Простор для мысли

Простор для мысли

суббота, 28 февраля 2015 г.

Человек не должен выходить из тех ролей, исполнение которых ему назначено (комментарий к фильму "Меняющие реальность")


 «Меняющие реальность» («The Adjustment Bureau») – научно-фантастический  фильм режиссёра Джорджа Нолфи по мотивам рассказа Филиппа Дика «Команда корректировки» («AdjustmentTeam»). Мировая премьера состоялась 3 марта 2011 года.



Новая редакция отзыва размещена на этом сайте по адресу:
http://rogvolod.blogspot.com.by/2018/05/2011.html


пятница, 27 февраля 2015 г.

Ничему удивляться не приходится, или такое тоже может быть (по поводу канадского художественного фильма «Геронтофилия», 2013 год)



Парень по имени Лейк работает в пансионе для престарелых мужчин санитаром. Устраивается он туда на работу только потому, что другой работы не предвидится. Кроме того, там же работает врачом и его мать.

Далее следует совсем не предвиденное: парень начинает испытывать сексуальное влечение к старикам, среди которых выделяет одного – чернокожего мистера Пибоди.

Далее – больше. Между глубоким стариком и парнем возникает взаимное чувство, которое они оба склонны называть любовью.

Лейк увозит мистера Пибоди из пансиона, поскольку там со стариками не церемонятся, к тому же его возлюбленный очень хочет в последний раз увидеть Тихий океан.

По дороге к океану в одном из мотелей после ночи любви мистер Пибоди тихо умирает. Лейк, пережив стресс, склонен найти нового партнёра – и опять среди престарелых.

Такова внешняя событийная канва фильма режиссёра Брюса Ла Брюса. Что же остаётся в подтексте, какова внутренняя логика и суть изображённого?

Да, в сексуальных пристрастиях бывает всякое, в том числе и нетипичное. И в этом плане термин и одновременно заглавие «Геронтофилия» логически можно принять, хотя видеоряд фильма при его просмотре неоднократно вызывает ощущение чего-то противоестественного.

И всё же объяснение найти можно, причём вполне эзотерическое. Мистер Пибоди является скрытым гомосексуалом, о чём сам и рассказывает Лейку. Его старое тело непроизвольно тонизируется энергией, исходящей от молодого друга-любовника.

Что же касается Лейка, то его пристрастие к старикам, скорее всего, объясняется «кармическим уроком»: парень должен отработать некие свои прежние долги таким вот весьма странным способом. Выбор именно мистера Пибоди связан с возможными отношениями этих двух людей в прошлом воплощении, но в иных социальных ролях.

В данной жизни биоэнергоструктура Лейка запрограммирована на принятие энергий физического увядания и поэтому он не испытывает естественного для всех других, кто окружает Лейка, чувства отвращения к сексу со старцем. Более того, Лейк как вампир забирает у того же мистера Пибоди всю остаточную жизненную силу, от чего старик так внезапно и умирает.

© А. Ф. Рогалев.

P. S. Предложенная нами интерпретация, безусловно, не исключает любую другую Три цитаты из отзыва о фильме «Геронтофилия» с сайта «КиноПоиск» (цитаты подаём стилистически отредактированными).

1. Извращение не производит эффекта шока и отвращения ввиду того, что история рассказана не в духе беспардонной прозы гей-порно, а в манере поэтической пасторальной мелодрамы.

2. «Геронтофилия» имеет психотерапевтический эффект, интерпретируя всем известную клишированную фразу, что любви все возрасты покорны.
Источник: http://www.kinopoisk.ru/user/2029890/

3. Ла Брюс всеми способами иронизирует над идеей дискриминации чувств, представляя умилительную историю невообразимой любви, разогретой экзотическим эротизмом и дружеским участием, доводя до полного смешения сострадание и сожительство, переходящее в ревностную опеку с закатыванием истерических сцен, что делает уже неразличимой грань между гомо- и гетеро-, которую режиссер стёр ещё в самом начале, назвав свой фильм «Геронтофилия»  термином, применённым без оглядки на сексуальный пол.
Источник: http://www.kinopoisk.ru/user/1479/

О геронтофилии (традиционное объяснение врача):

«Остров Райна» в океане жизни (заметки о фильме «Детский остров» режиссёра Кая Поллака)




- Чего ты больше всего боишься?

- Незнания того, что я есть. Небытия.

- Что теперь?

- Хороший вопрос. Кругом только разврат и обман...

