Простор для мысли

Простор для мысли

понедельник, 22 июня 2015 г.

Когда разум и чувства вперемешку, и так хорошо вдвоём (о старом лирическом фильме «Семь веснушек», 1978 год)

Среди немецких фильмов картина «Семь веснушек» («Sieben Sommersprossen») режиссёра Херрманна Цшохе, снятая по сценарию Кристы Коцик и Габриэлы Херцог, выделяется своей непосредственной милой и доброй аурой. Вышедшая на экраны ещё в 1978 году на киностудии «Дефа» (Германская Демократическая Республика), эта кинолента никогда не была в массовом прокате из-за своей подростковой тематики.
Между тем ничего «ненормального» в фильме «Семь веснушек» нет. В ней разыгрывается старый как мир сюжет на тему Ромео и Джульетты, но, безусловно, в осовремененном его варианте. При этом взаимоотношения главных героев фильма Каролины (актриса Карен Шрётер) и Роберта (актёр Харольд Ратан) исключительно детские, наивные и чистые, хотя не без притяжения биополей, что, впрочем, вполне нормально при изображении на экране взаимодействия двух юных созданий.
Ей четырнадцать, а ему пятнадцать лет, и они приехали в летний лагерь на отдых. Ранее Каролина и Роберт учились в одном классе, но семья мальчика переехала в другое место, и дети потеряли друг друга. Теперь же они встретились вновь, и прежняя дружба, имевшая до этого форму симпатии, не просто восстановилась, но и трансформировалась в те чувства, которые нередки между находящимися в школьном лагере парнем и девушкой. 
Невинная юношеская любовь, летняя романтика, пейзажные зарисовки, детская энергия и задор, лирическая музыка композиторов Гюнтера Эрдмана и Петера Готтхарда создают тот особый мажорный колорит, который затушёвывает все социально-бытовые и психологические коллизии, в сопровождении которых крепнет и развивается взаимное притяжение Каролины и Роберта. Строгие установки и правила пребывания школьников в летнем лагере, интриги и зависть подруги, проблемы в семье Каролины – всё это и другое блёкнет и становится каким-то несущественным для двух юных душ, нашедших друг друга в этом мире.
Тема Ромео и Джульетты здесь вполне актуальна по трём причинам: влечение Каролины и Роберта друг к другу такое же сильное, как и у героев Шекспира; подростки под руководством воспитателей занимаются инсценировкой шекспировской пьесы, а главные роли трагедии XVI века в самом финале исполняют именно наши герои; наконец, в фильме, несмотря на его мажорный заряд и лирический лад, очевидны и нотки грусти и даже драматические аккорды.
Давайте задумаемся над таким вопросом: почему тема Ромео и Джульетты изначально была представлена Шекспиром со столь печальным финалом? Всё дело в том, что в человеческом мире сила и сладость притягательной любви даётся людям (если даётся!) лишь на время, а преобладающими в межличностных отношениях были и остаются проблемы, которые являются следствием каких-то нерешённых ранее задач и не сложившихся контактов. Более того, межличностные кармические связи нередко усугубляются различными иными жизненными обстоятельствами.
Пребывание в лагере и время любви, как в инсценируемой пьесе, скоротечны. Потом Каролина и Роберт вернутся в свои семьи и разные школы. На первый план выдвинутся другие насущные дела и задачи. Останется лишь грусть воспоминания о тех веснушках на лице девочки Каролины, которые мальчик Роберт, находясь в состоянии, когда его разум и чувства смешались, выразил понятным ему одному числом «семь». И эта грусть с годами может принять характер ностальгии. Так очень часто и бывает.
Впрочем, всё может сложиться и совсем иначе. Но факт остаётся фактом: в земном мире для Ромео и Джульетты – только для них двоих и больше ни для кого иного – отведено слишком мало места и времени.
© А. Ф. Рогалев.

среда, 17 июня 2015 г.

