Философия бытия в художественном фильме «Мужчины, женщины и дети» (США, 2014 год)

 

Правильно ли указывать жанр «комедия» для киносюжета «Мужчины, женщины и дети», представленного режиссёром и сценаристом Джейсоном Райтманом (соавторы сценария Эрин Крессида Уилсон, Чад Калтген), как это сделано на сайте «Кинопоиск» или в «Википедии»?

Можно ли считать комедией жизненные драмы, показанные на примере персонажей картины, распределённых по нескольким семьям?

Если под комедией понимать только наличие смешных сцен, широкое использование комических средств и приёмов, то обозреваемый фильм комедией не является.

Между тем жанр комедии многогранен, поэтому и слово комедия следует понимать в узком и в более широком смыслах.

Подробно

© А. Ф. Рогалев. Темы, идеи и образы кино. Статьи и комментарии. Гомель: Велагор, 2024.

Идейно-тематическое содержание художественного фильма «Midnight Bayou» (США, 2009 год)

 

За основу сценария фильма «Midnight Bayou» (режиссёр Ральф Хемекер, сценарист Стивен Толкин) взято одноимённое произведение американской писательницы Норы Робертс, впервые изданное в 2001 году.

Заглавие «Midnight Bayou» переводится по-разному – «Полуночная протока», «Полночный залив». У романа Норы Робертс есть ещё альтернативное заглавие «Незабудки для тебя». В адаптационных русскоязычных вариантах – «Тёмные воды», «Проклятые воды».

В несколько игривой по стилю, особенно в завязке, экранизации, тем не менее, передано детективно-мистическое содержание книги Норы Робертс.

Подробно

© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2024.

Историко-биографический фильм «Знать правду» (Дания, 2002 год)

 

Киносюжет, созданный режиссёром и сценаристом Нильсом Мальмросом (соавтор сценария Йон Могенсен), рассказывает о жизни и деятельности датского нейрохирурга Ричарда Мальмроса (1905–2000). Создатель фильма является сыном нейрохирурга. 

Подробно

© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2024.

Обзор художественного фильма «Размытая правда» (Бразилия, 2017 год)

 

Когда тренер по плаванию Рубенс (актёр Даниэль де Оливейра) заметил, что один из его маленьких подопечных – восьмилетний Алекс (юный актёр Луис Фелипе Мелу) чем-то расстроен, он попытался его успокоить, а потом повёл в раздевалку якобы для того, чтобы в доверительном разговоре выяснить причину психологической подавленности мальчика.

Что произошло в раздевалке – достоверно не известно. Камер наблюдения там нет. Только потом дома Алекс сказал матери, что тренер поцеловал его в губы.

Читать далее

© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2024.

Необходимый комментарий к испано-германскому художественному фильму «El Cuco» (2023 год)

 

В фильме «El Cuco» (режиссёр Мар Таргарона, сценаристы Роже Данес, Альфред Перес Фаргас) с опорой на мистику, магию и мифологию рассказывается о явлении инсоулмента.

Что такое инсоулмент? Это замена матрицы (индивидуальности, Я-сознания), изъятие первоначальной человеческой сущности и размещение в физическом теле человека как в футляре иного «Я».

Такое явление действительно распространено, в обиходе оно известно как подмена личности при полном или частичном сохранении физического облика.

Подробнее о фильме

© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2024.

Комментарий к спортивной драме «На острие» (Россия, 2020 год)

 

Гармоничное сочетание формы и содержания фильма венчает его удачное и точное идейно-тематическое по своей сути заглавие. 

Да, на протяжении этого фильм действительно всё и все – на острие, на кону, в положении крайнего риска, когда решается нечто важное. Тут нет ничего лишнего, второстепенного, незначимого.

Повествование имеет высокий эмоциональный заряд, отличается напряжением и динамизмом действия. От начала и до конца выдерживается, не угасая ни на миг, ключевая коллизия сюжета, главная интрига – кто займёт место на малом спортивном троне.

И это определяется не только в ходе спортивных состязаний и в поединках претенденток на первенство, но в психологическом поединке двух основных претенденток на трон.

Подробно

© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2023.