Каждый ли одиннадцатилетний мальчик способен на такие философские формулировки? Многие ли дети в одиннадцать лет пытаются разобраться в сущности своего «Я» и критически оценивать окружающее их пространство? Возможно, многие из них лишь смутно ощущают нечто подобное тому, что главный герой фильма «Детский остров» Райн (в исполнении Томаса Фрика) определяет вполне чётко и понятно. И это свидетельствует о развитой душе, воплощённой в данном мальчике.

Условия его бытия – не самые комфортные. Райн живёт с матерью, которая сама ещё не разобралась в своих отношениях со случайными мужчинами. Именно поэтому у Райна выработалось стойкое отвращение ко всякого рода «свинству», под которым он понимает всё, что связано со взрослыми. И вполне закономерно, хотя и по-детски наивно, делает вывод: «кругом только разврат и обман».

К сожалению, в фильме нет ни одной сцены жизненного позитива. Между тем такой позитив просто необходим подростку, стоящему на пороге взрослой жизни. Райн боится сделать шаг, чтобы переступить этот порог, поэтому и желает отсрочить своё расставание с детством, занося в личный аудиодневник свои наблюдения над самим собой, прежде всего факты, связанные с физическим ростом и естественным взрослением.

Фильм «Детский остров» («Barnens ö») снят режиссёром Каем Поллаком ещё в 1980 году. В основу киносюжета положен одноимённый роман шведского автора P. C. Jersild. Данное произведение на тему подростковой психологии, а вслед за ним и фильм, построены в форме внутренних монологов юного героя. Сцены внешней жизни лишь иллюстрируют то, о чём размышляет мальчик Райн. Поскольку же он вольно или невольно, по замыслу автора, воспринимает, как мы уже сказали, преимущественный негатив, то фабула сюжета заключается в столкновении чистого понятийно-идеального мира мальчика с жизненной грязью.

Райн подобен на цветок, растущий среди сорняков и пытающийся оградить себя, отстоять своё жизненное пространство от неминуемого вторжения извне. Отсюда становится понятным смысл заглавия произведения и фильма – «Детский остров». Райн создаёт и поддерживает как можно дольше спасительную для него мыслеформу – свой остров, на котором он будет сильным и стойким, способным защитить себя от того, что ему наиболее противно – разврата и обмана.

Увы, жизнь – такая, какая она есть, несёт «остров Райна» как челнок в океане по своим волнам, проверяя его на прочность. Об этом – весь фильм, который заканчивается тем, что Райн, похоже, смирился со своим взрослением. Но вот смирится ли он в дальнейшем с господствующим социальным стереотипом – «будь таким, как мы», остаётся неизвестным…

© А. Ф. Рогалев
P. S. Мы нашли доступ к просмотру фильма только на одном сайте, хотя качество изображения и перевода оставляет желать лучшего:

четверг, 26 февраля 2015 г.

Любимые фильмы детства. «Город мастеров»: идеи, образы, мотивы.



Этот фильм был снят на киностудии «Беларусьфильм» и появился в советском кинопрокате в 1965 году. Режиссёр Владимир Бычков и сценарист Николай Эрдман положили в основу киносюжета пьесу-сказку Тамары Григорьевны Габбе «Город мастеров, или Сказка о двух горбунах». Скажем дополнительно, что Т. Г. Габбе (1903–1960) выступала не только как писательница и драматург, но и как переводчица и фольклористка, редактор и литературовед. Она написала несколько сказочных пьес, в каждой из которых реализована та или иная глубокая как в фольклорно-мифологическом, так и в философском аспекте идея.

Действие в фильме «Город мастеров» разворачивается в вымышленном вольном средневековом европейском городе, о чём говорят декорации, костюмы, весь красноречивый видеоряд в целом.

Войска герцога де Маликорна захватывают весёлый и мирный город, и в нём сразу меняются краски. Темнеет фон повествования, а сам город, который контролируют мрачные воины в чёрной одежде, как бы погружается во тьму или сон. В близлежащем лесу скрываются те, кому удалось избежать ареста и казни. Они собираются с силами и готовятся освободить родной город от поработителей. Идейным вдохновителем предстоящего освобождения выступает молодой, отважный, но физически ущербный от рождения метельщик Караколь. Он – горбун, так же, как и герцог де Маликорн, и в этой детали кроется один из двух главных архетипических символов фильма «Город мастеров» и пьесы, которая имеет параллельное название – «Сказка о двух горбунах».  

