Простор для мысли

Простор для мысли

понедельник, 15 января 2018 г.

Человек и амфибия в фильме Гильермо дель Торо «Форма воды» (2017 год)

По замыслу канадско-американский фильм «Форма воды» режиссёра и сценариста Гильермо дель Торо (по совместному сценарию с Ванессой Тейлор) не нов. В нём легко угадываются мотивы сказочной истории о любви чудовища к девушке и литературного сюжета об амфибии в известной интерпретации русского и советского писателя-фантаста А. Р. Беляева.
Любовная линия в фильме, которая принимается за основную, развивается, как и в романе А. Р. Беляева «Человек-амфибия», на отчётливом социально-нравственном фоне.
Действующие персонажи здесь однозначно разведены по полюсам добра и зла. Кроме того, создатели фильма ввели в сюжет политический мотив, связанный с попытками советской разведки проникнуть за стены американского секретного военно-исследовательского учреждения в Балтиморе и выведать то, что там происходит.
События в фильме датированы первой половиной 1960-х годов. Думается, сделано это для того, чтобы придать рассказанной истории оттенок предания и несколько мифологизировать сам образ Амфибии, якобы отловленной в реке Амазонка.
Южноамериканские индейцы обожествляли это существо. Секретные же службы США пытаются проводить над Амфибией опыты с целью использования её в каких-то не обозначенных в фильме целях.
Тут же появляются и советские агенты, разговаривающие на ломаном русском языке, которые хотят знать о пойманном существе как можно больше и даже строят планы по его похищению.
Эта часть сюжета имеет явные натяжки. Можно было вполне обойтись без надуманной политики и политической разведки. Это тем более очевидно с учётом того, что те же американские спецслужбы отнюдь не видят в Амфибии разумное создание и считают её экзотическим животным.
Странным и явно натянутым является ещё одно обстоятельство: две работающие в секретном учреждении уборщицы имеют беспрепятственный доступ в лабораторию, где содержится без всякой охраны отловленное Чудо.
Одна из этих уборщиц, Элайза, немая молодая женщина, вообще приходит в лабораторию, чтобы поиграть с Чудом, предлагая ему… банальные яйца, сваренные утром перед уходом на работу.
Само же Чудо-Амфибия, ведущая себя как обычное животное, когда к нему подходит начальник лаборатории, при виде Элайзы вдруг начинает проявлять разумность.
Последующие перипетии сюжета являются простой приключенческо-романтической историей, похожей на сказку. Безусловно, определённую часть зрителей это умиляет и трактуется как пример трогательной любви. У иных факт притяжения друг к другу человека и явного Чудища вызывает вполне естественное неприятие.
Для нас же это не самое главное в анализируемом фильме. Мы принимаем тему необычной любви лишь как способ выразить некоторые скрытые идеи.
Первая из них заключена в названии фильма – «Форма воды» (в оригинале «The shape of water»). Формой выступает как раз разумная Амфибия, обладающая к тому же определённым целительным воздействием на человека, что проявляется в некоторых эпизодах фильма. Недаром индейцы считали Амфибию божеством.
Форма из водной сферы – это не что иное, как особый вид жизни на параллельной ветке земного бытия. Ведь вода (река, озеро или целый океан) как раз и разделяет ветки жизнедеятельности в едином пространстве планеты. В этом плане образ Амфибии вполне убедителен.
Вторая скрытая идея фильма «Форма воды» связана с немым общением Элайзы и Чудища. Эти персонажи наглядно демонстрируют использование мысленно-энергетического, или психоэнергетического языка, который для большинства людей недоступен и заменён на звуко-кинетическое общение. Между тем способность к мысленно-энергетической коммуникации является основным условием контакта с иными видами и формами жизни.
Наконец, третья ключевая идея фильма связана с фактом нахождения Элайзы в младенчестве возле реки. Найденный ребёнок имел шрамы от когтей на шее, оставшиеся на всю жизнь.
Земная реальность для Элайзы оказалась достаточно суровой. Об этом говорят её шрамы. Связь с рекой, у которой женщина и завершает свой земной путь, аллегорически подчёркивает давнюю версию о происхождении человека из воды.
Люди или, по крайней мере, часть людей в своей эволюции прошли стадию амфибий, пока окончательно не вышли на сушу. Связь и тем более любовь между Элайзой и водным Чудом следует воспринимать как реминисценцию о былом.
Источник: © А. Ф. Рогалев. Литература, кино, жизнь. Очерки творчества и бытия. Гомель: Велагор, 2018. Авторский материал. Ссылка обязательна.

суббота, 6 января 2018 г.

Обзор фильма «Самый красивый остров» (США, 2017 год)

В начале этого фильма его главная героиня по имени Люсиана складывает бумажный самолётик, пишет на нём адрес «Самый красивый остров» и отправляет в полёт через открытое окно.
В тот момент Люсиана находилась в далеко не лучшем психологическом состоянии. У неё нет стабильной работы. Нет денег. Будущее неопределённо. Она даже не может себе позволить просто отвлечься от обыденности и отдохнуть, получить так необходимую ей физическую и душевную релаксацию.
Люсиане не на кого опереться, неоткуда ждать помощи и поддержки. Она эмигрантка из Испании. От былой жизни дома у неё остались какие-то тягостные воспоминания.
В фильме не разъясняется предыстория Люсианы. Но из её намеренно приглушённого разговора по телефону с матерью можно догадаться, что о возвращении в Испанию не может быть и речи.
Она отправилась с родины на поиски «самого красивого острова», надеясь не просто найти пристанище, но и получить какую-либо жизненную опору.
Увы, Нью-Йорк, куда прибыла Люсиана, оказался, конечно же, богатым городом, разнообразным на возможности и весьма заманчивым, но совершенно равнодушным к проблемам и судьбам конкретных людей, более того – безжалостным и жестоким, да ещё самым настоящим «Островом одиночества».
Основной идеей фильма «Самый красивый остров» как раз и является одиночество человека в мире людей и перманентный психологический стресс, из которого человеку выйти практически невозможно. Причём это касается не только обездоленных или неустроенных по жизни эмигрантов, но и всех остальных.
В анализируемой кинодраме рельефно выражена мысль о том, что в земном мире люди не столько живут, сколько выживают. Условия бытия таковы, что надеяться на милосердие и внимание, уступчивость и доброжелательность от окружающих не приходится. Более того, даже, казалось бы, от хороших знакомых, друзей и подруг вполне можно ждать подлости и предательства.
В первой половине XX века об этом вполне определённо и однозначно сказал своим знаменитым романом «Все люди – враги» (1933 год) английский писатель Ричард Олдингтон. Фильм «Самый красивый остров» фактически продолжил далеко не новую тему в художественном творчестве.
Но главной особенностью и безусловной находкой в данном фильме является вторая часть сюжета. Здесь ярко показано то, о чём стало вполне ясно после 2012 года: мир людей более не является божеским и полностью переведён в ведомство Его Величества Дьявола.
Главную роль в фильме «Самый красивый остров» убедительно исполнила Ана Асенсио. Она же является сценаристом и режиссёром фильма.
Источник: © А. Ф. Рогалев. Литература, кино, жизнь. Очерки творчества и бытия. Гомель: Велагор, 2018. Авторский материал. Ссылка обязательна.