Простор для мысли

Простор для мысли

вторник, 30 сентября 2014 г.

Рыцарь наших дней: эффектно, захватывающе, но грустно (по поводу фильма 2010 года "Рыцарь дня")




Есть разные художественные фильмы по содержанию, выражаемой идее, сюжету и наполнению фактами. Фильм Джеймса Мэнголда «Рыцарь дня» (в буквальном английском переводе – «Рыцарь и день», США, 2010 год) снят в жанре комедийного боевика и может быть охарактеризован как эффектно-бессодержательный.

В фильме отсутствуют какая-либо серьёзная мысль и логическая основа. Некий агент Миллер и его спутница Джун Хэвенс совершают немыслимые трюки, чтобы уйти от погони. Авторов фильма, как можно полагать, вообще на заботит сколько-нибудь серьёзное обоснование происходящего на экране. Предмет, ради которого одни бегут и скрываются, а другие догоняют и пытаются захватить беглецов, – батарейка, созданная изобретателем Саймоном. Оказывается, эта батарейка является неисчерпаемым источником энергии и поэтому ею хотят завладеть разные группы дельцов и мафии. В итоге фантастическая батарейка взрывается и уничтожает тех, кто её всё-таки отобрал у Миллера.

Вот такой незамысловатый сюжет лежит в основе фильма «Рыцарь дня». Но его «изюминка» заключается в другом – чрезвычайно эффектной внешней канве, в тех захватывающих трюках, которые совершает небезызвестный Том Круз, играющий роль Миллера. А ещё сама игра талантливых актёров – упомянутого Тома Круза и Камерон Диас, играющей роль спутницы Миллера. Именно эти трюки на грани сверхчеловеческих возможностей и всевозможные спецэффекты и привлекают зрителя, нетребовательного к логико-содержательной стороне кино.

Что касается идеи фильма, то она, безусловно, в нём есть и выражена традиционным американским способом – в образе супермена, реализующего своё «Я» исключительно грубой силой и ловкостью физического тела. Какая-либо духовная сторона его бытия отсутствует. Он убивает с улыбкой всех, кто становится на его пути, и тем самым завоёвывает благосклонность, а затем и любовь своей спутницы, ставшей по воле судьбы участницей приключений.

Заглавие фильма – «Рыцарь дня» или «Рыцарь и день» может быть истолковано как вариация на тему  пресловутого героя нашего времени. При этом герой назван рыцарем, а время – днём. Только рыцарь, как мы видим, далёк от своего исходного прообраза – благородного искателя подвигов во имя справедливости и ради защиты всех обиженных.



© А. Ф. Рогалев.



воскресенье, 28 сентября 2014 г.