Мистика фильма «Астрал» из трёх частей (2010–2015 годы) вполне реальна, если её правильно понимать


Пять чувств, имеющиеся у каждого человека, рассчитаны только на обычные действия в плотном физическом мире Земли. Но есть ещё шестое, седьмое, восьмое и девятое чувства. Первые два автору этих строк хорошо знакомы, а вот, что такое восьмое и девятое чувства, мы не знаем. Нет об этом никакой информации и в существующих источниках.
Люди, обладающие шестым и седьмым чувствами, называются экстрасенсами и медиумами-посредниками. В американо-канадском сериале «Астрал», снятом режиссёром Джемсом Ваном по сценарию Ли Уоннелла и существующем ныне в трёх частях (в третьей части режиссёром выступил Ли Уоннелл, а первая часть снималась только киностудиями США), обладателем таких экстрасенсорных способностей представлена Элиз Рейнер (актриса Лин Шэй). Шестое чувство позволяет ей видеть людей такими, каковы они есть, а седьмое чувство даёт возможность воспринимать параллельные тонкоэнергетические планы бытия. Тематика фильма и главная его идея как раз и сфокусированы на возможностях человека пересекать границы привычного жизненного пространства и помогать людям, оказавшимся в сложных и весьма опасных ситуациях, из которых традиционными способами выйти невозможно.
Поэтому мы не согласны с подведением сериала «Астрал» под жанр фильмов ужасов. Таковым он является по формальным показателям. Собственно ужасов в сюжете нет. Есть мистика, да и та вполне реальна, если её правильно понимать.
Скажем сразу и вполне определённо: показанное в трёх фильмах, объединённых одним названием – «Астрал», Астрал-2» и «Астрал-3», не только вполне возможно, но и распространено. Два года назад автору этих строк довелось разгадывать ситуацию, подобную показанной в фильме, в белорусском городе Мозырь Гомельской области. Там молодая семья с ребёнком сняла квартиру, в которой по ночам проявлялось действие некоего постороннего присутствия. Особенно реагировал на это ребёнок, потому что дети, главным образом до 5–7 лет, весьма восприимчивы к паранормальным явлениям. Ребёнок и был, как мы полагаем, главным объектом воздействия со стороны субъекта из невидимого мира. 


В результате семье пришлось отказаться от снятой квартиры и перебраться в другой дом. Не помогла ни милиция, ни МЧС, ни священник с кадилом. Что касается прежнего места жительства семьи, то, как оказалось, в этой квартире и как раз в комнате, где была устроена спальня для ребёнка, тяжело и мучительно умирал человек.
Аналогичная ситуация, хотя и с другими подробностями и в иных деталях, показана и в фильме «Астрал». Наиболее сильной мы считаем третью часть киносюжета, рассказывающую об истории девушки по имени Куин


