Простор для мысли

Простор для мысли

суббота, 31 октября 2015 г.

Семья как модель человеческого мира в фильме «Фанни и Александр». Переплетение реального и ирреального в человеческом взаимодействии.



Этот фильм шведского режиссёра Ингмара Бергмана существует в двух версиях – пятисерийной телевизионной и в краткой трёхчасовой, но суть в них передана одна и та же – яркие типажи человеческого социума в намеренно выпуклом и талантливом их представлении.
Перед нами – ячейка социума начала XX века, большая состоятельная шведская семья Экдаль: её глава, мать-вдова Хелена Экдаль, три её сына (Оскар, Карл и Густав), их жёны, дети, друзья семьи, тайные и явные любовники и любовницы, ближайшее окружение. Все бурные и мелкие страсти, разнообразные желания и намерения, личные интересы и слабости, всевозможные заботы, которые существуют и проявляются в человеческом мире, умело сконцентрированы в многоликом образе большой семьи. В результате мы видим то, чем живут люди и что ими движет. Вплоть до такой щепетильной детали, показанной в фильме мимоходом и полунамёком, как особый интерес молодой служанки Экдалей к несовершеннолетнему Александру.
Характеры в фильме действительно вырисованы впечатляющие, причём не только в среднем и типовом их выражении, но и в крайних вариантах. Таковыми являются, с одной стороны, изувер, садист и вампир епископ Эдвард Вергерус, а с другой, – загадочный Исмаэль Ретцински, якобы племянник еврея-ростовщика Исака Якоби, кстати, друга, а в прошлом любовника Хелены Экдаль, главы-матери большой семьи.
Особое место в сюжете отведено детям, в частности, сыну и дочери Оскара и Эмили Экдаль – Александру и Фанни. И фильм назван по их именам. Дело в том, что режиссёр, он же автор сценария стремился показать страсти и заботы человеческие глазами детей – двух основных героев фильма. Но если Александр, пропуская всё происходящее через своё сознание, даёт событиям и лицам собственную оценку в соответствии с его пониманием, и является активным действующим лицом, то его сестра восьмилетняя девочка Фанни смотрит на всё молча, не произнося фактически ни слова. Однако широко открытые глаза ребёнка в самых драматических эпизодах картины говорят без слов.
Мальчику же Александру, лет десяти-одиннадцати, отведена в фильме роль этакого Гамлета. И дело не только в прямой параллели между сюжетом Ингмара Бергмана и шекспировской трагедией (отец Александра, директор театра Оскар Экдаль умирает после репетиции роли духа датского короля). Суть в том, что юный Александр, как и Гамлет, фактически лицом к лицу сталкивается с лицемерной, коварной и жестокой силой, какую олицетворяет его отчим – епископ Эдвард Вергерус.
Весьма существенно и другое: Александр, подобно Гамлету, наделён способностью воспринимать запредельную реальность. В фильме Ингмара Бергмана это показано очень ярко и в целом ряде эпизодов: Александр видит дух отца и разговаривает с ним, а затем сталкивается и с духом погибшего при пожаре своего мучителя и врага епископа Эдварда. При этом дух епископа недвусмысленно намекает мальчику, что его противоборство с ним вовсе не закончено смертью физического тела.
Александр, как и Гамлет, воспринимает мир аналитически. Его мысли и заключения философские по сути. Юный герой находит обоснованные в своём понимании слова даже для обвинения бога в том, что происходит в человеческом мире. Его же экстрасенсорные способности неизбежно поставят перед ним необходимость выбора между Тёмным и Светлым началом бытия. И в этой связи мы вновь должны вспомнить краткое появление в кадре некоего то ли медиума, то ли мага Исмаэля, с которым ночью в тайной комнате дома Исака Якоби сталкивается Александр. Исмаэль явно заключает мальчика в поле воздействия своей ауры и передаёт ему некую силу или умение воспринимать окружающее в ещё более расширенном диапазоне, чем это дано Александру от рождения.
Фильм заканчивается, но рассказанная история, несомненно, будет продолжаться. Бабушка Хелена Экдаль просматривает, сидя перед засыпающим внуком, текст пьесы, которую ей дали для ознакомления с возможной её сценической ролью, и произносит такие слова: «Всё может быть, всё возможно и вероятно. На канве действительности воображение плетёт и вяжет новые узоры». Эти слова – не что иное, как утверждение того, что в жизни людей реальное и ирреальное переплетены и связаны между собой воедино.
И вновь мы возвращаемся к заглавию фильма. Почему он назван именно так – «Фанни и Александр», хотя Фанни здесь – явно пассивное лицо, если не считать её детского недоумения, озабоченности и некоторой растерянности и даже обречённости в выражении глаз? На наш взгляд, Фанни воплощает простое и обыкновенное человеческое восприятие действительно. Александр же являет собой особую, по-настоящему гамлетовскую форму сознания, отличного от сознания большинства окружающих его людей. И эта антитеза введена в заглавие намеренно – опять-таки для подчёркивания столкновения реального и ирреального начал в человеческом мире.
© А. Ф. Рогалев.