Скрытый смысл (аллегория) фэнтезийного жанра в литературе и кинематографе


Земля – поле битвы. Такова главная идея фильма «Орудия смерти: Город костей» (2013 год, Германия, режиссёр – Харольд Цварт), снятого в жанре фэнтези. Главная героиня Клэри говорит в конце фильма: «Я не знаю, как мне теперь жить в этом мире: я не вижу улицы, дома и машины, я вижу демонов и ангелов». Между тем мир остался таким, каким и был. Изменилось его восприятие: Клэри стала другой.
Впрочем, она всегда была другой – не просто человеком и даже не совсем человеком. Только она не знала о том, что по рождению принадлежит к секретной касте воинов («сумеречных охотников»), которые защищают Землю от сил Тьмы. Её память и осознание тайны рождения были заблокированы. Она жила долгое время как обычный человек, пока не начались драматические события, связанные с её семьёй.
Так живут все люди в этом мире: их память отключена от прошлого, от личной истории. Зачем? Чтобы они воспринимали тот план бытия, в котором находятся, как главный и единственный. Это помогает им серьёзно относиться к опыту впечатлений, ко всем жизненным коллизиям. Люди не могут осознавать и подлинную сущность тех, кто с той или иной целью находятся в человеческих телах. Их, судя по фильму, немало: демоны, ангелы, нефилимы, маги, вампиры, оборотни.
В основе сюжета фильма – произведение американской писательницы Кассандры Клэр (подлинное имя – Джудит Рамелт) «Город костей» (2007 год) из серии «Орудия смерти». В эту же серию входят книги «Город праха» (2008), «Город стекла» ( 2009), «Город падших ангелов» (апрель 2011), «Город потерянных душ» (2012), «Город небесного огня» (2014). Название серии книг и её первого романа обусловили и название фильма – «Орудия смерти: Город костей». Первые три из указанных романов объединяются также в серию «Сумеречные охотники».
Представители касты сумеречных охотников, не относящейся к миру людей, являются главными действующими лицами в анализируемом фильме.
Откуда такое наименование – сумеречные охотники? Они представители той реальности, которая скрыта от восприятия обычных людей (в фильме люди обозначаются посредством слова примитивные). В отличие от людей, они обладают сверхспособностями, активно используют магические знаки-руны и предметы, главным из которых является волшебный кубок, предмет поиска и борьбы всех тех, кто претендует на ведущую роль в этом мире.
Простые люди могут увидеть подлинную природу окружающих их лиц, если начнут воспринимать мир посредством шестого и седьмого чувства (таков в фильме – друг Клэри по имени Саймон). По всей видимости, экстрасенсорика у людей намеренно блокируется теми, кому не выгодно сбрасывание масок.
Сумеречные охотники, они же нефилимы действуют в сумеречном мире. Этот мир – не что иное, как земной мир, в который вторглись демоны, стремящиеся подчинить его себе и фактически уничтожить. Демоны породили магов, вампиров и оборотней. Причём маги – это дети демонов и людей. Вампиры же и оборотни появились как материализация болезней, принесённых демонами.
Сумеречные охотники (нефилимы) – потомки людей и ангелов. По легенде, некий высший ангел (в книге и фильме его называют Разиэлем) создал Чашу смерти, в которой смешал свою и человеческую кровь, затем дал испить из Чаши людям. Так и появились первые нефилимы. Наполовину ангелы, наполовину люди.  
Одна из идей фильма такова: видимое обманчиво, и слепо доверять никому нельзя. Даже среди нефилимов есть те, кто стремится к своим личным и узкокорыстным целям. Таков Валентин Моргенштерн, стремящийся завладеть Чашей смерти и другими магическими предметами.
Чаша смерти, или волшебный кубок недаром имеет такое название. Далеко не каждый человек, испив из неё смесь своей крови и крови нефилима, сможет трансформироваться и выжить. Валентин же, мечтающий о господстве над всеми, как раз и ставит такую цель: окружить себя избранными и преданными слугами, а всех остальных истребить.
Произведения в жанре фэнтези нельзя воспринимать как развлечение или пустую фантазию. Их аллегория имеет безусловный подтекст и скрытый смысл.
Земной мир, действительно, меняется на глазах и открывается совершенно неожиданным образом. Это – реалии наших дней. И осознать их помогают художественные образы, отнюдь не случайно и совсем не по собственной прихоти создаваемые писателями и кинематографистами. Следует вполне серьёзно отнестись к высказыванию одного из героев фильма «Орудия смерти: Город костей»: все истории – это правда.


А. Ф. Рогалев.
Трейлер

Без сна и без сказки бытие людей весьма лицемерно, а порой и невыносимо...



Рассказ Кира Булычёва “Недостойный богатырь” (1970 год) и снятый по его мотивам в 1988 году фильм "Поляна сказок" (режиссёр Леонид Горовец) являются фантастико-аллегорическими по форме, но остро сатирическими по содержанию. Мотив же сна используется в этих произведениях как художественный приём, «окольцовывающий» сюжет от начала до конца.

Почему так сладок сон? Потому что, погружаясь в него, человек оказывается в подлинной реальности, а пробуждаясь, вынужден мириться с миром иллюзий и миражей.

Увы, вне сна и без сказки бытие людей весьма лицемерно, а иногда просто невыносимо. И только ментальное погружение в сказочный мир способно дать подлинную психологическую разгрузку нашему сознанию. Как, впрочем, и талантливые произведения литературы и  искусства, в том числе рассказ "Недостойный богатырь" и фильм  “Поляна сказок”.