Почему наиболее сильной? Потому что показанное в этой части фильма наиболее реалистично и даже типично. Да и молодая актриса Стефани Скотт сыграла роль Куин очень убедительно.
В целом, «Астрал» относится к разновидностям фильмов не для всех. Судя по реакции зрителей и даже кинокритиков, большинство из них просто  не поняли то, что увидели. Массовый зритель не готов не только к восприятию, но и к осмыслению инобытия. Хотя все фильмы на тему паранормальных явлений имеют целью подготовить людей к неизбежному восприятию, поскольку существующая ныне граница, отделяющая наш мир от прочих, утончается очень быстрыми темпами после 2012 года. В связи с этим, считаем необходимым прокомментировать ключевые позиции трёх частей фильма.
1. Фильм «Астрал» подан в весьма мрачных тонах – серо-чёрных, в сопровождении тревожной музыки, и в нём изображается только тёмный астральный мир, враждебный человеку и вредоносный. Но ведь есть и светлый Астрал, наполненный лучезарной энергией, очищающей и оказывающей на человека весьма благодатное воздействие. Вообще, то, что обозначается наименованием Астрал, представляет собой многослойную структуру, состоящую из многих планов бытия, находящихся каждый на своей энергетической частоте. Зачем непомерно пугать людей и вызывать у них отторжение к астральной проекции бытия как таковой?  Всё зависит от установки авторов.
2. Контакт с умершим человеком возможен на протяжении сорока дней после смерти, иногда – до года. После этого матрица, носитель «Я-сознания», навсегда покидает пределы доступного для контакта диапазона частот. Остаются на связи только так называемые элементарии, души умерших, связанные с земным миром какими-то долгами, страстями, сильными желаниями, в том числе желанием мести. Элементарий очень опасен, поскольку стремится подселиться в избранное им физическое тело человека или вообще изгнать исконную матрицу и заместить её полностью. Такое явление носит название инсоулмент, хотя сам инсоулмент весьма многообразен и не ограничивается только тем, о чём мы сказали выше.
3. Распространённые, особенно среди девушек, спиритические сеансы крайне нежелательны: даже опытный медиум не знает, кто откликнется на зов и приглашение к контакту, кому будет открыта дверь в человеческий мир. Существуют астральные демоны, готовые прийти под любым указанным зовущими именем, и взять под контроль облюбованного ими человека из участвующих в сеансе.
Повторяем: умершие родственники могут откликнутся только в течение сорока дней после смерти, редко – на протяжении года. К девушкам же часто пристают инкубы, доводящие своих «подопечных» до самых извращённых сексуальных излишеств и пороков. За душами парней и детей охотятся очень сильные астральные существа, избавится от которых чрезвычайно непросто. Светлый Астрал обычно нейтрален в этом ненормальном стремлении людей перейти за границу дозволенного, и только избранные люди находятся под их специальной опекой.
4. Мальчик Далтон (актёр Тай Симпкинс), как в детстве и его отец Джош (актёр Патрик Уилсон), обладает способностью к астральным путешествиям. Это свойственно многим детям, но не всем, и проявляется в рисунках, фантазиях, необычных рассказах, играх, резкой смене настроения и поведения. Внимательные родители обычно это замечают.
Но почему «Я-сознание» Далтона отправляется только в тёмный Астрал? Ведь дети-путешественники обычно посещают светлые диапазоны частот большого астрального мира. Видимо, так задумано создателями фильма, которым нужно было во что бы то ни стало показать жуткую историю захвата тела мальчика тёмными сущностями. Но если сознание мальчика отправляется в тёмный Астрал, сам мальчик от рождения должен быть реинкарнацией сил зла. Между тем Далтон таким не изображается, и это является одной из нестыковок фильма и реальности.
5. Другая нестыковка такова. Во время путешествий душа всегда соединена с физическим телом энергетическим «серебряным шнуром», поэтому потеряться или заблудиться не может в принципе. Обрыв «серебряного шнура» приводит к немедленной смерти физического тела. В мёртвые тела, как и в мумии, могут вселяться только самые изощрённые представители тёмного Астрала.
В целом, фильм «Астрал» из трёх частей следует признать достаточно добротным, с минимумом издержек или неестественных деталей, снятый на совесть и с хорошей игрой актёров. Судя по финалу третьего фильма, следует ожидать ещё и «Астрал-4». Хотя сказано как будто вполне достаточно и сполна. Дальше могут быть одни повторы. Впрочем, сценаристам виднее…

© А. Ф. Рогалев.

вторник, 16 июня 2015 г.

Внешняя занимательность не исключает серьёзную тему (о фильме «Мир юрского периода»)



 За внешней занимательной и в целом фантастической фабулой нового фильма «Мир юрского периода», или «Jurassic World» производства США и Китая (2015 год, режиссёр Колин Треворроу, авторы сценария Рик Джафф, Аманда Сильвер, Колин Треворроу), четвёртого по счёту из серии подобных фильмов, очевидны вполне серьёзные темы. Ведь известно, что фантастика является аллегорическим изображением того, что было или есть, будет или может быть. В данном случае актуальным является как раз то, что может быть, если…

Всегда находятся члены социума, которые умело используют потребность масс в зрелищах и развлечениях на грани острых эмоциональных впечатлений. На этой основе создаётся аттракцион «Мир юрского периода», в котором благодаря стараниям генетиков воссозданы самые разные формы живых организмов той эпохи, которая кажется всем очень далёким прошлым.

 Сцены и кадры фильма благодаря использованию спецэффектов и компьютерного дизайна впечатляют: на одной площадке дети гуляют с мирными ископаемыми животными, катаются на них, фотографируются с ними, кормят их с рук и даже обнимают без всякой опасности для себя. 


На другой площадке демонстрируется приём пищи агрессивными ихтиозаврами. На третьей можно совершить прогулку на специально оборудованном передвижном средстве по поляне, где гуляют и пасутся динозавры не самых агрессивных видов. Через прозрачные стены вольеров можно наблюдать за птеродактилями. Аттракцион юрского периода – не что иное, как зооцирк нового типа.

В секретных лабораториях парка тем временем идёт работа по созданию всё новых и новых видов ископаемых зверей, в том числе и таких, которые благодаря ухищрениям генетиков сочетают в себе черты и способности нескольких видов. Среди создаваемых хищников есть и такие, которых никогда не было на самом деле. Военное ведомство тем временем преследует свои цели, предусматривающие создание «боевых особей», которых можно применить в военных конфликтах на полях боёв и сражений.