Горб – это знак ущербности, но одновременно колдовской силы и соотнесённости с потусторонним миром. При этом горбун может быть связан как с тёмными метафизическими силами, так и со светлыми. Первую связь олицетворяет герцог де Маликорн (артист Лев Лемке), а вторую – метельщик Караколь (артист Георгий Лапето), которому, кстати, предсказано освобождение города от сил Тьмы и женитьба на красавице Веронике (артистка Марианна Вертинская). 
         Георгий Лапето в роли Кароколя-метельщика
Не случайно Караколь – метельщик: метла, как и веник, связанная с подметанием, очищением жилища (в данном случае – города), издавна осмыслялась как предмет-оберег дома и всего обжитого пространства.
  Произведение Т. Г. Габбе, как и фильм «Город мастеров», провозглашают непременное торжество Света над Тьмой. Город вольных мастеров освобождён, метельщик Караколь, поражённый вражеской стрелой в горб, оживает преображённым: его горб как заклятье и попытка тёмного начала мироздания держать человека в своих сетях исчезает. Караколь и Вероника, само имя которой в контексте фильма также символично – «приносящая победу», преодолели все препятствия, ведущие их к совместному счастью и любви.

Интересно имя Караколь. Думается, Т. Г. Габбе знала, что так называется один из древних памятников цивилизации майя в Белизе (Центральная Америка), а также то, что название Караколь носят несколько населённых пунктов в Казахстане и сопредельных тюркоязычных странах, и само это название означает «чёрная рука». Видимо, имя метельщика, по замыслу создателя образа, так же, как и его горб, ассоциировались с чёрным заклятием, которое было наложено на Караколя до исполнения им его жизненной миссии – освобождения родного города.

«Город мастеров» несёт мощный жизнеутверждающий заряд. Смотреть этот фильм чрезвычайно полезно: он вводит сознание в возвышенное духовное состояние, и приобщение к ауре фильма даже способствует очищению и настройке на позитив индивидуальной биоэнергоструктуры человека. Кстати, такова особенность если всех, то большинства советских фильмов.

© А. Ф. Рогалев.
Фильм можно смотреть здесь:
 http://youtu.be/lvlvLMH_d1s

"Молодая гвардия" и судьба писателя Александра Фадеева


https://www.youtube.com/watch?v=1rkqMnBoKT4
Фильм рассказывает о трагическом итоге жизни знаменитого советского писателя Александра Фадеева.

Из «Википедии»: Алекса́ндр Алекса́ндрович Фаде́ев партийный псевдоним  Булыга; 19011956 русский советский писатель и общественный деятель. Бригадный комиссар (1941, с 1942 года – полковник). Лауреат Сталинской премии (1946 год). Член Российской коммунистической партии (большевиков) с 1918 года. Член Центрального комитета Всесоюзной коммунистической партии (большевиков) с 1939 года.
Основная причина самоубийства А. А. Фадеева – крушение после смерти Сталина тех идеалов, в которые он свято верил и к реализации которых применил все свои силы, творческое дарование и организаторские способности.
Весьма интересны и проанализированные в фильме подробности того, как создавался роман «Молодая гвардия», посвящённый действовавшей в городе Краснодоне в 1942–1943 годах молодёжной подпольной организации, которая была раскрыта, а её члены казнены.


Наряду с восторженным принятием романа, к писателю предъявлялись претензии, связанные с неточностью фактов, изложенных в произведении, или прямые обвинения в фальсификации исходных данных.
А. А. Фадеев несколько раз редактировал роман, но следует согласиться с основным доводом самого автора: его произведение – не историческое исследование и не документальное произведение, а художественное повествование, в котором допустимы домысливание, разные сюжетные линии, не существовавшие в реальности герои и даже вольная писательская интерпретация тех событий, которые послужили основой для создания романа.
А. Ф. Рогалев.


среда, 25 февраля 2015 г.

Жестокий удел: гражданская война и судьбы людей в художественном фильме «Слёзы апреля»




Фильм режиссёра Аку Лоухимиеса «Слёзы апреля» (2008 год, совместное производство Финляндии, Германии, Греции) интересен в нескольких аспектах. Так, что мы знаем о гражданской войне в Финляндии в 1918 году? Оказывается, в этой стране, бывшей частью огромной Российской империи и ставшей самостоятельной после Октябрьской революции 1917 года, также была попытка установления «красной власти». Фильм начинается с драматического эпизода разгрома в апреле 1918 года одного из последних отрядов «красных», состоявшего из… женщин.  Оказывается, «красные отряды» были в значительной степени женскими.