О проблематике художественного фильма «Месть» (Дания–Швеция, 2010 год)

 

Высокохудожественный датско-шведский художественный фильм «Месть» (режиссёр и сценарист Сюзанна Бир, соавторы сценария Пер Нильсен и Андерс Томас Йенсен) следует относить к жанру социально-психологических драм.

В нём развиваются три актуальные темы: 1) семья и дети, 2) внутренний мир подростков, 3) реакция человека, ­ как взрослого, так и ребёнка – на несправедливость, оскорбление, издевательство и насилие.

Подробно

© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2023.

О канадском кинодетективе «Лето 84-го»

 

Главная идея фильма сформулирована в начале повествования и в последней его сцене ключевым персонажем Дейви Армстронгом, размышляющим так:

«Даже ваш сосед может быть серийным убийцей. Трудно поверить, знаю, но это правда. И со временем я понял, что люди едва ли показывают то, кем являются. За стриженными газонами и дружескими улыбками, в каждом доме, даже за дверьми по соседству, может произойти то, о чём вы никогда не узнаете».

Подробно

© А. Ф. Рогалев. Темы, идеи и образы кино. Статьи и комментарии. Гомель: Велагор, 2021.

Комментарий к художественному фильму «Дом в конце улицы» (США–Канада, 2012 год)

 

Два главных героя фильма, семнадцатилетняя девушка Элисса Кэссиди (актриса Дженнифер Лоуренс) и её молодой сосед из дома в конце улицы Райан Джейкобсон (актёр Макс Тириот), выглядят весьма симпатично, особенно, когда они вместе.

Элисса и Райан с первой же встречи почувствовали друг к другу притяжение, и оно росло с каждым днём, при этом девушка проявляла бо́льшую настойчивость в упрочении знакомства. Райан же несколько смущался, и на то были причины, которые станут ключевыми в развитии сюжета.

Мать Элиссы, медицинский работник Сара Кэссиди (актриса Элизабет Шу), постоянно беспокоилась, наблюдая за сближением дочери и парня-соседа, о котором в городке, куда мать и дочь переехали жить вскоре после развода Сары Кэссиди с мужем, рассказывали немало странного и страшного.

Впрочем, страшным был в первую очередь дом, в котором жил Райан, потому что в этом доме произошло убийство родителей Райана.

Виновной считалась их дочь, сестра Райана – Кэрри Энн (актриса Ева Линк). Она страдала психическим расстройством и во время очередного припадка, случившегося ночью, убила мать и отца, а сама бесследно пропала.

Случившееся в последнем на улице доме невольно переносились на Райана, которого все сторонились и даже побаивались, а местная молодёжь, разделявшая общее мнение, готова была в любой момент выразить свой страх перед домом и неприязнь к жившему одиноко парню жестокой агрессией, что и случилось в одном из эпизодов фильма.

Но вот Элиссу парень интересовал не из-за присущего девушке любопытства, а просто потому, что он ей нравился.

Между тем в родительском доме Райана не всё было так тихо и мирно, как могло бы показаться со стороны, так что нехорошие слухи о доме действительно имели под собой почву.

В кульминационной части повествования раскроется семейная тайна, которая по мере её прояснения изменит изначальное драматическое повествование даже не в триллер, в фильм ужасов.

Основная идея киносюжета, созданного режиссёром Марком Тондераем (авторы сценария Дэвид Лука и Джонатан Мостоу), может быть сформулирована так: страшные трагедии случаются не только в семьях, над которыми довлеет кармический рок, но и в семьях, где царит извращённая и деспотическая атмосфера, в которой растут и взрослеют дети.

© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2022.

О художественном фильме «Венецианский палач» («Il boia di Venezia», Италия, 1963 год)

 

Этот киносюжет – для любителей и знатоков европейской истории и европейского исторического кино 1960-х годов.

Режиссёр и сценарист Луиджи Капуано и соавтор сценария Милтон Кримс избрали для повествования частный и, скорее всего, вымышленный эпизод из многовековой истории Венеции.

События происходят в самой середине XVII века и связаны с приёмным сыном главы придворного совета Венеции Джованни Бембо – Сандриго (актёр Лекс Баркер). Готовится свадьба Сандриго с венецианской красавицей Леонорой Данин (актриса Алессандра Панаро).

