О фильме «Мы дети станции Зоо, или Я Кристиана...» (ФРГ, 1981 год)

Полное название социально-психологической драмы режиссёра Ули Эделя такое – «Мы дети станции Зоо, или Я Кристиана». Фильм снят на основе одноимённой биографической книги, представляющей собой по форме дневниковые записи Кристианы Фельшеринов, бывшей наркоманки, сумевшей преодолеть пагубную зависимость.

В начале 1980-х годов её книга была очень популярной в молодёжной среде тогдашней Западной Германии, а снятый фильм стал шокирующим откровением об изнанке немецкого (шире – западноевропейского) общества и о жизненной драме сотен подростков и молодых людей, квалифицируемых как наркоманы.

В то время в СССР такого якобы не было. По крайней мере, не было в таком шокирующем масштабе, какой представлен в фильме Ули Эделя. И это являлось правдой – как относительно советской молодёжи, так и молодых людей на сытом Западе.

Конечно, было немыслимым, чтобы фильм-откровение, своего рода рассказ-исповедь юной наркоманки Кристианы появился в советских кинотеатрах. Хотя, с другой стороны, его демонстрация стала бы ещё одним наглядным доказательством нравственного падения капиталистического Запада.

И это тоже правда. Ведь именно там, на Западе, появилось, расцвело и распространилось как зараза на другие страны и континенты то, что называется духовной нищетой.

Авторы фильма следуют исповеди Кристианы о том, что приключилось с нею в четырнадцатилетнем возрасте, но они, увы, не анализируют причины того, почему в развитых капиталистических странах, той же Германии 1980-х годов, фактически существовали два социума – приличный и ущербный, здоровый и заразный, нормальный и смертельно больной.

Такой анализ неизбежно привёл бы к справедливой критике западной идеологии и массовой культуры, западного образа жизни и в целом бесчеловечных капиталистических устоев как таковых.

Подобная критика была возможна только с позиций несравненно более светлого и духовного социалистического бытия в СССР. Вот почему авторы фильма этой темы и не касаются. Они лишь констатируют факты, предлагая зрителям делать выводы самим, в силу своего понимания.

Сегодня к аналитике того, что показано в фильме «Мы дети станции Зоо...», вполне можно добавить информацию, выходящую за рамки сугубо социально-психологической проблематики.

Не секрет, что человеческий мир, начиная с пресловутой Европы, постепенно подпадал под власть и влияние Тёмного Властелина жизни, который с помощью своих адептов в человеческом облике сеял и продолжает культивировать среди людей, особенно среди молодого поколения нравственный нигилизм и моральную распущенность, бездуховность и низменные желания.

Это хорошо показано в произведениях Стивена Кинга, который в наше время остаётся лучшим из всех литераторов, художественно изображающих тёмную сторону бытия в её конкретных проявлениях, в том числе и в мистических историях, представляющих собой факты выхода в человеческий мир тёмных и зловредных сущностей из сопредельной реальности, обобщённо называемых в народе бесами.

Что касается анализируемого фильма, то он весьма тяжёлый для восприятия и неэстетичный. Вся социальная грязь буквально выплеснута на экран и представлена в отвратительных сценах и нездоровых образах.

Подробно показан путь падения подростка, избравшего в силу сложившихся обстоятельств в качестве пункта назначения пресловутую станцию Зоо.

Так в обиходе называется важный транспортный узел Берлина, находящийся вблизи городского зоопарка. Слово Зоо («зоопарк») здесь двузначно. Помимо прямого смысла, оно имеет и переносный: ведь на этой станции собираются и устраивают вакханалию представители извращённой части берлинского социума, все те, кто потерял человеческий облик и трансформировался в животное состояние.

На станции Зоо процветают проституция и торговля наркотиками. Здесь прямо на полу или земле страдают и умирают наркоманы. Удивительно, но факт: ни в одной сцене фильма на этой страшной станции не появляется полицейский наряд...

