два друга с детства – Деко и Нальдиньо – скитаются в поисках разового или временного заработка. Они не прочь своровать то, за чем плохо следят. Ещё они искатели удачи и любители острых ощущений. Не задумываясь, они могут поставить 100 долларов на петушиный бой и проиграть без особого сожаления.
Они обитают на дне людского муравейника и существуют в мозаике далеко не возвышающих впечатлений, но любят такую жизнь, по крайней мере, привыкли к ней, поскольку не знают иной, и очень хотят получить доступное им по максимуму.
Какой-то особой мечты у них нет. Может быть, в фильме это просто не раскрывается. Зато ярко показано отношение обоих к танцовщице по имени Карина, которую они однажды согласились подвезти за доставленное сексуальное удовольствие в принадлежащей им большой моторной лодке в Сальвадор.
Случайная, казалось бы, встреча обернулась стойкой связью молодой женщины и двух беззаботных парней. Фактически эта троица стала семьёй: одна жена и два мужа. Каждый из них зарабатывает деньги так, как может. Тут разрешается всё – выход за рамки закона, преданности и любви. Каждый из них делает то, на что способен, и приносит доход. Но в личных взаимоотношениях двух давних друзей возникла трещина. Её невольно провела Карина, постепенно превратившаяся в предмет раздора между молодыми мужчинами.
Авторы фильма представляют зрителям интересную интерпретацию вечной темы любовного треугольника. Карина не может сделать выбор и готова любить обоих. Но ни Деко, ни Нальдиньо это не нравится. Ситуация осложняется тем, что в этом треугольнике все трое любят друг друга, любят по-своему, все преданы друг другу и готовы  прийти на помощь друг к другу в любую минуту.
Фильм так и заканчивается – ничейным результатом, но в кадрах жестокой драки («петушиного боя») за обладание женщиной и при растерянности беременной неизвестно от кого Карины перед необходимостью выбора. Скорее всего, всё останется в состоянии вечного треугольника. По крайней мере, выражение лиц героев говорит именно об этом.
Социально-психологическая драма «Нижний город» снята вполне добротно при убедительной и эмоционально насыщенной игре исполнителей главных ролей.
© А. Ф. Рогалев.

четверг, 8 сентября 2016 г.

Фильм-разоблачение: «Колония Дигнидад» (2015 год)



