Простор для мысли

Простор для мысли

суббота, 28 февраля 2015 г.

Человек не должен выходить из тех ролей, исполнение которых ему назначено (комментарий к фильму "Меняющие реальность")


 «Меняющие реальность» («The Adjustment Bureau») – научно-фантастический  фильм режиссёра Джорджа Нолфи по мотивам рассказа Филиппа Дика «Команда корректировки» («AdjustmentTeam»). Мировая премьера состоялась 3 марта 2011 года

В мире ничего не бывает случайного по той простой причине, что все сюжеты жизни пишутся на Небесах. Всё, что мы называем случаем, есть проявление незримых и не понимаемых нами в должной мере связей и соединений нас с теми, кто стоит выше нас, наблюдает за всеми нашими действиями и всецело руководит нами.
Об этом ярко и убедительно рассказывается в фильме «Меняющие реальность». Посмотрите этот великолепный киносюжет, и вы убедитесь в справедливости того, о чём идёт речь.
Среди различных космических законов есть закон целесообразности. В соответствии с этим законом, человек не должен выходить из тех ролей, исполнение которых ведёт его к достижению жизненной цели. Целесообразность предполагает определение правильных, нужных и необходимых действий в том временном отрезке, который называется жизнью.
Жизнь, как известно, есть театр, а каждый человек – актёр, создающий образы, играющий предписанные ему роли. Актёр волен лишь в манере игры, в степени старания и увлечённости своей ролью – не более того. Сценарии пишутся не нами, они есть играми богов.


В фильме «Меняющие реальность» каждый шаг героя Дэвида Норриса (актёр Мэтт Дэймон) просчитан заранее, и даже его своеволие (настойчивое стремление идти по жизни вместе с Элизой, чью роль талантливо играет актриса Эмили Блант), оказывается, также было предусмотрено разработчиками и составителями жизненной программы как альтернатива или возможность.
В фильме проводится следующая ключевая идея: человеческая воля свободна настолько, в какой мере каждый из нас действует ради достижения результата, а результат есть не что иное, как апогей жизненной программы.
Некто Ричардсон (актёр Джон Слэттери), следящий за всеми действиями и шагами Дэвида Норриса в его земном воплощении, объясняет своему подопечному, что большинство случайностей, происходящих в мире, на самом деле прописаны Верховным в неком плане, как и сценарий жизни всех людей на планете. Люди должны делать то, что должны и делать так, как решено заранее свыше.
В каждый момент времени воля человека вроде бы свободна, и он делает то, что доставляет ему удовольствие. Но всё же есть порядок, управляющий проявлением свободы воли: она реализуется в рамках жизненной программы человека. Недаром во многих молитвах о помощи для нового времени повторяются слова: «Не моя воля, Господи, но Твоя, да пребудет во мне и во всём мире».
Играя роль, сообразуясь, человек должен следовать и закону соизмеримости. Соизмерять – значит «знать себе меру», то есть не заходить за пределы своих возможностей и – самое главное – дозволенного, установленного ему лично.
Действовать сообразно жизненной цели означает запрет играть в играх богов чужие роли, не создавать не заданные образы, не нарушать авторские сюжетные линии.
С этим связано и понятие свободы. Свобода заключается в том, чтобы быть самим собой. Свобода не является абсолютной.
Лучшей свободой для человека есть осознанная необходимость быть тем, кем рождён. Всё сказанное реализовано в фильме "Меняющие реальность" в убедительных образах и картинах.
© Александр Рогалев.


пятница, 27 февраля 2015 г.

Ничему удивляться не приходится, или такое тоже может быть (по поводу канадского художественного фильма «Геронтофилия», 2013 год)



Парень по имени Лейк работает в пансионе для престарелых мужчин санитаром. Устраивается он туда на работу только потому, что другой работы не предвидится. Кроме того, там же работает врачом и его мать.

Далее следует совсем не предвиденное: парень начинает испытывать сексуальное влечение к старикам, среди которых выделяет одного – чернокожего мистера Пибоди.

Далее – больше. Между глубоким стариком и парнем возникает взаимное чувство, которое они оба склонны называть любовью.

Лейк увозит мистера Пибоди из пансиона, поскольку там со стариками не церемонятся, к тому же его возлюбленный очень хочет в последний раз увидеть Тихий океан.

По дороге к океану в одном из мотелей после ночи любви мистер Пибоди тихо умирает. Лейк, пережив стресс, склонен найти нового партнёра – и опять среди престарелых.