среда, 21 октября 2015 г.

Идеальное место для неприглядных фантазий. О фильме "Лофт" (2014 год).



В бельгийско-американском фильме «Лофт», снятом режиссёром Эриком Ван Лоем и вышедшем на экране в октябре 2014 года, пятеро друзей-напарников – Винсент, Крис, Люк, Марти, Филипп – договорились по инициативе одного из них коллективно содержать лофт – переоборудованное под жилую комнату подсобное помещение на одном из верхних этажей некоего учреждения (от английского слова loft – «чердак»).
Делалось всё втайне от жён для поочерёдных встреч в лофте с разными дамами, в основном проститутками. Этот лофт для героев фильма стал идеальным местом для неприглядных фантазий. Закончилось же всё трагически: однажды на кровати в лофте оказался женский труп со следами насильственной смерти.
Сюжет фильма складывается из разбирательства произошедшего. Постепенно зритель узнаёт неприглядные стороны личной жизни каждого из мужчин. В финале всё становится на свои места: иной развязки и быть не могло. Ведь обман, тайная жизнь, взаимные подозрения, зависть в сочетании с маской благопристойности и наигранных дружеских чувств к хорошему не приводят.
Лицемерие и ложь – одни из самых распространённых грехов среди людей. Они обусловливают накопление того, что называется кармой, для очень многих искателей сексуальных приключений.
К тому же так называемая дружба, скрепляющая мужчин только в одном общем интересе к плотским удовольствиям вне семьи и дома, всегда включает стремление у напарников скрыто подложить свинью друг другу. В фильме «Лофт» это показано очень ярко и наглядно. Действительно, какая же тайна может оставаться тайной, если она известна сразу пятерым мужчинам, отнюдь не питающим друг к другу каких-то особых дружеских чувств?..
Подлинная дружба предполагает включение более высоких интересов – ментально-духовного плана. В анализируемом фильме на это нет даже и намёка. Пятеро друзей заняты только удовлетворением низменных желаний мужской физической природы, а в их физиономиях за внешним лоском проглядывает грубый цинизм и откровенный потребительский примитивизм по отношению к жизни.
Зачем же снимать такие фильмы, да ещё дважды? Ведь фильм «Лофт» 2013 года является ремейком фильма этого же режиссёра, под таким же названием и на одну и ту же тему, вышедшим в 2008 году. Может быть, авторы «Лофта» как раз и стремились показать в детективно-драматической форме распространённую среди городских обывателей, относящихся к так называемому среднему классу, низость желаний и поступков?
По закрученности сюжета, напряжению и драматизму в развитии ситуации и по мастерской в плане сценария (сценаристы – Барт Де Пау и Уэсли Стрик) развязке фильм «Лофт» может быть смело отнесён к числу лучших триллеров за последние годы. Актёры, снимавшиеся в фильме, сумели преподнести своих персонажей на очень высоком уровне.
Что касается вынесенного в заголовок слова лофт, то в контексте фильма оно стало ассоциироваться с западнёй или капканом, в котором оказывается человек – как владелец и распорядитель помещения, так и тот, кто туда попадает как гость.
© А. Ф. Рогалев.

вторник, 20 октября 2015 г.

Имитация реальности в фильме "Тринадцатый этаж" (1999 год)


