Простор для мысли

Простор для мысли

среда, 26 июля 2017 г.

Игра в стиле Бунина. Комментарий к фильму Игоря Талпы «Наваждение» (1994 год).



Режиссёр Игорь Талпа по совместному с Розанной Клетинич сценарию представил в 1994 году весьма интересный мелодраматический киносюжет, в котором обыгрывается известный рассказ Ивана Бунина «Натали», вошедший в сборник произведений о любви под названием «Тёмные аллеи» (1943–1946).

Заимствована основная интрига: молодой человек находится между двумя девушками, к которым одновременно испытывает отнюдь не просто симпатию. Его задача – сделать верный ход и выбор, но в итоге он, отнюдь не искушённый в хитросплетениях женской психологии, оказывается у разбитого корыта.

Заимствованы также имена основных действующих лиц: Виталий, Соня и Наталья. При этом авторы фильма прямо говорят, что Соня знает повесть «Натали» и фактически играет ту же роль, что и одноимённый персонаж бунинского произведения.

Да и сам Виталий по прошествии ряда лет, вспоминая события летнего времени, проведённого им на даче у своих знакомых, не может избавиться от навязчивых мыслеобразов, исходящих из глубин памяти и уводящих его во времени куда-то дальше того, что с ним, студентом-первокурсником, случилось наяву.

Отсюда и характерное название фильма – «Наваждение», которое в контексте сюжета Игоря Талпы и Розанны Клетинич соотносится со словом видение.

Виталию снятся странные сны, в его сознании мелькают туманные воспоминания о чём-то очень далёком, но весьма похожем на пережитое им в 1984 году. Видения заставляют его собраться в дорогу, оставить дом, недоумённую и обиженную жену, семейные обязанности и отправиться на встречу с той женщиной, которая была его упущенной судьбой, причём, по всей видимости, дважды.

Создатели фильма тем самым проводят следующую ключевую идею: жизненные истории повторяются, и люди, часто не зная об этом, играют одни и те же или похожие роли в однотипном сюжете до тех пор, пока не научатся делать верный выбор в предложенной им игровой ситуации.

Так что студент экономического факультета советского вуза середины 1980-х годов, оказавшийся в ситуации выбора между двумя девушками, Соней и Натальей, вполне мог быть Виталием из рассказа И. А. Бунина, только перенесённым во времени, то есть с одной жизненной ветки на другую. Такое, повторяем, вполне возможно, хотя это и область глубокой эзотерики.

События разворачиваются уже не в поместье дяди Виталия, как в рассказе И. А. Бунина, а на даче у отставного советского офицера высокого ранга, куда Виталий приезжает после летней сессии по приглашению для встречи с его знакомой, Сонечкой. При этом Виталий полон намерения завязать любовный роман и дать свободный выход всем своим молодым желаниям.

Всё почти как в повести И. А. Бунина, начинающейся такими словами:

«В то лето я впервые надел студенческий картуз и был счастлив тем особым счастьем начала молодой свободной жизни, что бывает только в эту пору. Я вырос в строгой дворянской семье, в деревне, и юношей, горячо мечтая о любви, был ещё чист душой и телом, краснел при вольных разговорах гимназических товарищей, и они морщились: "Шёл бы ты, Мещерский, в монахи!"

В то лето я уже не краснел бы. Приехав домой на каникулы, я решил, что настало и для меня время быть, как все, нарушить свою чистоту, искать любви без романтики и, в силу этого решения, да и желания показать свой голубой околыш, стал ездить в поисках любовных встреч по соседним имениям, по родным и знакомым. Так попал я в имение моего дяди по матери, отставного и давно овдовевшего улана Черкасова, отца единственной дочери, а моей двоюродной сестры Сони...»

Просмотр фильма «Наваждение» доставляет удовольствие. Романтическая история, окрашенная в разные, переливающиеся тона, соответствующие чистому чувству, молодому желанию любви и наслаждений либо тонкому расчёту и коварной игре, исходящим от тех или иных участников этой жизненной ситуации, действительно не может оставить равнодушным.

Игра занятых актёров соответствует замыслу создателей фильма и самой его сути. Особенно впечатляет актриса Марьяна Полтева, воплощающая роль Сонечки, этой прирождённой искусительницы и меркантильной девушки, знающей себе цену и намеренной продать себя подороже.

Источающая притягательную сексуальную энергию, она быстро привязывает к себе Виталия, и сама не прочь поиграть с ним в любовь, но только поиграть, но не разделить любовь надолго, на всю жизнь. Виталий не подходит ей по своим социально-финансовым параметрам, жизненным ориентирам и возможностям.