 Данный фильм можно отнести к разновидности фильмов-катастроф. Ведь катастрофы бывают разными и вызываются не только разгулом стихий – землетрясениями, извержениями вулканов или падением небесных тел. Катастрофы могут иметь и социальную причину, если являются следствием алчности, жажды наживы любой ценой и любыми средствами, в том числе и переходом за границы дозволенного человеку. Именно это мы и видим в фильме «Мир юрского периода».

С данным киносюжетом связана и ещё одна тема – вполне эзотерическая, но не менее реальная, как бы это ни казалось невероятным. Дело в том, что ход времени не линеен, а представляет собой энергетическую спираль, каждый виток которой является условно называемым «кадром» бытия. Это как на диске с записанным фильмом: стоит перемотать вперёд или назад, и перед зрителем открываются разные кадры одного сюжета. Так и в жизни, которая подобна очень долгому фильму с несколькими сезонами, в каждом из которых десятки серий. Перемотка назад на определённое число витков-«кадров» – и мы реально оказываемся в… парке  юрского периода.

Если говорить менее образно и более научно, то в действительности бывает наложение или совмещение «кадров» бытия, иначе разных пространственно-временных реалий, когда перед изумлёнными людьми предстаёт то, что по всем имеющимся стереотипным представлениям не может быть. Но такое случается только тогда, когда сами люди нарушают тем или иным образом естественный ход течения времени. Людей нередко наказывают этим совмещением времён за чрезмерное любопытство.

Поэтому фильм «Мир юрского периода», на наш взгляд, является ещё и фильмом-предупреждением и предостережением. Его нельзя воспринимать поверхностно – только как зрелищное кино с и с использованием самых современных технических средств, позволивших показать почти настоящих, как бы живых динозавров, разгулявшихся из-за оплошности людей на воле.

© А. Ф. Рогалев.

воскресенье, 14 июня 2015 г.

Фильм-предупреждение или предвидение: «Разлом Сан-Андреас» (2015 год)



Художественный фильм производства США и Австралии из серии фильмов-катастроф «Разлом Сан-Андреас» снят режиссёром Брэдом Пейтоном по сценарию Андре Фабрицио, Джереми Пассмора и Карлтона Кьюза в типично американском стиле: любители острых ощущений получат от фильма подлинное удовольствие.

Сюжет изобилует колоритными сценами стихийного бедствия: рушащиеся  от землетрясения города, пожары, расходящаяся под ногами земля, провалы, цунами. И на этом фоне апокалипсиса – беспомощные и жалкие люди, в обычной ситуации такие надменные и самоуверенные, претендующие на роль вершителей собственной истории и судьбы.

Из исполнителей трёх главных ролей – членов одной семьи, приключения которых во время страшного землетрясения и составляют главную интригу фильма, наиболее убедителен Дуэйн Джонсон (пилот-спасатель Сэм Рэй), опытный участник катастроф и в других сценариях. Женские же персонажи, увы, стандартны и схематичны, и сыграны Александрой Даддарио (Блэйк, дочь) и Карлой Гуджино (Эмма, мать) без особой импровизации.

На фоне эпичности, крупномасштабности изображаемого и сплошных  спецэффектов сами герои – все без исключения, в том числе и главный предсказатель катастрофы профессор-сейсмолог в исполнении Пола Джаматти, безусловно, блёкнут, причём объективно. Ведь главное для создателей фильма – не персонажи, не люди и их судьбы, а сама стихия.

И в этой связи закономерен вопрос: ради чего и с какой целью финансируются и снимаются такие фильмы? Конечно же, не ради одной только зрелищности и в угоду господствующей в социуме тяги к острым ощущениям. Кстати, сама эта тяга объяснима только на уровне парапсихологии и является, как мы полагаем, результатом манипулирования массовым сознанием. В таком же аспекте следует понимать и тягу к написанию и реализации  на экранах сценариев о кошмарах, которые устраивает людям Природа.

Одним из назначений кино, как и других видов искусства и творчества в целом, является аллегорическая подсказка, информирование людей о том, что может произойти на самом деле. Фильмы-катастрофы являются рассказом о том, что уже когда-то было, и предупреждением о том, чего следует ожидать. Ведь всё новое есть не что иное, как забытое старое. Продюсеры, сценаристы, режиссёры и актёры в данной связи лишь реализуют идею, которая приходит в их сознание помимо собственного желания и воли. Так всегда вершится человеческая жизнь. Людям только кажется, что это они являются авторами своей истории и биографии.