Такова внешняя событийная канва фильма режиссёра Брюса Ла Брюса. Что же остаётся в подтексте, какова внутренняя логика и суть изображённого?

Да, в сексуальных пристрастиях бывает всякое, в том числе и нетипичное. И в этом плане термин и одновременно заглавие «Геронтофилия» логически можно принять, хотя видеоряд фильма при его просмотре неоднократно вызывает ощущение чего-то противоестественного.

И всё же объяснение найти можно, причём вполне эзотерическое. Мистер Пибоди является скрытым гомосексуалом, о чём сам и рассказывает Лейку. Его старое тело непроизвольно тонизируется энергией, исходящей от молодого друга-любовника.

Что же касается Лейка, то его пристрастие к старикам, скорее всего, объясняется «кармическим уроком»: парень должен отработать некие свои прежние долги таким вот весьма странным способом. Выбор именно мистера Пибоди связан с возможными отношениями этих двух людей в прошлом воплощении, но в иных социальных ролях.

В данной жизни биоэнергоструктура Лейка запрограммирована на принятие энергий физического увядания и поэтому он не испытывает естественного для всех других, кто окружает Лейка, чувства отвращения к сексу со старцем. Более того, Лейк как вампир забирает у того же мистера Пибоди всю остаточную жизненную силу, от чего старик так внезапно и умирает.

© А. Ф. Рогалев.

P. S. Предложенная нами интерпретация, безусловно, не исключает любую другую Три цитаты из отзыва о фильме «Геронтофилия» с сайта «КиноПоиск» (цитаты подаём стилистически отредактированными).

1. Извращение не производит эффекта шока и отвращения ввиду того, что история рассказана не в духе беспардонной прозы гей-порно, а в манере поэтической пасторальной мелодрамы.

2. «Геронтофилия» имеет психотерапевтический эффект, интерпретируя всем известную клишированную фразу, что любви все возрасты покорны.
Источник: http://www.kinopoisk.ru/user/2029890/

3. Ла Брюс всеми способами иронизирует над идеей дискриминации чувств, представляя умилительную историю невообразимой любви, разогретой экзотическим эротизмом и дружеским участием, доводя до полного смешения сострадание и сожительство, переходящее в ревностную опеку с закатыванием истерических сцен, что делает уже неразличимой грань между гомо- и гетеро-, которую режиссер стёр ещё в самом начале, назвав свой фильм «Геронтофилия»  термином, применённым без оглядки на сексуальный пол.
Источник: http://www.kinopoisk.ru/user/1479/

О геронтофилии (традиционное объяснение врача):

«Остров Райна» в океане жизни (заметки о фильме «Детский остров» режиссёра Кая Поллака)




- Чего ты больше всего боишься?

- Незнания того, что я есть. Небытия.

- Что теперь?

- Хороший вопрос. Кругом только разврат и обман...

Каждый ли одиннадцатилетний мальчик способен на такие философские формулировки? Многие ли дети в одиннадцать лет пытаются разобраться в сущности своего «Я» и критически оценивать окружающее их пространство? Возможно, многие из них лишь смутно ощущают нечто подобное тому, что главный герой фильма «Детский остров» Райн (в исполнении Томаса Фрика) определяет вполне чётко и понятно. И это свидетельствует о развитой душе, воплощённой в данном мальчике.

Условия его бытия – не самые комфортные. Райн живёт с матерью, которая сама ещё не разобралась в своих отношениях со случайными мужчинами. Именно поэтому у Райна выработалось стойкое отвращение ко всякого рода «свинству», под которым он понимает всё, что связано со взрослыми. И вполне закономерно, хотя и по-детски наивно, делает вывод: «кругом только разврат и обман».

К сожалению, в фильме нет ни одной сцены жизненного позитива. Между тем такой позитив просто необходим подростку, стоящему на пороге взрослой жизни. Райн боится сделать шаг, чтобы переступить этот порог, поэтому и желает отсрочить своё расставание с детством, занося в личный аудиодневник свои наблюдения над самим собой, прежде всего факты, связанные с физическим ростом и естественным взрослением.

Фильм «Детский остров» («Barnens ö») снят режиссёром Каем Поллаком ещё в 1980 году. В основу киносюжета положен одноимённый роман шведского автора P. C. Jersild. Данное произведение на тему подростковой психологии, а вслед за ним и фильм, построены в форме внутренних монологов юного героя. Сцены внешней жизни лишь иллюстрируют то, о чём размышляет мальчик Райн. Поскольку же он вольно или невольно, по замыслу автора, воспринимает, как мы уже сказали, преимущественный негатив, то фабула сюжета заключается в столкновении чистого понятийно-идеального мира мальчика с жизненной грязью.