В то же время Соня зорко следит, чтобы Виталий не оказался полностью в зоне влияния её подруги Натальи, мыслящей и действующей совершенно в иных, идеально-чувственных, установках. Эта девушка не рассчитывает и не прикидывает, а готова на ответное чистое, без примеси фальши чувство. И Виталий, этот не разобравшийся в самом себе парень, вполне мог покинуть летнюю дачу вместе с Натали. Вот тут-то ревнивая Сонечка и сыграла роковую роль в судьбе как своего возлюбленного друга, так и подруги…

Фильм силён своей основной коллизией, которую можно обозначить так: между двух притягательных аур разного свойства. Герой попытался «купаться» сразу в двух аурах и был наказан за неумение определиться. То, что выбор в пользу Сонечки был изначально невозможным, он понял только спустя много лет.

© А. Ф. Рогалев.

четверг, 20 июля 2017 г.

Идея фильма «Crash» («Столкновение», 2004 год)

Название кинодрамы режиссёра Пола Хаггиса «Crash», снятой в 2004 году по его же совместному с Робертом Мореско сценарию при участии киностудий США и Германии, подаётся в русском переводе как «Столкновение». Но суть показанного и рассказанного в фильме лучше определить как переплетение человеческих судеб.
Пересказать сюжет, складывающийся из нескольких сюжетных линий, весьма сложно, да и пересказ сам по себе в данном случае мало что значит, а для тех, кто не видел фильм, вообще окажется совсем незначащим и бессмысленным.
Фильм «Crash» относится к категории тех психологических драм, которые нужно просто ощутить. Он воспринимается не столько логически, сколько эмоционально, не на рациональном, а на иррациональном уровне.
Основная идея здесь такова: случайное столкновение в повседневной суете будней, в том числе нелицеприятная встреча с незнакомыми людьми, может оказаться знаковой в личной судьбе того или иного человека.
Мы знаем, что случайным называется то, что неправильно интерпретируется. Но, зная это, люди всё равно стереотипно пытаются отмахнуться от этого.
Между тем в каждом жизненном эпизоде любой из нас проходит своего рода тестирование на порядочность, честность, человечность, умение находить правильное решение в возникающих конфликтных ситуациях. Так осуществляется то, что можно назвать обучением души.
Герои фильма «Столкновение» вовлечены в межличностные проблемы и конфликты, имеющую разную природу, в том числе этническую и расовую (события происходят в американском городе Лос-Анджелесе), и разрешение сложных ситуаций завершается одинаково: люди пересматривают свои жизненные принципы и убеждения.
Фильм Пола Хаггиса полезно смотреть всем, особенно тем, кто занимается или просто интересуется вопросами психологии и парапсихологии, поскольку показанное можно рассматривать как образный психологический практикум, в котором возникающие проблемы решаются весьма жёсткими, но справедливыми по сути своей способами.
© А. Ф. Рогалев.

вторник, 18 июля 2017 г.

Психологическая драма «Амфетамин» (Гонконг, 2010 год)