Разлом Сан-Андреас – реальный и самый активный на Земле тектонический разлом между тихоокеанской и североамериканской плитами длиной около 1 300 километров, проходящий вдоль побережья по территории штата Калифорния, но берущий начало ещё в пределах Мексики и уходящий в Тихий океан прямо под городом Сан-Франциско. С разломом связаны несколько землетрясений, последнее из которых произошло в 1989 году. 
Сан-Франциско после землетрясения 1906 года
Разлом получил название от озера Сан-Андреас, находящегося в штате Калифорния южнее Сан-Франциско. С названием озера связано и наименование городка Сан-Андреас, административного центра округа Калаверас.

Сегодня США и соседние с ними страны находятся буквально на набирающем силу дыхании вулкана в Йеллоустонском национальном парке, который занимает часть территории штатов Вайоминг, Монтана и Айдахо. Точная дата грядущей катастрофы не установлена, учёные указывают на период с 2016 по 2074 год, но всё может произойти в любой день. Так или иначе, планету ждёт глобальное похолодание, голод и масштабные катаклизмы.
Подробнее об этом можно прочитать, например, в материале по ссылке:
http://x-files.org.ua/articles.php?article_id=3696&_utl_t=gp 

Людей готовят к предстоящему через фильмы-катастрофы. Такой вывод несомненен, потому что ничего не делается только ради обывателей, любящих  посмотреть на что-то необычное, в том числе и страшное, со стороны, сидя перед телевизором в своих уютных домах и квартирах.

© А. Ф. Рогалев.

среда, 10 июня 2015 г.

Странные частные уроки, или искусство искушения (о фильме 2008 года «Частные уроки» режиссёра Жоакима Лафосса)



 Франко-бельгийский фильм 2008 года под названием «Частные уроки» весьма странен. У парня-старшеклассника по имени Йонас не всё ладится в жизни. Во-первых, он находится фактически вне семьи: отец с матерью разведены, а мать практически не занимается воспитанием сына. Во-вторых, в школе у Йонаса проблемы с некоторыми предметами: он никак не может сдать выпускные экзамены. В-третьих, усердные занятия теннисом не приводят к существенным результатам: часты срывы в настроении и, соответственно, проигрыши в играх и соревнованиях. В-четвёртых, отношения с девушкой-сверстницей Дельфиной не приносят радости ни ему, ни ей, а непременное желание подростков заняться сексом заканчивается конфузами.

И тут на сцену выходят непонятно откуда взявшиеся взрослые друзья Йонаса – некие Натали, Дидье и Пьер. Они берут парня под свою опеку и начинают частные уроки. В результате Йонас сдаёт экзамены в школе, а параллельно с учебными предметами осваивает и премудрости откровенного разврата.

Наивный парень поначалу полностью доверяет взрослым друзьям, но потом начинает осознавать, что его хитро используют. И тут возникает закономерный вопрос: а зачем этим взрослым нужен проблемный парнишка? Неужели они из той категории субъектов, которые занимаются ловлей незрелых и доверчивых юнцов?

Мы думаем, что проблема куда глубже: ведь прошлое и вообще социальный статус «воспитателей и учителей» Йонаса в фильме никак не обозначены. Скорее всего, в облике двух мужчин и одной женщины, этих располагающих к себе учтивых и образованных интеллектуалов, рассуждающих о творчестве Альбера Камю, выступают адепты Тёмного мира, коими ныне наводнено человеческое общество, и Йонас оказывается один на один с воплощёнными в человеческих телах демонами. Искушение именно так и проводится – исподволь и весьма филигранно, иначе это будет не искушение, а насилие. Кстати, девушка Дельфина покидает Йонаса, как только разобралась, в какой компании он проводит время.

В финале фильма объявляются результаты экзаменов. Йонас оказывается в числе успешно справившихся с заданием. Только вот душа парня уже извращена, а наивность и чистота помыслов (он говорит своим «друзьям», что мечтает о романтичной любви и верности своей избраннице) уже исчезли. Будущее его теперь ещё более проблемно, чем в начале фильма. И не исключено, что он станет циником и беспринципным человеком, что как раз и сеется в социуме теми, кто имеет задачей искусить и совратить как можно больше людей из числа молодого поколения.