Название этого фильма в первоисточнике – «Колония», но в русской адаптации он подаётся как «Колония Дигнидад», что в переводе с испанского означает «Колония Достоинства».
Фильм совместного производства киностудий Германии, Люксембурга и Франции, снятый режиссёром Флорианом Галленбергером и представленный на суд зрителей в 2015 году, воспроизводит реальные события в Чили в сентябре 1973 года, во время военного переворота, совершённого генералом Пиночетом.
В центре повествования – немецкий журналист Даниэль, работающий в Чили и сочувствующий социалистическому правительству Сальвадора Альенде, и его возлюбленная, бортпроводница по имени Лена, прилетевшая в Сантьяго на рейсовом гражданском самолёте из Германии.
Их счастливая встреча обернулась злоключениями: в Чили произошёл путч, была установлена жестокая военная диктатура, началась расправа над сторонниками свергнутого и убитого путчистами президента Сальвадора Альенде.
Даниэль попадает в застенки тайной полиции, где его подвергают пыткам, а затем отдают в распоряжение главы колонии «Дигнидад». По ходу развитии сюжета становится ясным, что пыточная тюрьма находилась как раз на территории этой колонии. Наведя справки о Даниэле, Лена отправляется в колонию, чтобы спасти Даниэля.
Колония существовала на юге Чили до 1991 года и представляла собой немецкое поселение, основанное в 1961 году тёмной личностью Паулем Шефером (1921–2010), бывшим ефрейтором санитарного батальона вооружённых сил нацистской Германии (Вермахта).
Мы называем Шефера «тёмной личностью» по его природной сущности, ибо он был не кем иным, как адептом Тёмного мира, как, впрочем, и генерал Аугусто Пиночет и все те, кто содействовал функционированию колонии «Дигнидад» и обеспечивал её финансовыми средствами.
Официальное название этого учреждения – «Благотворительное и образовательное общество “Дигнидад”». Но то, что известно о колонии и откровенно показано в фильме, похоже на немецкий концлагерь времён второй мировой войны.
Закрытую территорию, обнесённую колючей проволокой с пропущенным через неё электрическим током, смотровые вышки с автоматчиками на них, бараки, подземелья со спецкамерами, сам быт поселенцев нельзя назвать иначе, как концлагерем и пыточной тюрьмой.
Здесь же, в подземельях, были лаборатории, где производились биологические опыты над людьми. Руководитель колонии, Шефер, содержал целый отряд мальчиков, составлявших его личный гарем.
Жителям колонии в качестве десерта на завтрак давались психотропные таблетки, под действием которых они боготворили своего руководителя. Он был для них посланником бога под именем Пий.
Фильм «Колония Дигнидад» является сугубо историческим фильмом с элементами документалистики. Художественная его сторона выражена мало.
Исполнитель роли Шефера-Пия  (Микаэл Нюквист) не впечатляет, поскольку больше похож на откровенного бандита и совсем не передаёт образ духовного отца, искусного идеолога, умело одурманивающего сознание паствы. Нет в нём вкрадчивого обаяния демона и завораживающей людей мощной психической ауры. Без этого он не духовник Пий, а просто патологический садист и больной педофил.
Образы Даниэля (Даниэль Брюль) и Лены (Эмма Уотсон) статичны и не поданы в развитии или, может быть, актёры воплощают эти образы без должной эмоциональной нагрузки.
Вот почему мы и говорим, что анализируемый фильм интересен прежде всего как историческое повествование, но не как художественное произведение.
Поскольку это так, то нам остаётся сообщить о судьбе колонии. После 1991 года на её территории продолжает существовать немецкое поселение под названием «Вилла Бавария». Здесь живут переселенцы из Германии, занимающиеся сельскохозяйственным производством. Сама «Вилла Бавария» принадлежит фирме «Dignidad company».
Здесь больше нет колючей проволоки и пыточных  камер, но дух концлагеря ведь не исчез. Энергетические следы Пия, приговорённого к 33 годам тюремного заключения, всё равно остались. Сама эта территория всегда будет отрицательным «местом силы».

Источник: © А. Ф. Рогалев. Литература, кино, жизнь. – Гомель: Велагор, 2017. Ссылка обязательна.

воскресенье, 4 сентября 2016 г.

Аллегория социального пустоцвета в сочетании с мистикой в фильме "Царство красоты"

Фильм канадского режиссёра Дени  Аркана представляет зрителю срез так называемого мира эстетов. С этим согласуется и заглавие фильма – «Царство красоты». Кто же такие эстеты?
Это особый психологический тип личности, подразделяющийся на два подтипа. Первый представлен потребителями не только материальных благ, но и продуктов творческого труда, связанных с театром, музыкой, живописью, поэзией, архитектурой.  Второй подтип образуют люди, которые не только потребляют, но и создают то, что ассоциируется с понятием «эстетика».













Именно таков главный герой фильма молодой архитектор Лукас Важо. Но его окружение составляют в основном эстеты-потребители. Им даны обеспеченная жизнь, доступность удовольствий по интересам, относительная свобода самореализации, но вместе с тем – и зависимость от привходящих факторов, среди которых подспудное тестирование личности и введение её в состояние дискомфорта, не всегда понятное человеку, а потому тревожащее его и даже пугающее.
Как раз это мы и видим в данном киносюжете. Царство красоты коварно. Какая-то его сторона может обернуться проблемами. Такова метафизика жизни, которую тот же Лукас Важо, пожалуй, так и не смог постичь.
Он занимается архитектурным творчеством, фактически живёт и проводит досуг на природе, замечательные картины которой являются несомненным украшением фильма. Наконец, Лукаса окружают красивые женщины во главе с его женой Стефанией, которую органично дополняют их общие с Лукасом знакомые и друзья. Это не что иное, как заданные жизненные рамки, в которых наш герой призван действовать.
Но он выходит за границы дозволенного. Во время поездки на симпозиум в Торонто Лукас знакомится с молодой и весьма привлекательной женщиной по имени Линдси. Вот тут-то и начинается непонятное для большинства комментаторов фильма. Да, собственно говоря, сам Лукас и его друзья-мужчины, знающие о сексуальной связи архитектора на стороне, тоже не понимают, что Линдси – не простая искусительница и соблазнительница.