Мир как компьютерная реальность

Число тринадцать, вынесенное в заголовок германо-американского фантастического фильма режиссёра Йозефа Руснака «Тринадцатый этаж», символизирует в контексте сюжета изменение и возобновление, конец и начало как сплетённые воедино события. Что это может означать?
На тринадцатом этаже некой исследовательской корпорации находится лаборатория компьютерщиков, которую возглавляет некто Ханон Фуллер. Исследователям удаётся невероятное – проникновение за границы той действительности, в которой находятся люди.
Всё, что мы видим в фильме, связано с одной ведущей идеей: то, что мы воспринимаем как реальность, является на самом деле имитацией реальности. Более того, мыслящее «Я» человека может перемещаться по другим таким имитациям, где играет определённую социальную роль под конкретным личным именем.
Эти роли связаны между собой в цепи «начало – конец – начало…» Изменение в одной имитации влечёт за собой соответствующую трансформацию в другой имитации. Всё как в управляемой компьютерной игре, где нажатие клавиши ведёт к изменениям событий на игровом поле.
Подлинная реальность, безусловно, есть. Но она – где-то там, откуда и ведётся управление имитациями реальности. Там же эти имитации создаются как игровые материализации компьютерных голограмм.
Кстати, в финале фильма показывается некий мир как центр создания и координации имитаций. Но это наименее убедительный и по сути разочаровывающий фрагмент сюжета, поскольку данный мир изображается как материализованная реальность, что противоречит главной постулируемой идее. Ведь любая материализация и есть создание, то есть не что иное как искусственно сконструированная среда.
О том, что все реалии мира не что иное, как наши представления, рассуждал в своё время философ XVIII века Иммануил Кант. Более того, невозможно проверить, что же существует объективно вне нашего сознания, вне человеческого восприятия.
Вне нашего сознания, безусловно, что-то существует. Иначе сознание вообще ничего не воспринимало бы. Оно не может отражать просто так, без всякого действия на него извне. Другое дело – что же существует? То, что мы называем объективной реальностью, существует для нас только как договорённость субъективных (индивидуальных) сознаний, соотносящих свои представления о должном друг с другом. В фильме «Тринадцатый этаж» всё это очень хорошо и тонко показано.
Здесь же формулируется ещё одна ключевая для фильма идея: физическое тело человека как форма может загружаться разным содержанием. В наши дни это носит название инсоулмент (термин английского происхождения, включающий компоненты in – «в», «во» + soul – «душа» + ment – суффикс для образования существительных с отвлечённым значением). Инсоулмент – это вселение другого «Я» – настоящего или опять-таки имитируемого в физическое тело как определённый «футляр».
На этом основаны и события фильма. В лаборатории Ханона Фуллера создан  некий компьютер, который при подключении к нему сознания человека перемещает «Я» на определённое время в ту имитацию реальности, параметры которой заранее заданы. При этом учёные используют не существующие и созданные кем-то параллельные имитации реальности, а сами имитируют то, что им нравится.
В частности, руководитель исследований Ханон Фуллер неоднократно посещает город Лос-Анджелес 1937 года, попадает в элитный отель, где в образе состоятельного пожилого мистера развлекается в обществе молодых женщин.
То, что люди вышли за пределы дозволенного им, взволновало некий настоящий мир, откуда и последовало указание ликвидировать Фуллера и закрыть его исследования. Таким образом, фантастическая сюжетная линия окрашивается детективными тонами, а сам фильм превращается в захватывающий триллер.
В заключение необходимо сказать, что в фильме «Тринадцатый этаж» использованы элементы сюжета повести американского писателя Дэниэла Ф. Галуйе (1920–1976) «Симулакрон-3», а также рассказа польского фантаста Станислава Лема (1921–2006) «Странные ящики профессора Коркорана» из серии рассказов под названием  «Из воспоминаний Ийона Тихого». В этом рассказе как раз повествуется об изобретателе, который смоделировал мир на компьютере, где были свои жители и свои законы физики, химии и психологии.
© А. Ф. Рогалев.

воскресенье, 18 октября 2015 г.

Мистика, криминал и личные драмы в российском сериале "Чёрная река" (2015 год)



Предания о золотых кладах в тех или иных местностях уходят своими корнями в самые древние времена. Люди обычно воспринимают такие предания буквально и прямолинейно, пытаясь во что бы то ни стало отыскать сокровища. Эти поиски могут продолжаться во многих поколениях местных жителей. Сын наследует заветную мечту отца, внук продолжает то, что не удалось сделать деду.
Поиск золотых кладов чреват преступлениями: в человеке начинает доминировать тёмная сторона его сущности, которая толкает на то, что в обычной ситуации, без злополучной мечты отыскать спрятанное золото, никогда бы не произошло.
Клады всегда имеют адресное назначение. Их находит тот, кто данный клад и спрятал когда-то в прошлой жизни. И если находка приносит беду, то, значит, сокровища были добыты неправедным путём. Закон воздаяния срабатывает неотвратимо, в том числе и в последующих жизнях.
Эти идеи и положены в основу восьмисерийного российского сериала 2015 года «Чёрная река», снятого режиссёром Стасом Ивановым по собственному сценарию, написанному совместно с Еленой Караваешниковой и Майей Шаповаловой (Комиссаровой).
Фильм закручен невероятно и держит в напряжении от начала и до конца, несмотря на ряд явно натянутых эпизодов, самым невероятным и неправдоподобным из которых является финал – встреча в новых условиях, после разрешения всех драматических событий, двух главных героев сериала – Алексея Ковалёва и Лены.
И всё же «Чёрная река», безусловно, заслуживает внимания зрителей. Единственное условие – правильно понимать идейно-мотивационную основу событий, происходящих в глухом местечке и его окрестностях на севере Западной Сибири, в области проживания хантов. Здесь ведётся разработка месторождений нефти, но одновременно бытует предание о спрятанном золоте. Эти два факта переплетены между собой, связующие их нити тянутся в прошлое, в период Гражданской войны в России (1917–1922/23 годов), а в настоящем становятся предметом манипуляций, которые хитро и умело производятся должностными лицами, в том числе и в Москве. При этом каждый из причастных к происходящим событиям человек имеет свои приоритетные цели и намерения.
Заглавие сериала – «Чёрная река» –  в самом сюжете непосредственно никак не мотивируется. Несколько раз в кадре появляется текущая река, которая, как можно полагать, и носит название Чёрная. В данном случае существенно другое: Чёрная река является устойчивым иносказанием опасности, странных событий и загадочных происшествий.
В рецензируемом же фильме это обозначение указывает на тесно переплетённые в одном клубке мистику, криминал и личные драмы.
Примечательно, что в судьбах всех действующих лиц есть та или иная чёрная метка, что и создаёт необычайную напряжённость и драматизм разворачивающегося сюжета.
В фильме заняты ставшие уже известными по другим кинолентам актёры, и этот факт является немаловажным в общей положительной оценке криминально-мистического сериала.
Добавим к сказанному, что мистическим сопровождением драматических событий управляют недобросовестные люди, но сам оккультизм в фильме присутствует помимо этого. Среди хантов есть природные умельцы контактирования с духами и запредельными силами. Да и само предание о спрятанном золотом кладе обычно связано не столько с реальными сокровищами, сколько с природными «местами силы», где в далёком прошлом находились святилища и специально оборудованные площадки для энергетического контакта с параллельной реальностью. В таких местах нередки паранормальные проявления, а психика выходит из-под контроля людей, что мы и видим на примере ярких образов в фильме «Чёрная река».
© А. Ф. Рогалев.