В этом и можно усматривать смысл фильма, хотя его авторы (режиссёр Жоаким Лафосс и сценаристы – тот же Лафосс совместно с Франсуа Пиро), возможно, имели в виду нечто другое. Уж слишком очевиден подтекст показанного: свобода в межличностных отношениях, простор для любви и секса, примат и доминирование в личной жизни чувственного начала, физического удовольствия, сосредоточение сознания преимущественно на инстинктивных потребностях и сексуальном наслаждении.

Добавим к сказанному псевдофилософские рассуждения «взрослых учителей», их гнилую, хотя и умело заретушированную, этику, сами длинные и нудные диалоги о сексе, расспрашивание Йонаса об интимных подробностях его жизни и отношений с девушкой Дельфиной….

Всё это делает фильм исключительно тяжёлым и вызывает чувство, граничащее с отторжением увиденного.

© А. Ф. Рогалев.

понедельник, 8 июня 2015 г.

Об одной жизненной закономерности, выраженной в фильме "Мальчики из Сент-Винсента"

Данный фильм режиссёра Джона Н. Смита (производство канадской киностудии, 1992–1993 годы) состоит из двух частей. Первая часть (1992 год) имеет оригинальное название «The Boys of St. Vincent» в двух его русских переводах – «Мальчики Святого Винсента» и «Мальчики из Сент-Винсента». Вторая часть называется «Мальчики Святого Винсента: 15 лет спустя» (1993 год). Наиболее интересна как раз первая часть, имеющая формат самостоятельного киносюжета, который можно назвать фильмом-разоблачением. В нём показан сиротский приют Сент-Винсент, находящийся в ведении католической церкви. В приюте живут, учатся и воспитываются мальчики до достижения ими совершеннолетия.
То, что мы видим на экране, не является новостью или откровением. Так было всегда: дети находятся в полной власти братьев-монахов, при этом власть – абсолютная, поскольку распространяется не только на душу, но и на тело воспитанников.
Разоблачающая сила фильма в том, что его авторы (сценарий написан Десом Уолшем и Джоном Н. Смитом) открыто и с выразительной остротой показали, как те, кто считается посредниками между людьми и Богом, оказываются в плену самых низких страстей и совершают поступки, квалифицируемые как нравственное падение.
Социальная значимость фильма усиливается также изображением лицемерия институтов духовной и светской власти, не желающих огласки того, что творится в стенах воспитательного учреждения.
В фильме «Мальчики из Сент-Винсента» есть также очевидный для нас подтекст, с которым и связана определённая закономерность человеческого бытия. Люди в жизни всегда расставлены так, чтобы в максимальной степени пройти через жизненный опыт и разнообразные впечатления необходимое для них тестирование на качество души и уровень развития сознания. Этим и объясняется, почему монахи или служители культа, призванные блюсти духовную сторону человека в себе и способствовать проявлению ею в других людях, вдруг проявляют телесно-психическую тягу именно к детям, аура которых и сам облик, в отличие от взрослых, высвечивается особенно нежным и притягательным энергетическим спектром, как у цветков.  
Если же ссылаться на исследования Дэвида Айка, то следует иметь в виду и ещё более глубокую эзотерическую сторону проблемы: действиями монахов в тех или иных ситуациях прямо управляют находящиеся рядом, в измерении, расположенном в непосредственной близости с нашим миром, энергобиологические сущности в форме рептилий. Именно эти существа очень любят питаться детской энергией и энергией астрально-сексуального качества, исходящей от взрослых.
Что касается детей, то их полная зависимость в приюте от прихотей монахов является жизненным испытанием, которое способствует выработке и накоплению в матрице души качеств, являющихся полной противоположностью безнравственности и распущенности.
Можно говорить также об отработке кармических прегрешений:  сейчас с ними поступают так же, как они, вероятно, поступали с кем-то в предыдущем воплощении. В этом суть диалектики бытия в земном мире – на том учебном «полигоне», где закон возмездия действует неотвратимо. Кстати, этот вывод весьма красноречиво подтверждается во второй части дилогии о детях из Сент-Винсента. Там руководитель приюта Питер Левин, изображённый как воплощение некой весьма тёмной сущности, получает расчёт по своим жизненным долгам сполна.
© А. Ф. Рогалев.