Этот фильм режиссёра и сценариста Дэнни Ченга (Скада) снят на стыке двух популярных жанров кино и художественной литературы – социально-психологической драмы и мира сознания маленького человека.
Поэтому совсем не случайно главный герой сюжета – 26-летний китаец наделяется прозвищем Кафка, соответствующим, во-первых, фамилии писателя Франца Кафки (1883–1924), чьи произведения насыщены страхом и тревожным ожиданием человека, вынужденного выходить из сосредоточенности на своём «Я» и действовать во внешнем мире, а во-вторых, имени героя романа японского писателя Харуки Мураками «Кафка на пляже». Этот японский Кафка подобен герою фильма поисками своего «Я» и собственного места в жизни.
Вот и китайцу Кафке его покровитель, друг и любовник Дэниел рекомендовал познакомиться с произведениями как подлинного Кафки, так и с романом Харуки Мураками.
События в фильме разворачиваются в момент пика мирового финансового кризиса. Социум лихорадит, что отображается на жизни людей, особенно малоимущих. К их числу принадлежит и наш герой.
Его отец умер, мать тяжело больна, брат-наркоман живёт отдельно в принадлежащей семьи хижине. Сам Кафка работает инструктором по плаванию в бассейне и дополнительно подрабатывает  на всяких сомнительных сделках, не гнушаясь торговать и своим телом.
Сюжет построен так, что факты жизнедеятельности героя перемежаются с его мыслеобразами, поэтому не всегда легко отличить одно от другого. Но в целом такая композиция представляется оправданной с учётом того, что было сказано выше о жанре фильма.
Нужно сказать, что мыслеобразы китайца Кафки совсем не светлые и радостные. В данном случае сложное социальное бытие определяет строй мыслей человека, который к тому же принимает амфетамин – стимулятор центральной нервной системы, позволяющий ему отстраняться от действительности и уходить от нарастающего стресса.
Судьба приготовила для героя иной «амфетамин» – в лице Дэниела, китайца, вернувшегося из Австралии в Гонконг и начавшего работать здесь в финансовой сфере.
Дэниел, увлекающийся молодыми парнями, неравнодушен к Кафке и готов не только вытащить его из жизненного прозябания, но и вдохнуть в него энергию иного мировосприятия, предполагающего отход от стереотипов и свободную, открытую однополую любовь.
Основная часть фильма представляет собой как раз попытку Кафки перенастроить себя на волну Дэниела. Сделать это не просто, тем более что ему необходимо перебороть тягу к наркотикам, отказаться от прежних привязанностей и, самое главное, от природного и привычного настроя мыслей на традиционную разновидность любви.
Драматическая коллизия фильма в конце концов сменяется трагедийной. Кафка готов принять Дэниела, но не здесь, а где-то в воображаемом им ином мире – пространстве свободного полёта, где люди подобны птицам.
Оказывается, что проявляющегося физического влечения двух людей друг к другу недостаточно. Необходим ещё духовный резонанс. В данном же случае материалист и прагматик Дэниел не смог понять романтика и мечтателя Кафку, а тот в свою очередь не сумел принять Дэниела таким, каким он есть.
Интересен в этом плане образ соединяющихся мостов, которые строятся через какой-то морской пролив. Герои фильма ассоциируют эти мосты с собой. И рефреном звучит фраза: «Смотри на мост! Когда-нибудь же он соединится». Так и Кафка с Дэниелом, возможно, действительно соединятся, но в другой реальности.
Фильм «Амфетамин», пропитанный душевной болью и одиночеством, безусловно, рассчитан на особого зрителя, способного к тому же непредубеждённо воспринимать сцены мужской близости.
Для зрительного ряда фильма характерно особое внимание его автора к эстетике мужского тела. Нужно сказать, что режиссёру Скаду и особенно оператору Чарли Ламу вполне удалось подать «голые картинки» так, чтобы они не выглядели пошло и были сродни художественным зарисовкам на тему эротики.
Актёры, исполняющие ключевые роли (Байрон Пэнг и Том Прайс), воплотили на экране заданные им характеры весьма убедительно и умело, без всякой фальши и натяжки.
© А. Ф. Рогалев.


понедельник, 17 июля 2017 г.

Из огня да в полымя. О фильме «Unforgettable» (США, 2017 год).