Лукас и Линдси

После двух встреч с этой женщиной, которую якобы не устраивает собственный муж, у Лукаса возникает физическое недомогание. Вдобавок начинает нечто непонятное твориться с его женой Стефанией. Она и не подозревает о развлечениях мужа на стороне, но почему-то впадает в состояние не просто физического, но и психического дискомфорта. Обостряется и её давняя проблема с самоидентификацией.

Лукас с женой

Данное обстоятельство – самое главное в сюжете. И оно, безусловно, имеет метафизическое объяснение. Линдси не требует от Лукаса ничего, помимо сексуального контакта. Она об этом прямо говорит мужчине, а тот и не подозревает, что во время соития происходит подключение энерговампира к эгрегору – энергетическому полю, которое всегда существует вокруг супругов (в данном случае – между Лукасом и Стефанией) и связывает их воедино. Вторжение в семейный эгрегор чревато самыми разными негативными результатами. Это в анализируемом фильме показано хорошо.
Лукас на примере связи с посторонней женщиной предупреждён: последствия наступят не только для него, но и для жены. Такая система воспитания, увы, нередко применяется в человеческом мире. Но дело в том, что герой фильма, похоже, многоконтактная личность, для которой сторонние связи являются необходимостью. Об этом свидетельствуют финальные сцены фильма.
Кроме биологических потребностей, да ещё эмоциональных удовольствий от жизни, эстет Лукас и его друзья, мало чем озабочены. Духовная сторона их бытия мизерна, интеллектуальные и душевные порывы никчёмны. Для режиссёра фильма и одного из сценаристов Дени Аркана этот аспект является первостепенным.
Поэтому и «Царство красоты» для создателей фильма – это аллегория пустоцвета в современном социуме, клонящегося к закату. Пожалуй, данная формулировка может быть предложена в качестве основной идеи фильма. Вторая же его идея связана с нравоучительной стороной бытия, о чём шла речь выше.
© А. Ф. Рогалев. 

суббота, 3 сентября 2016 г.

Живой свет Тёмного острова скорби в фильме «Touching wild horses» («Дикие лошади», 2002 год)

Основная идея англо-германо-канадской драмы режиссёра Элинора Линдо «Touching wild horses», известного на русскоязычных сайтах под названием «Дикие лошади», такова: жизнь среди людей может быть хуже, чем на необитаемом острове в непосредственном соседстве с дикими лошадьми. Кстати, первое слово в заголовке фильма «Touching wild horses» как раз и можно интерпретировать как «соприкосновение» или «соседство».
Сценарий, написанный Мюррэем Мак-Реем, вполне оригинален. Двенадцатилетний мальчик Марк, у которого отец и сестра погибли в автокатастрофе, а мать находится в состоянии комы, передаётся службой опеки родной тёте, живущей на острове, вдали от цивилизации.
Первые кадры, в которых мы видим эту тётю, могут шокировать. Именно это испытывает и Марк. Но в данном случае первое впечатление оказалось обманчивым. Тётя Фиона, в прошлом учительница, стала для племянника настоящим наставником жизни, учителем по разным учебным дисциплинам и даже второй матерью.
Как это произошло – лучше увидеть самим. Фильм весьма интересен с разных сторон – не только социальной и психологической, но и природно-натуралистической.
Остров, на котором живёт Фиона, называется моряками Тёмным остром скорби. Жизненные обстоятельства и личное неустройство заставили Фиону покинуть социум, и она согласилась на предложение соответствующего исследовательского института работать на безлюдном острове научным сотрудником. Фиона фиксирует все изменения в мире природы, собирает сведения о полётах и миграциях птиц, наблюдает за морскими животными, а самое главное – исследует повадки и способ выживания табуна диких лошадей, когда-то появившихся на острове по неизвестным точно причинам.