Мы намеренно не останавливаемся на подробностях сюжета ввиду отсутствия в нём какой-либо оригинальности. Всё понятно и прогнозируемо с первых кадров. Но сам фильм от этого не теряет своей соответствующей ауры и воздействующего заряда.

Игра занятых в фильме актёров, режиссёрская и операторская работа не вызывает нареканий.

Добавим ещё, что в сюжет введены элементы документалистики. Это относится к сцене концерта британского рок-певца Дэвида Боуи (1947–2016), якобы выступавшего в Западном Берлине в те дни, когда главная героиня фильма, школьница Кристиана, пристращалась по примеру своих сверстников к психотропным таблеткам, а потом и к героину.

Нельзя не сказать, что в этой горькой истории нашлось место и для любовной линии, которая, однако, также не является светлой и окрашена в тона порока и страдания.

Из книги: © А. Ф. Рогалев. Литература, кино, жизнь. Гомель: Велагор, 2018. Авторский материал. Ссылка обязательна.

Комментарий к фильму «Неадекватные люди» (Россия, 2010 год)

Суть фильма режиссёра и сценариста Романа Каримова «Неадекватные люди» обозначена в его заглавии, которое нельзя ограничивать образами двух главных героев – Виталия и Кристины.

Определение неадекватные относится ко всем действующим в фильме лицам, а через них проецируется на современный социум, который в массе своей и в индивидуальных его представителях действительно характеризуется неудовлетворительным состоянием и, главное, болезненным самочувствием, что неизбежно проявляется в личных взаимоотношениях в семье, коллективе и в отклонениях от общественных стандартов, то есть принятых в социуме норм и стереотипов мышления и поведения.

На первом месте среди всех проблем современного социального бытия находятся проблемы психологические, поскольку психическое состояние человека обусловливает все иные его параметры.

Именно в таком аспекте следует воспринимать и анализировать фильм «Неадекватные люди» и ни в коей мере (повторяем) не сужать его до взаимоотношений тридцатилетнего мужчины Виталия и семнадцатилетней девушки-школьницы Кристины.

На примере этих двух персонажей показана приоритетная для социума, состоящего из неадекватных в той или иной мере людей, возможность психологической релаксации и даже полного избавления от синдрома плохого психического самочувствия. Это – нахождение родственной души среди массы иных душ, с которыми каждый человек вынужденно общается в ежедневной жизнедеятельности по месту проживания и работы.

Кроме того, немало и тех, которым, подобно Виталию, приходится проходить различного рода испытания, связанные с потерей, казалось бы, найденных по жизни близких людей.

После гибели в автокатастрофе его девушки, Виталий, как следует из контекста фильма, проходил курс психологической реабилитации при помощи своего друга, психолога Павла Козлова, автора книги «Жизнь с чистого листа». Эта книга стала для Виталия пособием, с которым он вступил в новый этап своей жизни, переехав из города Серпухов в Москву.

Впрочем, сам психолог, судя по изображённому типажу, тоже из категории неадекватных, и ему самому не мешало бы заниматься у какого-либо иного психолога или психотерапевта.

В том-то и особенность данного фильма, что в нём выставлены сплошь проблемные личности, из чего и формулируется ведущая идея киносюжета: соответствующий уровень неадекватности, то есть отхода от социальных личностных стандартов является признаком любого человека.

Исходя из сказанного, фильм «Неадекватные люди» никак нельзя назвать комедией или отнести к простым мелодрамам. Правильнее считать его психологической драмой.

Есть ещё один жизненный аспект, который мы считаем существенным в анализируемом киносюжете. Он касается старшеклассников, которых по старым меркам и нормам относят к несовершеннолетним детям.

Между тем нынешние дети взрослеют и в физическом, и в психологическом отношениях очень рано, но не имеют возможности из-за существующих стандартов вступить в самостоятельную жизнь и быть ответственными за себя самим.