Каждому человеку просто необходимо хотя бы на короткое время, пусть даже на несколько минут или только на период просмотра умного кино, отвлечься от того, что у нас стереотипно называется “реальной действительностью”, переместиться на поляну сказок, где воображение сразу же уводит от гнёта уродливых условностей. Впрочем, даже там, на сказочной поляне, не всегда легко укрыться от лицемерия… 
А фильм советую посмотреть. Он доставит вам подлинное удовольствие..

А. Ф. Рогалев.

Фрагмент фильма 

Смотреть фильм полностью можно по ссылкам:


пятница, 26 сентября 2014 г.

Между ангелами и демонами. Такова жизнь. Комментарий к российскому сериалу «Ангел или демон» (2013 год)




Не пересказывая сюжет и не анализируя поступки героев этого весьма зрелищного, хотя и не без логических несуразностей сериала, остановимся на его мировоззренческой  основе. Далее излагаем так, как это подано на экране и, естественно, с собственными комментариями.

В мироздании существуют Иерархия Бога и Иерархия Дьявола. Соответственно, все люди находятся между адептами той и другой систем. Эта же идея, кстати, реализуется и во многих других художественных сюжетах, например, в знаменитом романе М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита».

Мысли и поступки людей являются проекцией извне. Внушаемые мысли ведут к совершению тех или иных действий. События, стереотипно толкуемые как случайные, таковыми не являются, поскольку имеют скрытый от восприятия людей пусковой «механизм».

Действительно, человек воспринимает вибрации внешнего по отношению к нему миру в ограниченном диапазоне. Кроме того, само восприятие воспринимаемого специфично. Что мы воспринимаем? Наше восприятие субъективно. Объективная реальность, похоже, существует только умозрительно. Согласно философу И. Канту, все реалии даны нам исключительно в наших представлениях. Невозможно проверить, какова реальность на самом деле.

Если мы не знаем в полной мере, что находится вне границ нашего сознания, то можно предположить, что принимаемые человеческим мозгом внешние энергоимпульсы организованы и структурированы некой внешней разумной силой.

Главная героиня фильма Маша Аверина является земным ангелом – особой разновидностью индивидов ангельского чина, описанной в книге Дорин Вёрче «Земные ангелы» (русский перевод – М.: София, 2007). Сознание и способности ангела Маши раскрываются постепенно – сначала через не вполне осознанные предчувствия, затем – через ясновидение и яснослышание. Вместе с раскрытием её экстрасенсорных способностей к героине приходит особая сила, благодаря которой она может противостоять находящимся среди людей демонам.

Небесные ангелы курируют развитие Маши, но не опекают ни её, ни других подопечных им людей так непосредственно и тесно, как это делают принявшие человеческий облик демоны. Маша, например, должна во всём разбираться сама. Она учится понимать происходящее, разгадывает разные знаки, шаг за шагом познаёт хитросплетения земного мира, различает добрых и злых людей по импульсам, исходящим от их биополя.

Демоны же буквально внушают людям, что им нужно сделать, и ведут человека к совершению тех или иных действий настойчивыми советами, искушением, лестью и даже грубой силой. Они утверждают: «Наше влияние безгранично. Многие сопротивлялись. Но пал каждый, кого мы захотели взять в свои ряды. Никто не способен противостоять нам…»

Да, для противостояния демонам необходима недюжинная воля и достаточно высокий уровень развития мыслящего «Я», сильное психическое энергополе, а также знание защитных формул, оберегов и молитв, в том числе главной христианской молитвы «Отче наш», в которой есть такие слова: «не введи нас во искушение, но избави нас от лукавого».

Впрочем, в фильме фактически проигнорированы молитва и крестное знамение как самые элементарные защитные действия человека от происков демонов, что можно толковать как  упущение авторов сценария и режиссёра. Хотя не исключено, что этим как раз подчёркивается уязвимость людей, не воспринимающих серьёзно все те эзотерические нюансы, о которых рассказывается в фильме «Ангел или демон», и даже отдалившихся от вопросов традиционной веры, непременно создающей вокруг человека энергетическое кольцо безопасности.