пятница, 16 октября 2015 г.

Символика города Black River («Чёрная Река»). О фантастическом фильме режиссёра Джеффа Блекнера, США, 2001 год.



Некий писатель по имени Бойд Айкенс  покидает большой город Лос-Анджелес, чтобы найти спокойную и размеренную для творчества жизнь в каком-либо маленьком и тихом местечке. На своём автомобиле он движется по шоссе и видит на придорожном столбе название некоего населённого пункта – Чёрная Река. Он заезжает в городок, чтобы сделать остановку, отдохнуть, познакомиться с достопримечательностями и… оказывается в буквальном смысле в плену.
Город не хочет отпускать Бойд Айкенса: его автомобиль отобран и уничтожен, кредитные карточки заблокированы, в денежном переводе со счёта в Лос-Анджелесе писателю отказывают, а на железнодорожной станции не продают билеты на поезда ввиду отмены всех поездов.
Сами обстоятельства пребывания здесь Бойда Айкенса подобны фантасмагории. После многих попыток покинуть Чёрную Реку наш герой смиряется и остаётся в городке навсегда.
Чёрная Река – странный городок. Здесь вроде бы все счастливы, но никто не принадлежит сам себе, а каждый шаг человека фиксируется установленными по всему городу видеокамерами.  Сам город управляется неким незримым Духом по имени Перикл, чьё имя является аллюзией на афинского государственного деятеля Перикла (494–429 годы до новой эры), одного из «отцов» афинской демократии.
Эта аллюзия значима: городок Чёрная Река, по уверению его мэра, славится своими демократическими нравами. Более того, руководство города, которое олицетворяет не столько мэр, сколько  таинственный Перикл, намерено превратить его в известный и окружённый славой центр. Само же имя Перикл как раз и означает «окружённый славой».
Что же означает вся эта гиперболическая символика? Фильм снят по сценарию Дэниэла Таплитца и Дина Кунца, в основу которого положен одноимённый роман Дина Кунца с весьма интересной идеей. Суть её в том, что человеку только кажется, что он является хозяином самого себя и может распоряжаться своей жизнью так, как пожелает. На самом деле каждому человеку предписаны место рождения и проживания, социальный статус, род деятельности и даже установлены основные вехи личной жизни. Всё это называется жизненной программой.
Что касается Духа города, то, согласно мифологии и эзотерическим учениям, у каждого населённого пункта действительно есть свой покровитель и куратор. Но Перикл города Чёрная Река на деле оказывается… искусственным интеллектом, вышедшим из-под контроля людей, и с этим связана вторая, не менее важная идея художественного произведения и снятого по его мотивам фильма: технизация человеческой жизнедеятельности должна иметь разумные пределы, иначе она обернётся личным рабством.
В городе Чёрная Река эти пределы не соблюдены. В результате обычное течение жизни здесь нарушено, на что символически указывает название населённого пункта: слово Река в этом названии как раз и символизирует течение жизни и ход существования, а определение Чёрная указывает на нежелательность и опасность такого разворота событий.
© А. Ф. Рогалев.