Мушетт – подлинная «золушка» в своей семье, хотя у неё есть и родной отец, и родная мать.
Отец с дочерью груб и перекладывает на
её плечи все семейные заботы, в том числе и о новорождённом малыше, в условиях,
когда мать Мушетт больна и не встаёт с постели.
© А. Ф. Рогалев. Литература,
кино, жизнь. Гомель: Велагор, 2018.
Режиссёр Василий Вадимович Масс экранизировал
рассказ «Zirneklis» («Паук») писателя Владимира Карловича Кайякса
(1930–2013), написанный в 1987 году. Писатель, наиболее известный в жанрах
мистики и ужасов, подготовил сценарий к фильму. Далее мы обозреваем именно
киносюжет, не сопоставляя его с литературным текстом.
© А. Ф.
Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2022.
Данный фильм в идейно-тематическом плане
связан с темой человеческих судеб, неожиданных и, казалось бы, случайных
встреч, которые тем не менее определяют весь дальнейший жизненный путь людей, в
данном случае молодых персонажей весёлого и лёгкого по восприятию, фактически
беспроблемного в авторской подаче фильма.
© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2022.
В фильме «Крысолов («Ratcatcher») два значимых для
понимания его идейно-тематического содержания образа – мутный канал, текущий
через город, и полчища крыс на мусорках и в подвалах домов.
Погружение в канал обеспечивает чесотку и прочие
кожные заболевания. Размножению крыс способствует скопление бытовых отходов и
прочего мусора, сваливаемого в мешках прямо вдоль улицы, напротив домов, где
ютятся обитатели бедных кварталов Глазго.
Кинорежиссёр и автор сценария Линн Рэмси
представила не столько событийный сюжет, сколько художественную кинозарисовку,
весьма похожую на документалистику. Ведь фильм создавался по детским воспоминаниям
автора.
© А. Ф.
Рогалев. Темы, идеи и образы кино. Статьи и комментарии. Гомель: Велагор, 2022.
Режиссёр и сценарист Зайда Бергрот в соавторстве
со сценаристами Антти Райвио и Яном Форсстромом представила семейную драму,
которая в русскоязычной её адаптации имеет название «Мальчишки из Скавабёле».
По ходу развития действия герои фильма переезжают
в местечко Скавабёле, где довершается то, что гнило исподволь и в конечном
итоге проявилось в неприглядной и в высокой степени драматической истории одной
финской семьи.
© А. Ф.
Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2022.
Премьера художественного фильма «Ох уж эта Настя!»,
созданного на Центральной киностудии детских и юношеских фильмов имени Максима
Горького в 1971 году, состоялась 15 мая 1972 года.
Фильм сразу стал популярным. И этому
способствовали два определяющих фактора – идейно-тематическое содержание
киносюжета, в центре которого находится неординарный ребёнок, и
песенно-музыкальное сопровождение повествования.
© А. Ф.
Рогалев. Темы, идеи и образы кино. Статьи и комментарии. Гомель: Велагор, 2022.
Детский писатель Владимир Карпович Железников
(1925–2015), подготавливая сценарий фильма для детей младшего и среднего
школьного возраста, использовал свою повесть «Чудак из шестого “Б”»
(1962 год), но изменил её название, поменяв класс средней школы, имена
некоторых персонажей, и переработал отдельные эпизоды и сцены.
После успеха фильма писатель Владимир Железников издал новую версию своей повести под названием «Жизнь и приключения чудака» (1974 год).
© А. Ф.
Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2021.
Забавный, лёгкий для восприятия и весёлый по
эмоциональному наполнению фильм «Два дня чудес» (режиссёр Лев Мирский,
сценаристы М. Прядкин, А. Хмелик) был снят в 1970 году на Центральной киностудии
детских и юношеских фильмов имени Максима Горького по мотивам пьесы Юрия Вячеславовича
Сотника «Просто ужас!..» (1965 год). Содержание пьесы и содержание фильма лишь
соотносятся, но не являются идентичными.
© А. Ф.
Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2020.
Фильм «Король-олень» (режиссёр Павел Арсенов,
автор сценария Вадим Коростылёв), произведённый на Центральной киностудии
детских и юношеских фильмов имени Максима Горького, представляет собой музыкальную
сказку с философским смыслом.
За основу сюжета была взята сказочная пьеса «Il Re cervo» итальянского драматурга
Карло Гоцци (1720–1806), написанная в 1762 году. И фильм создан в стиле
исполнения пьесы на сцене театра, с использованием условных театральных
декораций.