Ангелы приходят на помощь людям только тогда, когда их об этом просят. Демоны вмешиваются в дела людей настырно и бесцеремонно.

В самые критические моменты противостояния демонским силам небесным ангелам и земному ангелу Маше Авериной ниспосылается огненный меч, в связи с чем всплывают в памяти слова молитвы архангелу Михаилу: «Огненным мечом посекай все хотения врага рода человеческого и всех приспешников его…»

В фильме использованы и другие атрибуты метафизической реальности, в частности, мысленная материализация, мгновенное перемещение в пространстве, быстрое (зримое) терапевтическое (исцеляющее ) воздействие на человека.

Основная идея фильма, как мы её представляем, может быть сформулирована как предостережение человеку и человечеству, которым грозит быть окончательно поверженными ордами бесов и демонов. И в этой связи весьма красноречива ещё одна художественная перекличка – с произведениями Ф. М. Достоевского, который, изображая проникновение в материальное измерение духов-демонов (бесов) и овладение ими сознанием и волей человека, стремился показать худшее из того, что может случиться с человеческим миром.

Финал сериала, однако, оптимистический: даже тот герой фильма (Дэн), который уже перешёл в тёмный стан демонов, сумел трансформировать своё сознание и вернуться к очищающему свету.



© А. Ф. Рогалев. 

пятница, 19 сентября 2014 г.

Трагизм потерянных людей в короткометражном фильме "Сейчас или никогда" (США, 2012 год)




«Сейчас или никогда», короткометражный художественный фильм режиссёра Шона Кристенсена (США, 2012 год).
В одном городе живут брат и сестра. У неё – дочь лет 11–12, у него никого нет. И он, и она – далеко не в благополучной ситуации. Но её удерживает дочь. Его же не держит в этой жизни ничто, и сама жизнь потеряла для него смысл.
Фильм начинается со сцены суицида.  В самый последний момент раздаётся телефонный звонок: сестра просит брата побыть с её дочкой один вечер…
Ключевым в этом фильме является образ ребёнка. Именно девочка невольно, не зная всех подробностей жизненной истории своей мамы и дяди, связывает разорвавшиеся нити жизни двух потерянных людей.
Глубокий психологизм сюжета, драматизм жизненной зарисовки, реалистичность ситуации обусловливают внимание к фильму, получившему в 2013 году премию «Оскар», многих зрителей.
Основная идея картины такова: человек, не идентифицирующий себя с какой-либо жизненной целью, теряет интерес к самой жизни как таковой, ощущает себя ненужным и бесполезным субъектом равнодушного к нему социума.
В таком восприятии себя в современном обществе есть немалая доля правды: нынешний технологический социум уже давно не является согласно живущим «коллективным организмом», он фактически находится в дисперсном состоянии и представляет собой не системное, а механическое соединение множества индивидов, которым нет дела до проблем находящихся рядом одиночек. Даже родственные узы нередко не связывают людей в мини-систему, а, наоборот, вызывают у них чувство взаимного раздражения и усталости, ибо фактически обусловлены не резонансным (согласным) взаимодействием биополей соединённых под одной крышей людей, а событийными и энергетическими долгами из прошлых жизней, то есть тем, что обозначается одним словом – карма.
Общение с ребёнком заряжает героя фильма «Сейчас или никогда» жизнеутверждающей энергией. Существенна в этом плане сцена танца девочки в баре, куда она и её вынужденный «дядя на один вечер» зашли коротать время. Герою фильма, решившему покончить счёты с жизнью, вдруг начинает казаться, что вместе с девочкой в унисон движется весь мир…
© А. Ф. Рогалев.

четверг, 11 сентября 2014 г.

Возвращение в прошлое. Необычная история в фильме "Другой день" (2001 год).


Художественный фильм «Другой день»Another Day») режиссёра Джеффри Рейнера (2001 год) представляет зрителю необычную историю.

Главная героиня фильма Кейт (актриса Шеннен Доэрти) хочет стать врачом и получает уведомление о зачислении в медицинское учебное заведение. Она, однако, ждёт ребёнка и должна сделать выбор: то ли выйти замуж за своего парня по имени Пол (актёр Макс Мартини), то ли отказаться от замужества и ребёнка и заняться учёбой.