В соответствии с оригиналом этот фильм следовало бы подавать под названием «То, что забыть нельзя». Но кому-то захотелось – и фильм пошёл гулять под названием «Наваждение», которое с данным киносюжетом согласуется слабо.
Наваждение по сути должно быть связано с мистикой. Мистики же в этом фильме нет. Есть нередко встречающаяся бытовая реальность со сложными психологическими коллизиями.
Молодую женщину Джулию Бэнкс, работающую редактором в интернет-журнале и специализирующуюся на статьях о семейных и межличностных отношениях, преследуют жизненные неудачи. Вот так бывает: даёт советы другим, а в своей жизни постоянно сталкивается с серьёзными проблемами.
Джулия росла в семье, где отец был алкоголиком. Муж Майкл избивал Джулию, да так, что приходилось вмешиваться полиции. Майкла отправляли в тюрьму, а Джулия проходила реабилитацию в психиатрической клинике.
С тех пор в сознании женщины любая тень за окном или за углом дома вечером ассоциировалась с образом озверелого мужа.
Но тут судьба сделала крутой поворот, и перед Джулией открылась перспектива повторного замужества. Женщина понравилась молодому, только что оформившему развод с женой мужчине по имени Дэвид.
Это был предприниматель, хозяин пивоварни из маленького провинциального городка. По условию развода с женой, Тессой, их общая маленькая дочь Лили должна была жить с отцом и матерью поочерёдно. Так что появившаяся в доме Дэвида потенциальная новая жена, Джулия, должна была приноравливаться не только к новому мужчине, но и к девочке, весьма привязанной к маме и бабушке.
Действительно, такая семейная ситуация достаточно распространена. Но в данном сюжете авторы фильма (режиссёр Дениз Ди Нови и сценарист Кристина Ходсон) намеренно сделали в повествование драматизирующие вставки, так что фильм из психологической мелодрамы по ходу повествования трансформируется в самый настоящий триллер.
Острые коллизии сюжета и главная интрига связаны с образом бывшей жены Дэвида – Тессой Конновер, которая поставила перед собой задачу во что бы то ни стало воспрепятствовать браку Дэвида и Джулии и по возможности вернуть себе мужа.
Так что для Джулии, казалось бы, счастливый поворот судьбы на деле стал новым испытанием на прочность характера. Да и старое в лице её бывшего мужа Майкла также вновь дало о себе знать. Поэтому коллеги и подруги Джулии по работе, советовавшие ей забыть прошлое, ошибались.
Совсем забыть то, что пережито, нельзя. Это уроки и жизненные узлы, без решения и развязки которых человек никогда не изменит заданный ход жизни. Прошлое есть фундамент для настоящего. В таком контексте становится понятным и оригинальное название фильма – «Unforgettable».
Примечательна в этом плане и финальная сцена фильма. Когда все проблемы, связанные с Тессой, остались позади, на авансцену выступила бабушка, мать Тессы. И вся изображаемая идиллия (Дэвид, Джулия и маленькая Лили как новая счастливая семья) моментально поблёкла. Этот завершающий ход создателей фильма оригинален и многозначителен.
Игра двух актрис, воплощающих образы Джулии (Розарио Доусон) и Тессы (Кэтрин Хайгл), замечательна, особенно второй из них, которой удалось весьма убедительно показать, на что способна обиженная женщина.
В ситуации, в которой оказалась Тесса, выплыли наружу и стали доминировать все её прежние комплексы и врождённые синдромы. Как видим, в отношении не только Джулии, но и Тессы, оригинальное название фильма также вполне мотивировано.
© А. Ф. Рогалев.

воскресенье, 16 июля 2017 г.

Высокое название для низкого по содержанию фильма. Кинодрама «Спящая красавица» (2011 год).

Австралийский фильм «Спящая красавица» (2011 год) оставляет неприятное впечатление из-за того, что его режиссёр и сценарист в одном лице Джулия Ли сосредоточила внимание исключительно на жизненном негативе, густо замешанном на эротике.
Конечно, социальные мотивы сюжета также очевидны, но они являются только фоном, на котором разворачивается повествование о жизни студентки Люси, вынужденной не столько учиться, сколько подрабатывать в разных местах, чтобы оплатить жильё и купить себе одежду и пропитание.
Мать Люси наркоманка, надеяться на родственников не приходится. Работы же, за которые Люси получает деньги, весьма специфические.
Например, дважды в фильме мы видим девушку, глотающую зонд для проведения каких-то экспериментов на желудке. Она это делает, безусловно, не по медицинской надобности, а для получения денег.
Само собой разумеется, что Люси продаёт себя мужчинам, для чего посещает известные ей бары, где и находит клиентов.
У Люси есть друг-наркоман, который любит девушку, да и она, как можно убедиться при просмотре фильма, также к нему неравнодушна. Но этот парень обречён, причём до такой степени, что фактически не может даже по-настоящему поцеловать Люси и, в конце концов, вызывает её к себе только для того, чтобы умереть, лёжа вместе с ней в постели. Это его последнее желание, и Люси отказать не может.
Конечно, такие эпизоды фильма не могут вызывать ничего, кроме недоумения, если не сказать больше – отвращения. Но, видимо, автор фильма посчитал, что такова жизнь или, по крайней мере, одна из её сторон, и соответствующие зарисовки тоже нужны для всестороннего отображения действительности без всякого её приукрашивания и тем более замалчивания негатива.
Впрочем, можно рассуждать иначе, имея в виду извращённый взгляд на мир режиссёра и сценариста Джулии Ли. Бывает, что женщины получают удовольствие от тёмных фантазий, связанных именно с женщинами и женским телом.
Это предположение не лишено смысла, учитывая основную интригу фильма. Люси по объявлению в студенческой газете находит работу в закрытом заведении, завсегдатаями которого являются старики-мужчины. Им уже не под силу совладать с девушками, да и с любыми другими женщинами вообще. Единственная их радость – ощупывать, поглаживать, облизывать, щипать или кусать (каждому – своё) молодое тело, при контакте с которым старцы получают необходимую им жизненную энергию эмоционально-сексуального плана.
Заглавие фильма «Спящая красавица» как раз и связано с работой Люси в этом заведении. Основная задача девушки – выпить чай с сильным снотворным средством, отключиться на целую ночь и спать на широкой кровати со стариком, который покупает у хозяйки заведения молодое тело с позднего вечера до утра. При этом девушка не знает, с кем спит и что с ней делают ночью. Таково условие работы и неплохой оплаты.
Смотреть это не очень приятно. Главное, что становится ясно – старики, остающиеся один на один с беспомощным человеком, поступают с ним в полном соответствии со своим внутренним, идеальным миром и понятийным уровнем, выражают собственную сущность всецело.
Нужно сказать ещё, что  для исполнительницы главной роли – Эмили Браунинг эпитет красавица подходит с натяжкой. Ей удаётся выразить свою сексуальную природу, а все остальные стороны личности остаются заретушированными узкими рамками сюжета и его направленностью на определённую тему.
© А. Ф. Рогалев.