Райн подобен на цветок, растущий среди сорняков и пытающийся оградить себя, отстоять своё жизненное пространство от неминуемого вторжения извне. Отсюда становится понятным смысл заглавия произведения и фильма – «Детский остров». Райн создаёт и поддерживает как можно дольше спасительную для него мыслеформу – свой остров, на котором он будет сильным и стойким, способным защитить себя от того, что ему наиболее противно – разврата и обмана.

Увы, жизнь – такая, какая она есть, несёт «остров Райна» как челнок в океане по своим волнам, проверяя его на прочность. Об этом – весь фильм, который заканчивается тем, что Райн, похоже, смирился со своим взрослением. Но вот смирится ли он в дальнейшем с господствующим социальным стереотипом – «будь таким, как мы», остаётся неизвестным…

© А. Ф. Рогалев
P. S. Мы нашли доступ к просмотру фильма только на одном сайте, хотя качество изображения и перевода оставляет желать лучшего:

четверг, 26 февраля 2015 г.

Любимые фильмы детства. «Город мастеров»: идеи, образы, мотивы.



Этот фильм был снят на киностудии «Беларусьфильм» и появился в советском кинопрокате в 1965 году. Режиссёр Владимир Бычков и сценарист Николай Эрдман положили в основу киносюжета пьесу-сказку Тамары Григорьевны Габбе «Город мастеров, или Сказка о двух горбунах». Скажем дополнительно, что Т. Г. Габбе (1903–1960) выступала не только как писательница и драматург, но и как переводчица и фольклористка, редактор и литературовед. Она написала несколько сказочных пьес, в каждой из которых реализована та или иная глубокая как в фольклорно-мифологическом, так и в философском аспекте идея.

Действие в фильме «Город мастеров» разворачивается в вымышленном вольном средневековом европейском городе, о чём говорят декорации, костюмы, весь красноречивый видеоряд в целом.

Войска герцога де Маликорна захватывают весёлый и мирный город, и в нём сразу меняются краски. Темнеет фон повествования, а сам город, который контролируют мрачные воины в чёрной одежде, как бы погружается во тьму или сон. В близлежащем лесу скрываются те, кому удалось избежать ареста и казни. Они собираются с силами и готовятся освободить родной город от поработителей. Идейным вдохновителем предстоящего освобождения выступает молодой, отважный, но физически ущербный от рождения метельщик Караколь. Он – горбун, так же, как и герцог де Маликорн, и в этой детали кроется один из двух главных архетипических символов фильма «Город мастеров» и пьесы, которая имеет параллельное название – «Сказка о двух горбунах».  

Горб – это знак ущербности, но одновременно колдовской силы и соотнесённости с потусторонним миром. При этом горбун может быть связан как с тёмными метафизическими силами, так и со светлыми. Первую связь олицетворяет герцог де Маликорн (артист Лев Лемке), а вторую – метельщик Караколь (артист Георгий Лапето), которому, кстати, предсказано освобождение города от сил Тьмы и женитьба на красавице Веронике (артистка Марианна Вертинская). 
         Георгий Лапето в роли Кароколя-метельщика
Не случайно Караколь – метельщик: метла, как и веник, связанная с подметанием, очищением жилища (в данном случае – города), издавна осмыслялась как предмет-оберег дома и всего обжитого пространства.
  Произведение Т. Г. Габбе, как и фильм «Город мастеров», провозглашают непременное торжество Света над Тьмой. Город вольных мастеров освобождён, метельщик Караколь, поражённый вражеской стрелой в горб, оживает преображённым: его горб как заклятье и попытка тёмного начала мироздания держать человека в своих сетях исчезает. Караколь и Вероника, само имя которой в контексте фильма также символично – «приносящая победу», преодолели все препятствия, ведущие их к совместному счастью и любви.

Интересно имя Караколь. Думается, Т. Г. Габбе знала, что так называется один из древних памятников цивилизации майя в Белизе (Центральная Америка), а также то, что название Караколь носят несколько населённых пунктов в Казахстане и сопредельных тюркоязычных странах, и само это название означает «чёрная рука». Видимо, имя метельщика, по замыслу создателя образа, так же, как и его горб, ассоциировались с чёрным заклятием, которое было наложено на Караколя до исполнения им его жизненной миссии – освобождения родного города.