Простой народ Венеции радуется и предвкушает пышное торжество после официального бракосочетания в костёле. Между тем среди тех, кто вершит власть в Венеции, есть весьма значимая фигура, стремящаяся во что бы то ни стало расстроить свадьбу и вообще убрать популярного в городе Сандриго с политической арены Венеции и даже из жизни.

Подробно

© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2023.

Комментарий к художественному фильму «Соблазн» (2001 год)

 

Двух главных персонажей мастерски воплотили актёры Антонио Бандерас и Анджелина Джоли. Фильм был создан при участии кинокомпаний США, Мексики, Франции и Великобритании и отличается высоким уровнем художественного исполнения.

История Луиса Антонио Варгаса является поучительной, и в ней заложен главный смысл повествования – искушение (соблазн) и выбор в создавшейся ситуации, имевшей, безусловно, тестовый характер. Мужчину проверяли на способность противостоять женскому соблазну и одновременно дьявольскому искушению. Это называется контрольным пунктом в жизненной программе человека. Увы, Бандерас не устоял.

Подробно

© А. Ф. Рогалев. Литература, кино, жизнь. Гомель: Велагор, 2018.

Криминальный боевик с горе-героями «Часовщик» (Россия, 2012 год)

 

Главную роль в фильме «Часовщик» (режиссёр Алексей Феоктистов, сценаристы Дмитрий Демченко, Олег Губарь) играет мастер по участию в криминально-боевых киносюжетах Максим Дрозд (образ киллера Бориса Смирнова).

Его персонажу всё удаётся – буквально всё. Он беспроигрышный. Этакий непобедимый суперсубъект, живущий только тем, что выполняет задания по найму, одно за другим.

У актёра есть все качества, прежде всего внешние, для воплощения таких персонажей – не рассуждающих, не комплексующих, жестоких и бескомпромиссных, действующих, словно робот.

В фильме «Часовщик» его главный персонаж хладнокровно убивает всех, за кого заплатили, даже единственного друга Феликса, своего наставника (актёр Борис Клюев).

Подробно

© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2019.

Обзор художественного фильма «Две версии одного столкновения» (СССР, 1984 год)

 

Фильм режиссёра Виллена Новака (сценаристы Вадим Авлошенко и Юрий Гаврилов) был создан в 1984 году на Одесской киностудии и запомнился как яркий политический детектив, исполненный на высоком художественном уровне. Премьера фильма состоялась 22 июля 1985 года.

Данный киносюжет соответствует критериям классического детективного жанра с преобладанием интеллектуального расследования над внешними эффектами, которые нередко трансформируют детектив в боевик. Особенность классического детектива, в том числе и фильма «Две версии одного столкновения», в том, что поисково-интеллектуальная составляющая в них не снижает занимательности повествования.

Подробно

© А. Ф. Рогалев. Темы, идеи и образы кино. Статьи и комментарии. Гомель: Велагор, 2022.

О художественном фильме «Незнакомый наследник» (СССР, 1974 год)

 

Художественный фильм «Незнакомый наследник» (режиссёры Олег Дашкевич и Геннадий Казанский, сценарист Афанасий Белов) отличается своей оптимистичной стилистикой и ключевой идеей созидания, строительства нового, что характерно для советского кино в целом.

Действие разворачивается где-то в необозначенной дали, где идёт строительство нового города. Примечательно, что на стройке среди рабочего коллектива значительную часть составляет молодёжь, которой руководят опытные специалисты своего дела.

Среди них на переднем плане прораб Алексей Петрович Кузнецов (актёр Михаил Пуговкин). Прораба заботят не только темпы и качество строительства, но и сплочённость рабочего коллектива, дух взаимопомощи и поддержки в нём.  

Фильм, однако, не является сугубо производственным по тематике. В нём есть интрига, обозначенная в заглавии, с которой связан и несомненный комический мотив в повествовании. На это же настраивает и участие в фильме мастера комедийного жанра Михаила Пуговкина, да ещё в главной роли.

Подробно о фильме

© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2022.