пятница, 14 июля 2017 г.

О фильме «Бесплатный ученик» ("Élève libre"), 2008 год

Оригинальное название данного франко-бельгийского фильма – «Бесплатный ученик» ("Élève libre"). В русскоязычной адаптации он подаётся под заголовком "Частные уроки".
В целом, фильм весьма странен. У парня-старшеклассника по имени Йонас не всё ладится в жизни.
Во-первых, он находится фактически вне семьи: отец с матерью разведены, а мать практически не занимается воспитанием сына.
Во-вторых, в школе у Йонаса проблемы с некоторыми предметами: он никак не может сдать выпускные экзамены.
В-третьих, усердные занятия теннисом не приводят к существенным результатам: часты срывы в настроении и, соответственно, проигрыши в играх и соревнованиях.
В-четвёртых, отношения с девушкой-сверстницей Дельфиной не приносят радости ни ему, ни ей, а непременное желание подростков заняться сексом заканчивается конфузами.
И тут на сцену выходят непонятно откуда взявшиеся взрослые друзья Йонаса – некие Натали, Дидье и Пьер. Они берут парня под свою опеку и начинают частные уроки. В результате Йонас сдаёт экзамены в школе, а параллельно с учебными предметами осваивает и премудрости откровенного разврата.
Наивный парень поначалу полностью доверяет взрослым друзьям, но потом начинает осознавать, что его хитро используют. И тут возникает закономерный вопрос: а зачем этим взрослым нужен проблемный парнишка?  Неужели они из той категории субъектов, которые занимаются ловлей незрелых и доверчивых юнцов?
Мы думаем, что проблема куда глубже: ведь прошлое и вообще социальный статус «воспитателей и учителей» Йонаса в фильме никак не обозначены.
Скорее всего, в облике двух мужчин и одной женщины, этих располагающих к себе учтивых и образованных интеллектуалов, рассуждающих о творчестве Альбера Камю, выступают адепты Тёмного мира, коими ныне наводнено человеческое общество, и Йонас оказывается один на один с воплощёнными в человеческих телах демонами.
Искушение именно так и проводится – исподволь и весьма филигранно, иначе это будет не искушение, а насилие. Кстати, девушка Дельфина покидает Йонаса, как только разобралась, в какой компании он проводит время.
В финале фильма объявляются результаты экзаменов. Йонас оказывается в числе успешно справившихся с заданием. Только вот душа парня уже извращена, а наивность и чистота помыслов (он говорит своим «друзьям», что мечтает о романтичной любви и верности своей избраннице) уже исчезли.
Будущее его теперь ещё более проблемно, чем в начале фильма. И не исключено, что он станет циником и беспринципным человеком, что как раз и сеется в социуме теми, кто имеет задачей искусить и совратить как можно больше людей из числа молодого поколения.
В этом и можно усматривать смысл фильма, хотя его авторы (режиссёр Жоаким Лафосс и сценаристы – тот же Лафосс совместно с Франсуа Пиро), возможно, имели в виду нечто другое.
Уж слишком очевиден подтекст показанного: свобода в межличностных отношениях, простор для любви и секса, примат и доминирование в личной жизни чувственного начала, физического удовольствия, сосредоточение сознания преимущественно на инстинктивных потребностях и сексуальном наслаждении.
Добавим к сказанному псевдофилософские рассуждения «взрослых учителей», их гнилую, хотя и умело заретушированную, этику, сами длинные и нудные диалоги о сексе, расспрашивание Йонаса об интимных подробностях его жизни и отношений с девушкой Дельфиной….
Всё это делает фильм исключительно тяжёлым и вызывает чувство, граничащее с отторжением увиденного. Оригинальное его название – «Бесплатный ученик» ("Élève libre").
© А. Ф. Рогалев.