И вот теперь одиночество Фионы (если не считать эпизодического появления на острове строгого представителя властей – своего рода местного администратора) нарушено появлением Марка. И она, и он поначалу испытывают очевидный дискомфорт от вынужденного соседства друг с другом, а потом между тётей и племянником устанавливаются подлинно родственные и настоящие дружеские отношения.
Фиону и Марка сближает социальная потерянность (ведь мальчик при жизни в своей семье видел только грубость и скандалы), и они оба чувствуют своё одиночество, поэтому и находят друг в друге опору для себя, несмотря на возрастные различия.
Тёмный остров скорби для них светлее того мира, из которого они вынужденно ушли. И вполне понятными и закономерными являются слова Фионы как раз об этом: «Из тьмы и скорби может родиться жизнь, в которой будет надежда на открытия и любовь, а если очень повезёт, то и – дикие лошади».
Да, именно так: лошади, без которых остров несомненно потерял бы своё значение для кого бы то ни было, создают на ограниченном морем пространстве ту ауру, которая очищает и осветляет сознание мальчика, страдающего от тяжёлого психического потрясения и ночных кошмаров.


Mark (Mark Rendall) befriends a colt in "Touching Horses"
Такое возможно, ибо известно, что социальная среда очень часто может угнетать психику и физически разрушать человека, а вот дикая природа, наоборот, способствует оздоровлению, воодушевляет и насыщает человека чистой энергией планеты и волей к жизни. Фиона, а затем Марк познали это сполна на собственном опыте. Фильм «Touching wild horses» как раз об этом.
© А. Ф. Рогалев.

пятница, 2 сентября 2016 г.

О фантастической основе сериала «Чужестранка»