Комментарий к художественному фильму «Инсайт» (Беларусь, 2009 год)

 

Киносюжет, представленный режиссёром Ренатой Грицковой и сценаристом Алёной Калюновой, по идейному наполнению можно назвать сумрачной жизненной драмой.

В содержание фильма встроена интригующая линия, завершающаяся в самой развязке, которая является лучшей, самой яркой частью тяжёлого для восприятия фильма – тяжёлого в двух смыслах: 1) без жизненного позитива, 2) по недосказанностям в сюжете.

Подробно

© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2023.

О художественном фильме «Весенние перевёртыши» (СССР, 1974 год)

 

Данный фильм является экранизацией повести Владимира Фёдоровича Тендрякова «Весенние перевёртыши», опубликованной в 1973 году. Читатели и литературные критики восприняли её с интересом и вниманием, и уже в 1974 году произведение было экранизировано на киностудии «Ленфильм».

Сценарий к фильму подготовил сам писатель, режиссуру осуществил Григорий Аронов. Поскольку автор литературного источника значится среди создателей фильма, то и сам киносюжет следует считать удачной, точной и правильной экранизацией, передающей содержание и дух повести в полной мере.

Писатель и педагог В. Ф. Тендряков создавал остросюжетные произведения, в которых преобладала духовно-нравственная проблематика. Повесть «Весенние перевёртыши» является одним из ярких примеров в советской литературе на тему взросления, мировоззренческого и нравственного становления человека.

Главную роль в фильме сыграл юный Роман Мадянов (образ Феди Тягунова, по прозвищу Дюшка).

Подробно о проблематике повести

Из книги © А. Ф. Рогалев. Мир литературы. Анализ художественных текстов. 2-е изд. Гомель: Велагор, 2024. 

Заметки о художественном фильме «Ссора в Лукашах» (СССР, 1959 год)

 

Художественный фильм «Ссора в Лукашах», созданный на киностудии «Ленфильм» (режиссёр Максим Руф, сценарист Виктор Курочкин), является одной из лучших иллюстраций жизни и быта советской сельской глубинки в 1950-е годы, хотя и показанных не без приукрашивания.

Существовавшие немалые сложности послевоенной действительности в фильме отсутствуют. Тёмных тонов в картине нет, в стилистике и повествовании преобладают светлые краски и яркие зарисовки.

Где находятся Лукаши – в фильме не говорится, но это и не столь важно. В данном случае населённый пункт Лукаши, в котором разыгралась, как обозначено в заглавии, ссора, может быть обобщённым образом советской деревни. Ссора же здесь отнюдь не состояние вражды, а лишь жёсткий и даже нелицеприятный спор, важный в идейно-тематическом содержании фильма.

Подробно

© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2020.

О правильном понимании художественного фильма «Последний клиент» (Дания, 2022 год)

 

Фильм «Klienten» (в переводе – просто «Клиенты», а не «Последний клиент») не является исключительно психологическим триллером. В нём заключён несомненный парапсихологический и эзотерический подтекст.

Изобретением наказаний для провинившихся субъектов занимается Отрицательная Иерархия мироздания, причём она организует всех виновников в мини-систему, так что убийца становится обвинителем и вершителем кармы, а убитые или изощрённо наказанные посредством своего рода театрализованных действий, как в обозреваемом фильме, проходят в своих мучениях, страданиях и в предсмертном ужасе процесс катарсиса, что предусмотрено их жизненной программой.

Сказанное относится ко всем персонажам фильма – и к Сюзанне Хартманн, и к убитым беременным женщинам, и к приёмным родителям Марка. В этом киносюжете нет положительных персонажей, а сам он пропитан энергиями греха, возмездия и смерти. Именно в таком аспекте следует принимать и понимать нелёгкий для восприятия датский триллер.

Подробно

© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2023.

Школьная проблематика в художественном фильме «Доброта» (СССР, 1977 год)

 

Художественный фильм «Доброта» (режиссёр Эдуард Гаврилов, сценарист Василий Соловьёв) относится к числу тех киносюжетов, основным идейным содержанием которых является поиски путей к душам и сердцам школьников, на основе чего достигается взаимное доверие. Если это удаётся, то работа учителя и обучение детей становится лёгким и увлекательным делом, заинтересованным сотрудничеством с обеих сторон.