«Город мастеров» несёт мощный жизнеутверждающий заряд. Смотреть этот фильм чрезвычайно полезно: он вводит сознание в возвышенное духовное состояние, и приобщение к ауре фильма даже способствует очищению и настройке на позитив индивидуальной биоэнергоструктуры человека. Кстати, такова особенность если всех, то большинства советских фильмов.

© А. Ф. Рогалев.
Фильм можно смотреть здесь:
 http://youtu.be/lvlvLMH_d1s

"Молодая гвардия" и судьба писателя Александра Фадеева


https://www.youtube.com/watch?v=1rkqMnBoKT4
Фильм рассказывает о трагическом итоге жизни знаменитого советского писателя Александра Фадеева.

Из «Википедии»: Алекса́ндр Алекса́ндрович Фаде́ев партийный псевдоним  Булыга; 19011956 русский советский писатель и общественный деятель. Бригадный комиссар (1941, с 1942 года – полковник). Лауреат Сталинской премии (1946 год). Член Российской коммунистической партии (большевиков) с 1918 года. Член Центрального комитета Всесоюзной коммунистической партии (большевиков) с 1939 года.
Основная причина самоубийства А. А. Фадеева – крушение после смерти Сталина тех идеалов, в которые он свято верил и к реализации которых применил все свои силы, творческое дарование и организаторские способности.
Весьма интересны и проанализированные в фильме подробности того, как создавался роман «Молодая гвардия», посвящённый действовавшей в городе Краснодоне в 1942–1943 годах молодёжной подпольной организации, которая была раскрыта, а её члены казнены.


Наряду с восторженным принятием романа, к писателю предъявлялись претензии, связанные с неточностью фактов, изложенных в произведении, или прямые обвинения в фальсификации исходных данных.
А. А. Фадеев несколько раз редактировал роман, но следует согласиться с основным доводом самого автора: его произведение – не историческое исследование и не документальное произведение, а художественное повествование, в котором допустимы домысливание, разные сюжетные линии, не существовавшие в реальности герои и даже вольная писательская интерпретация тех событий, которые послужили основой для создания романа.
А. Ф. Рогалев.


среда, 25 февраля 2015 г.

Жестокий удел: гражданская война и судьбы людей в художественном фильме «Слёзы апреля»




Фильм режиссёра Аку Лоухимиеса «Слёзы апреля» (2008 год, совместное производство Финляндии, Германии, Греции) интересен в нескольких аспектах. Так, что мы знаем о гражданской войне в Финляндии в 1918 году? Оказывается, в этой стране, бывшей частью огромной Российской империи и ставшей самостоятельной после Октябрьской революции 1917 года, также была попытка установления «красной власти». Фильм начинается с драматического эпизода разгрома в апреле 1918 года одного из последних отрядов «красных», состоявшего из… женщин.  Оказывается, «красные отряды» были в значительной степени женскими.

Что касается сути изображаемого, то в фильме убедительно показан звериный характер гражданской войны как таковой. По проявлениям животных страстей и жестокости в человеке гражданская война превосходит любую другую. Если обычную войну образно называют «игрой богов», то к гражданской войне, похоже, применима иная метафора – «забавы бесов».

В силу какой-то метафизической заданности люди, доселе составлявшие единый социум, вдруг раскалываются на несколько консорций, которые приступают к яростному истреблению друг друга. При этом самый жестокий удел ожидает тех, кто, находясь на противоборствующих сторонах, опять-таки под воздействием логически не объяснимого импульса начинают испытывать тяготение друг к другу.

В центре сюжета – психологическая коллизия между идеализмом и человеческой честностью, с одной стороны, и абсолютным произволом, неимоверной жестокостью и животной страстью, с другой стороны. 
Представитель «белых», молодой солдат Ааро Харьюла оказывается перед дилеммой – как поступить с пленённой представительницей «красных», командиром женского отряда – Мииной Малин, и действует вопреки логике гражданской междоусобицы. 
 Предопределённая судьбой роковая встреча Ааро и Миины обыгрывается отнюдь не по традиционной схеме: требование законности и справедливости по отношению к пленной – взаимная симпатия – побег и счастливый конец. События развиваются весьма необычно, с чем и связана особая аура фильма, снятого, кстати, по одноимённому роману Лиино Ландераа.

© А. Ф. Рогалев
Фильм можно смотреть по ссылке:
https://my-hit.org/film/20495/