© А. Ф.
Рогалев. Литература, кино, жизнь. Гомель: Велагор, 2018.
В коротком, длящемся 72 минуты, фильме «С любимыми не расставайтесь» (режиссёр Павел Арсенов, автор сценария Александр Володин) занято 27 актёров. Из них только двое основных.
Остальные – эпизодические,
занятые преимущественно в начальной заставке к фильму, представляющей собой по
содержанию заседание суда, на которое приглашены супружеские пары по заявлению
о разводе.
© А.
Ф. Рогалев. Темы, идеи и образы кино. Статьи и комментарии. Гомель: Велагор,
2022.
Начало 1960-х годов. В деревне Селиваново, месторасположение которой не уточняется, живёт и работает паромщицей на реке девушка Наташа в возрасте между 18 и 20 годами (актриса Инна Гулая).
Её воспитали местные жители, подобрав в начале войны возле разбомблённого эшелона с эвакуированными. Девочке было около двух лет. Она ничего не смогла сказать о своих родителях, даже не знала свою фамилию. Впоследствии Наташа смутно припоминала, что жила с родителями в доме, возле которого росли большие деревья.
В один из дней, возвращаясь вечером с прогулки, Наташа обнаружила на дверях своего дома приколотую записку, в которой сообщалось о том, что её разыскал отец.
Девушка и думать не могла о том, что кто-то воспользуется полученной информацией о ней и выдаст себя за отца. Между тем именно это и случилось.
© А. Ф. Рогалев. Темы, идеи и образы кино. Статьи и комментарии. Гомель: Велагор, 2022.
Смысл заглавия фильма связан с сомнениями Ильи Семёновича Мельникова относительно перспективы его учительской деятельности в обстановке постепенного нарастания лицемерия, когда учат одному, но поступают по-другому. В понедельник учитель истории ещё придёт на работу, а вот дальше…
© А. Ф.
Рогалев. Темы, идеи и образы кино. Статьи и комментарии. Гомель: Велагор, 2022.
Создатели фильма представили динамичное и
увлекательное повествование без всяких дополнительных разъяснений и уточнений
за кадром. В фильме нет ни одной сцены для раздумий или передышки.
Насыщенность событиями и сжатость действия до
предела заставляют зрителей неотрывно, не отвлекаясь, переживать за каждое
следующее предприятие «неуловимых».
© А. Ф.
Рогалев. Темы, идеи и образы кино. Статьи и комментарии. Гомель: Велагор, 2022.
Среди фильмов о школе и старшеклассниках, о юношеских
межличностных отношениях и о первой любви киносюжет «Школьный вальс» (режиссёр
Павел Любимов, сценарист Анна Родионова) является самым грустным и отличается
особым драматизмом.
В центре повествования – девушка Зося (Зоя или
Софья?) Кнушевицкая (актриса Елена Цыплакова), влюблённая в одноклассника Гошу
Кораблёва (актёр Сергей Насибов). У неё есть соперница – Дина Соловьёва (актриса
Евгения Симонова), которая в традиционном любовном треугольнике вроде бы
оказывается лишней.
Отношения между Зосей и Гошей заходят далеко,
вплоть до совместной ночи в доме девушки, что состоялось исключительно по её инициативе.
© А. Ф.
Рогалев. Темы, идеи и образы кино. Статьи и комментарии. Гомель: Велагор, 2022.
Режиссёр Ян Борисович Фрид (1908–2003) был зачинателем и активным разработчиком сравнительно лёгкой тематики в советском киноискусстве.
В его фильмах 1950–1980-х годов присутствовал комедийный оттенок и звучали песни.
Вот и в фильме «Весенние хлопоты» на производстве ключевой
становится тема озеленения территории, получающая к тому же лирическое (в
фильме звучат две песни) и слегка намеченное комедийное выражение.
© А. Ф.
Рогалев. Темы, идеи и образы кино. Статьи и комментарии. Гомель: Велагор, 2020.
Авторы фильма обозначили на первом плане семейно-психологическую проблематику, подав
неприглядный факт из жизни Кузякиных на контрасте любви верной и неверной – с
одной стороны, обеспеченной судьбой, взаимной привязанностью, привычкой,
обязанностями и детьми, а с другой стороны, являющейся лишь мимолётным
увлечением.
И в таком контексте значим образ голубей,
органично дополняющий тему любви.