В состоянии смятения Кейт оставляет Пола и уезжает на время, чтобы наедине сделать единственно правильный выбор. Что произошло далее, можно только догадываться. По всей видимости, Пол, обеспокоенный душевным состоянием Кейт, пытается её найти и попадает на завод, где работает его девушка, когда там случается пожар, и погибает.

Проходит четыре года. Кейт вместе с дочкой Меган живут рядом с Дэвидом (актёр Джулиан Макмэхон), лучшим другом Кейт, который давно был в неё влюблён. Он – симпатичный парень и рассчитывает на большее, чем просто дружеские отношения, но Кейт не готова, поскольку всё ещё не может смириться со смертью Пола.

Однажды Меган случайно падает в реку, Дэвид и Кейт бросаются в воду, чтобы спасти девочку. Далее мы видим нечто невероятное и непонятное: Кейт вроде бы тонет, погружается в воду, опускается на дно, а затем оказывается на берегу, но во времени, которое отстаёт от момента её падения в воду на четыре года. Там её находит Пол.

Прошлое возвращается, и Кейт, осознав это, пытается предотвратить гибель своего парня. Ребёнок ещё не появился на свет, пожар ещё не случился, и Пол, как думает, Кейт, может быть спасён. Она делает всё чтобы Пол не оказался на заводе в роковой день. Но Пол всё равно оказывается там и погибает.

Поток сознания (о фильме Ренаты Литвиновой «Богиня: как я полюбила», 2004 год)




Заглавие фильма Ренаты Литвиновой и то, что мы видим на экране, обусловливают два закономерных вопроса: почему – именно Богиня и кого или что эта Богиня полюбила?
Исходя только из внешних перипетий сюжета, ответить на эти вопросы не представляется возможным. Дело в том, что в фильме сюжет как таковой играет роль фона, на котором развёртывается поток сознания героини – следователя Фаины. Именно так – поток сознания, или переливы внутреннего мира человека. И в этом плане фильм Ренаты Литвиновой типологически сходен с популярным в художественной литературе нового времени направлением модернистского толка (романы М. Пруста, В. Вулф, Дж. Джойса и других).  В фильме «Богиня…», как и в произведениях литературы «потока сознания», мы видим то же, до предела обострённое внимание к исключительно субъективному и потаённому в психике человека.
Личное сознание – это «поток», в котором мысли и эмоции постоянно, под воздействием извне, в силу неизбежных ассоциаций и воспоминаний перебивают друг друга, наслаиваются друг на друга, причудливо и не всегда логично переплетаются. В результате в тексте и на экране (экран – тот же текст) наблюдается нарушение традиционной повествовательной структуры, смешение актуального, бытийного и воображаемого планов реальности.
В фильме Ренаты Литвиновой всё повествование построено на очевидных антитезах, главными из которых являются следующие: здесь (в земной реальности) и там (в инобытии); рациональное и иррациональное восприятие мира. Внутренний мир является для Фаины основным. Именно в нём она старается очиститься от тяжёлых впечатлений бытия.
Но сознание героини расколото: находясь телесно здесь, в физическом мире Земли, она мысленно путешествует там, пытается отыскать то начало, которое соединит два мира (внешний и внутренний) и две реальности (бытие и инобытие) и позволит достичь гармоничного состояния, а соответственно, приблизиться к Богу, стать хотя на одну ступеньку выше и вообразить себя мини-богиней.
Гармония в мире и душе невозможна без Бога и без признания инобытия. Средством же для достижения гармонии, в понимании Фаины и, соответственно, автора фильма, играющей главную роль, является любовь. При этом любовь не понимается в узко-земной её интерпретации. Земная любовь – малая часть состояния любви, существующей в матрице Вселенной. Любовь Вселенной – это соединение воедино состояний гармонии, равновесия, умиротворения, удовлетворения, уважения, понимания, мира с самим собой, спокойствия.
Финал фильма не оставляет сомнений: здесь, в земном мироустройстве такого состояния достичь невозможно.

© А. Ф. Рогалев