Фильм был создан в 1977 году на Центральной киностудии детских и юношеских фильмов имени Максима Горького. Основу для сюжета составила повесть Семёна Борисовича Ласкина «Абсолютный слух» (1976 год).

Подробно

© А. Ф. Рогалев. Темы, идеи и образы кино. Статьи и комментарии. Гомель: Велагор, 2021. С. 56–58.

Проблематика художественного фильма «Серая мышь» (СССР, 1988 год)

 

Фильм «Серая мышь» создавался в период активной борьбы в СССР с пьянством (1985–1988 годы), инициированной на высшем партийном и государственном уровнях. Кинорежиссёр Владимир Шамшурин совместно с Эдгаром Смирновым, подготовившим сценарий, выполняли важную художественную задачу.

За основу для киноповествования его авторы взяли повесть Виля Владимировича Липатова «Серая мышь», имевшую подзаголовок «О проблеме алкоголизма в СССР». Это произведение впервые было опубликовано в № 12 журнала «Знамя» за 1970 год.

Для 1970-х и 1980-х годов повесть и фильм были произведениями шокирующими, тяжёлыми для восприятия и откровенными своей проблематикой.

Подробно

© А. Ф. Рогалев. Литература, кино, жизнь. Гомель: Велагор, 2018.

О художественном фильме «Вот такая история…» (СССР, 1987 год)

 

История, рассказанная Инессой Селезнёвой и Романом Солодовниковым, типичная и поучительная. Два друга, Сергей Кратов (актёр Андрей Харитонов) и Владимир Никонов (актёр Валерий Хромушкин), идут по жизни обозначенными им судьбой путями, которые во многом схожи. 

Оба персонажа – молодые учёные, изобретатели, работающие в научно-исследовательском институте. 

Казалось бы, способности, усердие и должное старание обеспечат им успех, признание и карьеру.

Оказалось, что одного этого мало. 

Подробно

© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2021. С. 121–122.

О художественном фильме «Трембита» (СССР, 1968 год)

 

Обратим внимание на заглавие фильма «Трембита». Оно образовано от слова трембита в значении «гуцульский народный духовой инструмент в виде большой трубы». Звучание трембиты созывало людей на общий сход и в зависимости от тональности мелодии сообщало о различных событиях.

В обозреваемом фильме звучащая трембита – не просто труба и этнографический факт, но ещё и немаловажный художественный образ. Не случайно он вынесен в заглавие картины.

Подробно

© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2022.

Заметки о художественном фильме «Не может быть!» (СССР, 1975 год)

 

В этом в высшей степени смехотворном кино есть то, что встречается всегда и везде – супружеская измена, несерьёзное отношение к свадьбе, попытка выдать «бракованную» дочь за первого встречного, лишь бы сбыть её с рук, а ещё нетрудовые доходы и воровство тех, кто приставлен к государственной или какой-либо иной собственности.

Просто смешного, без всякого намёка или подтекста, не бывает. Если же кто-то и пытается создать такой образец, то это создание окажется пустым, бессодержательным и не привлечёт никого из зрителей или читателей, всегда воспринимающих любой вид текста при соотношении его с известным им из повседневной жизни.

Успеху кинокомедии «Не может быть!» содействовало участие в ней, как поясняли сами авторы, большой группы известных и просто талантливых актёров.

Подробно

© А. Ф. Рогалев. Темы, идеи и образы кино. Статьи и комментарии. Гомель: Велагор, 2021. С. 28–29.

Проблематика художественного фильма «Срочный вызов» (СССР, 1978 год)

 

Вот так бывает: человек планирует одно, руководствуясь престижными намерениями, а жизненная программа предполагает совсем другое, и на этом, предназначенном, пути герой фильма находит не только возможность для реализации профессиональных знаний, но и личное счастье.

Подробно

© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2023.

Один из последних советских фильмов – «Дом свиданий» (1991 год)

 

Киносюжет режиссёра Вадима Дербенёва (сценаристы Анатолий Степанов, Эдуард Хруцкий) был создан в 1991 году, показан же как будто лишь в мае 1992 года. В то время существовала почти полная свобода в реализации художественных замыслов на темы, ранее закрытые для разработки.