Что касается сути изображаемого, то в фильме убедительно показан звериный характер гражданской войны как таковой. По проявлениям животных страстей и жестокости в человеке гражданская война превосходит любую другую. Если обычную войну образно называют «игрой богов», то к гражданской войне, похоже, применима иная метафора – «забавы бесов».

В силу какой-то метафизической заданности люди, доселе составлявшие единый социум, вдруг раскалываются на несколько консорций, которые приступают к яростному истреблению друг друга. При этом самый жестокий удел ожидает тех, кто, находясь на противоборствующих сторонах, опять-таки под воздействием логически не объяснимого импульса начинают испытывать тяготение друг к другу.

В центре сюжета – психологическая коллизия между идеализмом и человеческой честностью, с одной стороны, и абсолютным произволом, неимоверной жестокостью и животной страстью, с другой стороны. 
Представитель «белых», молодой солдат Ааро Харьюла оказывается перед дилеммой – как поступить с пленённой представительницей «красных», командиром женского отряда – Мииной Малин, и действует вопреки логике гражданской междоусобицы. 
 Предопределённая судьбой роковая встреча Ааро и Миины обыгрывается отнюдь не по традиционной схеме: требование законности и справедливости по отношению к пленной – взаимная симпатия – побег и счастливый конец. События развиваются весьма необычно, с чем и связана особая аура фильма, снятого, кстати, по одноимённому роману Лиино Ландераа.

© А. Ф. Рогалев
Фильм можно смотреть по ссылке:
https://my-hit.org/film/20495/ 

среда, 18 февраля 2015 г.

Вьетнамское кино. Социально-психологическая драма 2011 года режиссёра Ву Нгок Данга под условным названием "Потерянные в раю".


 Что мы знаем о вьетнамском кино? По одному фильму делать заключения сложно. Но всё же можно сказать, что оно вполне добротное. Психологизм сюжета фильма 2011 года вьетнамского режиссёра Ву Нгок Данга под  длинным названием «Мятежный горячий парень, и история о парне по имени Кыой, проститутке и утке» может быть по вкусу даже придирчивому зрителю. Игра актёров также оставляет приятное впечатление.

В международном прокате рецензируемый фильм представлен под названием «Потерянные в раю». В данном случае рай – это город Хошимин, по-старому – Сайгон, куда приезжает из провинции в поисках счастья двадцатилетний парень по имени Кхой. Здесь его иллюзии быстро развеиваются: он становится жертвой дерзкого обмана и наглого мошенничества и оказывается в буквальном смысле потерянным и никому не нужным в большом городе.

Случай с Кхоем не единственный в своём роде. Так же начиналось обустройство во внешнем мире и ещё одного героя фильма – Лама. Сотни, если не тысячи подобных им парней, ежегодно пополняют ряды социальных низов, живя за случайные заработки, получая мизерную плату за тяжёлую работу или торгуя своим телом, занимаясь проституцией. Фильм, кстати, показывает, насколько развит этот вид социально-профессиональной деятельности – мужская проституция – во Вьетнаме.

В фильме Ву Нгок Данга две сюжетные линии. Одна связана с историей Кхоя и Лама, которые сведены судьбой не только из-за внешнего сходства их старта при покорении Сайгона, но и в силу сложившихся между ними близких отношений. Другая линии сюжета представлена умственно отсталым инвалидом Кыоем и его невольной дружбой с проституткой Хань.

Авторов фильма интересует внутренний мир тех людей, которые занимают нижние ступеньки в социальной иерархии и по отношению к которым внешний мир оказывается однозначно враждебным. Если говорить о жанре, то мы бы обозначили этот фильм как социально-психологическую драму, основная идея которой – становление человека и выражение его индивидуальности в самых неблагоприятных условиях.

Увы, легче всего в этом мире больному Кыою, которому не нужно преодолевать ни внешние преграды, ни терзания собственной души. Он нашёл своё счастье в высиживании утиного яйца и последующем выращивании утёнка. Остальным героям фильма приходится искать свою птицу счастья, преодолевая не только внешние преграды, но – самое главное – свои внутренние сомнения и слабости. И не все на это способны. Одни, как парень по имени Донг, предпочитают жить обманом. Другие, как Лам, понимающий, что живёт не так, как следовало бы, не могут проявить силу воли, и погибают по собственной вине. Лишь Кхой, злоключения которого мы видим в самом начале фильма, похоже, сумеет найти достойный путь в жизни…
© А. Ф. Рогалев.
Фильм можно смотреть по ссылке:
http://my.mail.ru/mail/velagor56/video/_myvideo/4.html