Среди новых исторических, авантюрно-приключенческих и одновременно мистических сериалов одно из первых мест по популярности занимает англо-американский фильм «Outlander» («Чужестранка»), созданный по мотивам серии романов американской писательницы Дианы Гэблдон.
Причин успеха сериала несколько. В-первых, удачная и детальная передача шотландского быта и нравов XVIII века. Во-вторых, лихо закрученный сюжет, к которому, однако, можно предъявлять претензии в плане отсутствия мотивировки в отдельных поворотах, но это не главное в нашем комментарии. В-третьих, мистическая основа приключений главной героини – весьма харизматической личности, что по нашему мнению, и обеспечило успех фильма, как, по-видимому, и романа.
К тому же тема перемещения через пространственно-временные порталы является одной из наиболее волнующих современную публику, тем более что такое действительно происходит.
Успеху фильма в немалой степени содействуют колоритные шотландские пейзажи, замечательное музыкальное сопровождение, а для некоторых зрителей ещё и многочисленные эротические сцены.
Однако положительные впечатления явно умаляются кадрами с истязаниями и кровоточащими ранами человеческого тела, а также садистскими извращениями. Думается также, что шестнадцать серий первой части фильма вполне можно было бы сократить вдвое, поскольку временами повествование становится нудным и тягучим и явно утомляет и усыпляет.
Завязкой сюжета служит странное происшествие: медсестра Клэр Рэндалл вскоре после воссоединения с мужем Фрэнком Рэндаллом по окончании Второй мировой войны бесследно пропала в одном времени и оказалась в другом – перенеслась из 1945 года в 1743-й. То, что происходит дальше, нужно правильно понимать впрочем, как и само исчезновение женщины.
Обратим внимание на ряд деталей, имея в виду, что ничего случайного не бывает. Клэр вместе с мужем приезжает в местечко, где находятся развалины замка шотландского клана Маккензи.
Почему именно туда? Прежде всего потому, что Фрэнк Рэндалл возвратился к мирной гражданской жизни, оставил военную службу, чтобы заняться наукой – историческими исследованиями, связанными как раз с 1740-ми годами, с шотландским кланом Маккензи и войной 1745–1746 годов, когда шотландские горцы поддержали попытку отпрыска династии Стюартов принца Чарли Красавчика вернуть английский престол (шотландцы надеялись, что смена власти в Англии позволит им сохранить традиционный уклад своей жизни).
Наконец, Фрэнк Рэндалл очень интересуется своей родословной, поскольку его предок капитан Джонатан Рэндалл по прозвищу Чёрный Джек являлся непосредственным участником указанной войны и был известен своим лютым нравом.
Но странное дело: Фрэнка Рэндалла и Джонатана Рэндалла играет один и тот же актёр. Это означает, что Фрэнк, отслуживший в английской армии в XX веке, был офицером английских королевских войск и в XVIII столетии, только в прежней своей жизни.
Теперь же ему нужно изучить свою родословную, а следовательно разобраться в том, что содержится в его подсознании, и в результате развязать, как говорится, некоторые ключевые для него кармические узлы.
Одним из главных таких узлов для Фрэнка является его жена Клэр. Не странно ли, что женщина, переместившись из 1945 в 1743 год, осознав это перемещение и сохранив память о жизни в XX веке, при столкновении лицом к лицу в жестоком противоборстве с капитаном Рэндаллом, как две капли воды похожим на её мужа, не опознала в Чёрном Джеке переодетого Фрэнка?
Рождение и последующее взаимодействие связанных судьбой людей всегда является продолжением их прежней жизнедеятельности на предшествующем круге бытия. Клэр и Фрэнк, отыграв свои былые роли, основанные на вражде и даже ненависти, в нынешней жизни должны научиться любить друг друга. Таковы задачи их совместного бытия на разных этапах жизнедеятельности.
В краю шотландских горцев Клэр действительно является чужестранкой, но не потому, что прибыла из другого времени. В Шотландии XVIII века Клэр отнюдь не Рэндалл, а Бичем да и придуманная ею история о том, как она оказалась в зоне англо-шотландского противостояния, скорее всего, не выдуманная на сто процентов.
Она действительно Клэр Бичем, имеющая французские корни и злополучную связь с неким английским офицером. Пропадая из одного времени, Клэр была одета, но, очнувшись в 1743 году, оказалась в одной сорочке. Видимо, ей на самом деле пришлось бежать и скрываться от кого бы то ни было, как она и рассказывает сначала шотландцам, а потом и капитану Рэндаллу, в равной мере склоняющимся к тому, что она не жертва несчастных обстоятельств, а шпионка.
Клэр Рэндалл по некой высокой воле была возвращена в свою прежнюю жизнь, где она должна была вновь сыграть свою прежнюю роль и, может быть, частично переиграть то, что ей ранее не удалось или было сделано неправильно. Но всё это для того, чтобы правильно понимать её настоящее – ту жизнь, в которой она живёт в первой половине XX века, и людей, которые её окружают в двух жизнях.