Авторы фильма продолжили тему элитной проституции, начатую в художественном фильме Петра Тодоровского и Владимира Кунина «Интердевочка» (1989 год).

Но одна и та же тема была представлена по-разному.

Подробно

© А. Ф. Рогалев. Темы, идеи и образы кино. Статьи и комментарии. Гомель: Велагор, 2021. С. 78–80.

Обзор художественного фильма «Родительский день» (Россия, 2008 год)

 

Сюжет фильма имеет вымышленные натяжки, но тем не менее оставляет благоприятное впечатление – благодаря персонажам в исполнении Армена Джигарханяна и Ларисы Малеванной.

Эти персонажи образуют основу повествования и символизируют связь относительно счастливого прошлого, тревожного настоящего и ожидаемого благополучного будущего.

Подробно

© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2022.

Заметки о художественном фильме «Fúsi» (Исландия–Дания, 2014 год)

 

Фильм «Fúsi» можно считать одним из лучших кинопроизведений на тему о маленьком в смысле функциональной нагрузки и социальной значимости человеке и высокохудожественным исполнением психологического портрета конкретного человеческого типа.

Подробно

© А. Ф. Рогалев. Темы, идеи и образы кино. Статьи и комментарии. Гомель: Велагор, 2023.

Распавшаяся семья и пропавший ребёнок в коротком фильме «Мой сын» (Франция–Бельгия, 2017 год)

 

Когда распадаются семьи, страдают в первую очередь дети. Такова основная идея киносюжета, созданного режиссёром и сценаристом Кристианом Карионом (соавтор сценария Лор Иррманн).

Семейная тематика фильма дополняется темой похищения детей. Актуальность этих тем остаётся неизменной в кинематографе на протяжении многих лет.

Для усиления занимательности повествованию приданы элементы триллера – в той части сюжета, которая связана с отчаянными поисками пропавшего мальчика.

Подробно

© А. Ф. Рогалев. Темы, идеи и образы кино. Статьи и комментарии. Гомель: Велагор, 2023.

Образ роковой женщины в художественном фильме «Ведьма любви» («The Love Witch», США, 2016 год)

 

В злодеяниях Элейн Паркс можно усматривать элементы преувеличения, но сам образ этой ведьмы следует считать ярким художественным примером, значимым в контексте теории феминистского кино, если учесть, что Анна Биллер относится к приверженцам этой теории и движения феминизма в целом.

Женщина как центральная фигура киносюжета и как довлеющий над мужчинами персонаж преподносится в образе роковой женщины – сексапильного субъекта, манипулирующего мужчинами посредством искусного флирта, подкреплённого специально приготовленными снадобьями с наркотическими и галлюциногенными ингредиентами.

Полный комментарий к фильму

© А. Ф. Рогалев. Темы, идеи и образы кино. Статьи и комментарии. Гомель: Велагор, 2023. С. 177–179.

Обзор телевизионного художественного фильма «Запрет на любовь» (Россия, 2008 год)

 

Безусловно, авторский вымысел в криминальной мелодраме «Запрет на любовь» занимает немалое место. Вместе с тем финал и само заглавие занимательного киносюжета, относящееся к адвокату Алексею, позволяют, учитывая его спонтанное и незадачливое притяжение к Кате Солнцевой, формулировать ещё одну, третью, тему в повествовании.

Роль адвоката в жизни и судьбе женщины является не чем иным, как кармической встречей и короткой кармической любовью, которая, как правило, обрывается драматически и даже трагически.

Полный обзор фильма

© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2023.

Комментарий к художественному фильму «Роковой уик-энд» (Великобритания, 2015 год)

 

На фоне живописных пейзажей разворачивается нешуточная драма. Авторы киносюжета (режиссёр и сценарист Питер Николсон, соавтор сценария – Изабель Грэй) убедительно используют известный в художественном творчестве приём контраста: гармония природы ярко оттеняет дисгармонию в человеческих душах и сознании.

Повествование, однако, отличается невнятностью, отсутствием достаточной конкретизации фактов и ситуаций. Этому есть объяснение.

Читать весь комментарий

© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2023.