В результате «взрослые дети» попросту закисают и проводят дни в тусовках, где энергия для ментального творчества и духовного дерзания заглушается алкоголем, наркотиками и примитивным сексом.

В фильме «Неадекватные люди» это показано наглядно. И трудно избавиться от мысли, что именно такая молодёжь кого-то вполне устраивает.

Таким образом, фильм Романа Каримова является проблемным и, соответственно, актуальным, а превосходно сыгранные роли Виталия (актёр Илья Любимов) и Кристины (актриса Ингрид Олеринская) усиливают впечатление от картины, что в совокупности позволяет отнести её к лучшей части нового российского кино.

© А. Ф. Рогалев. Литература, кино, жизнь. Гомель: Велагор, 2018. Авторский материал. Ссылка обязательна.

Фильм-пародия «Лунная афера» (2015 год)

Франко-бельгийский фильм «Лунная афера» тематически связан с так называемым «лунным заговором».

Известно, что неоднократно предпринимались и предпринимаются попытки поставить под сомнение истинность американской космической программы «Аполлон» (1969–1972 годы), связанной с полётами на Луну.

Якобы высадка астронавтов на лунную поверхность была сфальсифицирована, а показанные кадры снимались в секретных американских лабораториях.

Вот и в анализируемом фильме всё это показано как раз в таком аспекте, о чём говорит как адаптированное русскоязычное название фильма – «Лунная афера», так и оригинальное его ироническое заглавие «Moonwalkers», которое переводится с английского языка как «Гуляющие по Луне».

В жанровом отношении фильм следует определять как пародию. Но пародируется и высмеивается не сама космическая программа «Аполлон», а её критика, то есть стремление представить эту программу как аферу и авантюру с политической подоплёкой (космическая гонка между США и СССР).

Это становится ясным с первых сцен киносюжета, которому намеренно предпослан безапелляционный подзаголовок «Основано на подлинной теории заговора».

В Лондон отправляется агент ЦРУ, бывший ветеран вьетнамской войны Том Кидман (актёр Рон Перлман), настоящий громила по внешности, от природы брутальный и вдобавок психически травмированный после пережитого во Вьетнаме человек. В его задачу входит встреча с режиссёром Стэнли Кубриком, которого следует уговорить снять якобы документальные эпизоды высадки астронавтов на Луну. Для сговорчивости всемирно известного в конце 1960-х годов режиссёра приготовлен огромный чемодан с долларами.

Так случается, что Том Кидман по нелепости отдаёт деньги другому лицу, после чего лихо закручивается основная комедийно-пародийная интрига фильма – уже не фальсификаторские съёмки как таковые, которые в итоге всё же проводятся в помещении... порностудии, сколько поиски потерянного чемодана.

Деньги оказываются у мелкого рыжеволосого мошенника Джонни (актёр Руперт Грин), выдающего себя за продюсера музыкальной группы, и у его компаньона, фактического наркомана Леона (актёр Роберт Шиэн). Эти люди задолжали какую-то сумму настоящим бандитам, которые также невольно оказываются вовлечёнными во всю якобы затеянную ЦРУ «лунную аферу».

Просмотр фильма доставит подлинное удовольствие всем ценителям качественных кинопародий.

Главное художественное достоинство этого киносюжета заключается в том, что его авторам (режиссёр Антуан Бардо-Жаке и сценарист Дин Крэйг) удалось представить карикатурную нелепицу так, что она, достигая высокой степени дурашливости, начинает казаться вполне правдивой.

Без этого фильм, конечно же, воспринимался бы как безнадёжно тупой, а все его образы, в яркой абсурдистской форме воссоздающие не только политические и научные события 1969 года, но и саму атмосферу лондонского социума того времени, безнадёжно потухли бы.

© А. Ф. Рогалев. Литература, кино, жизнь. Гомель: Велагор, 2018. Авторский материал. Ссылка обязательна.