Одновременно ей необходимо было разобраться в своих взаимоотношениях с двумя мужчинами – тем же Рэндаллом и с Джеймсом Маккензи Фрэзером, чья энергокопия взывала к этому, явившись под окно дома, где в 1945 году во время второго медового месяца остановилась супружеская чета Рэндаллов – Клэр и Фрэнк.
Их нынешняя жизнь, таким образом, является продолжением предыдущей, но в иной расстановке ролей и декораций, чем прежде. Впрочем, таковой является жизнь всех людей, только мало кто об этом задумывается.
В фильме есть ещё одна путешественница во времени – жена судьи и ворожея Гейлис Данкан, сохранившая память о своём прибытии в 1743 год из 1968 года. Во второй части сериала с этой женщиной мы встретимся как раз при изложении событий 1968 года.
Похоже, что она была возвращена в личное прошлое для того, чтобы в итоге взаимодействия в прежнем круге общения быть… сожжённой на костре. Ведь гибель и трагическая смерть считаются в эзотерике мощным катарсисом и прощением многих грехов.
Продолжение анализируемого фильма уже не впечатляет так, как его первая часть, поскольку новизна темы стёрлась и ничего существенно нового в мистическом плане сюжета не добавилось.
Во второй части «Чужестранки» два главных героя, Клэр и Джеймс, действуют в Париже, где пытаются расстроить планы Чарльза Эдуарда (иначе Карла Стюарта) и якобитов, приверженцев изгнанного из Англии в 1688 году короля Якова II Стюарта (1633–1701), по организации восстания шотландских кланов с целью возвращения трона династии Стюартов и упрочения своих прав и привилегий.
Клэр известно, чем закончится это восстание, поэтому она, объяснив суть дела Джеймсу, вместе с ним стремится этому помешать. Но люди слишком слабы, чтобы изменить ход истории. Особенно если события уже записаны на витке кадра бытия (на определённом кольце спирали времени).
Ведь Клэр попала в XVIII век из XX века. Случившееся и произошедшее кардинально изменить нельзя, в отличие от будущего, которое ещё не получило конкретной записи на спирали событий и существует только в планируемых или возможных вариантах.
Но главная героиня сюжета этого не понимает. И она действует достаточно активно, что позволяет зрителю заглянуть даже во французский королевский двор и вместе с Клэр и Джеймсом побывать в обществе высшей парижской знати.
Мы почти уверены, что Клэр заботит не столько судьба шотландских горцев, сколько судьба её мужа из XVIII века – Джеймса Фрэзера лэрда Брох-Туараха. Она же, Клэр, озабочена и своим мужем из XX века – Фрэнком, который мог не родиться, если бы погиб или был убит на дуэли злейший враг Клэр – Чёрный Джек-Рэндалл, предок Фрэнка Рэндалла. И она даже упрашивает Джеймса не убивать ни при каких условиях Джека до появления у него потомства.
Всё это, конечно, странно и необычно. Но следует иметь в виду, что никто из основных действующих лиц ничего существенно изменить или переставить в раскладке социальных и личных судеб не может.
Та же Клэр, вернувшаяся в своё прошлое, вольна лишь в деталях, но не в главной сюжетной линии. Поэтому все её действия, совершаемые как бы заново, являются по сути повторением того, что она уже делала раньше. Она лишь актуализирует в памяти прошлое, чтобы, как мы уже сказали выше, осмысленно воспринимать настоящее.
Если же что-то и меняется или переигрывается, то события начинают развиваться несколько иначе, чем если бы они развивались по вариантному сценарию, но итог всё равно будет один и тот же. Это самое главное, что нужно понять и чего изначально не поняли ни Клэр, ни Джеймс Фрэзер.
Весьма интересная деталь второй части фильма: Клэр каким-то особым чувством начинает видеть в лицах из XVIII века, с которыми она сталкивается в Шотландии, людей XX века, которые ей памятны по событиям Второй мировой войны. И это её видение усиливается с каждым днём в лагере шотландцев, готовящихся выступить против регулярной английской армии.
Видимо, особое чувствование Клэр пробуждается и активизируется при приближении массовых смертей на поле боя. Сама же она выступает как обозреватель, наблюдатель и аналитик происходящего. Ассоциации между бытийными кадрами её порой поражают очень сильно и психологически угнетают.
Но теперь она уже не пытается противостоять неизбежному, как раньше, в период пребывания в Париже. Видимо, она поняла, что любые действия и пути всё равно приведут к тому, что должно произойти.
И должное принимается героями фильма, знающими о трагическом для них финале, с обречённостью жертвы, надеющейся на божье вмешательство или на чудо в самый решающий момент. По крайней мере, так ведёт себя даже неустрашимый пассионарий Джеймс Фрэзер, лэрд Брох-Туараха.
Увы, во второй части фильма по-прежнему немало натуралистических сцен, совершенно излишних и неприятно поражающих. Вообще, вторая часть затянута. Изложенные в ней события вполне уместились бы в половине из серий, которые представлены. Впрочем, последняя серия воистину потрясающая и стоит всех предыдущих вместе взятых.
Поскольку Джеймс Фрэзер не погиб в битве при Коллодене, состоявшейся 16 апреля 1746 года, когда фактически все участвовавшие в сражении горцы были уничтожены, следует ожидать продолжения захватывающего историко-фантастического сериала.

© А. Ф. Рогалев.