© А. Ф.
Рогалев. Литература, кино, жизнь. Гомель: Велагор, 2018.
Премьера двухсерийной советско-венгерской комедийной
мелодрамы «Отпуск за свой счёт» (режиссёры Виктор Титов, Янош Буйташ, сценаристы Валентин Азерников,
Андраш Полгар) состоялась 1 января 1982 года.
Телефильм как раз и создавался специально к
новогодним праздникам по заказу Гостелерадио СССР. Поэтому и относиться к нему
следует как к киносюжетам, в которых всё невероятное возможно, а всё
происходящее невероятно.
Хотя события в фильме разворачиваются отнюдь не в
новогоднюю ночь, а в летнюю пору, но по своей сути и духу они сродни авантюрным
приключениям на грани фантастики, приемлемой в новогодне-рождественские дни.
© А. Ф.
Рогалев. Темы, идеи и образы кино. Статьи и комментарии. Гомель: Велагор, 2022.
В конце 1970-х годов в русском лексиконе слово мелодрама активно не использовалось. В
СССР мелодрамы как таковые были, но определялись как фильмы на бытовые жизненные
темы.
В этих фильмах анализировались сложные проблемы
межличностных отношений и рассказывалось о разных человеческих судьбах. Во
многих случаях такие жизненные фильмы являлись экранизациями литературных
произведений.
Фильм режиссёра Леонида Менакера «Молодая жена», произведённый
в 1978 году, вышел на экраны в первые дни марта 1979 года.
Сценарий к фильму подготовила писательница Ирина
Велембовская, а за основу сценария был взят её рассказ «За каменной стеной»,
написанный в 1962 году.
© А. Ф.
Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2020.
Художественный
фильм режиссёра Игоря Масленникова и сценариста Владимира Валуцкого после
выхода на экраны в октябре 1985 года привлекал советского кинозрителя
отсутствием всякой явной или скрытой идеологической подоплёки и концентрацией
внимания исключительно на психологических проблемах женщин среднего возраста,
воспитывающих детей в отсутствие мужа.
© А. Ф. Рогалева. Темы, идеи и образы кино. Статьи и комментарии.
Гомель: Велагор, 2021.
Все события и коллизии сюжета связаны
с периодом господства гитлеризма в Германии и являются убедительной
иллюстрацией бесчеловечной сущности нацизма.
Это и есть, как мы понимаем, главная идея фильма и
книги, послужившей основой для сценария. Но сама идея реализована на примере
судеб конкретных людей – немцев, евреев и прочих, оказавшихся, как Лизель, в
период с 1938 по 1945 год в Германии.
Фильм показывает на ярких примерах, как важно
оставаться человеком во всех самых сложных ситуациях и не совершать сделки с
совестью.
Это один из немногих фильмов, в которых наглядно изображается
страдание от гитлеризма самих простых немцев.
© А. Ф.
Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель:
Велагор, 2019.
События в фильме разворачиваются в момент пика
мирового финансового кризиса. Социум лихорадит, что отображается на жизни
людей, особенно малоимущих. К их числу принадлежит и наш герой.
Его отец умер, мать тяжело больна, брат-наркоман
живёт отдельно в принадлежащей семьи хижине. Сам Кафка работает инструктором по
плаванию в бассейне и дополнительно подрабатывает на всяких сомнительных сделках, не гнушаясь
торговать и своим телом.
Сюжет построен так, что факты жизнедеятельности
героя перемежаются с его мыслеобразами, поэтому не всегда легко отличить одно
от другого. Но в целом такая композиция представляется оправданной с учётом жанра фильма.
© А. Ф.
Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель:
Велагор, 2019.
Фильм М. Формана вслед за пьесой
П. Шеффера носит название «Амадей» (кстати, почему не «Вольфганг» или
«Моцарт»?), но главным героем, на примере которого показана извечная борьба за
души людей сил Добра и Зла, является Антонио Сальери.
Заметим, что для А. С.
Пушкина также интереснее был образ именно Сальери, нежели Моцарта.
В итоге у нас возникла
мысль: если бы заменить имена двух главных действующих лиц – Сальери и Моцарта
на какие-либо иные, выдуманные, то фильм стал бы восприниматься убедительнее.
Играть с именами великих людей, изображая их весьма вольно, не совсем хорошо
или даже совсем не хорошо.
© А. Ф. Рогалев. Литература,
кино, жизнь. – Гомель: Велагор, 2018.
