Оригинальным заглавием фильма режиссёра и сценариста Иланы Рейн (соавтор сценария Брайан Смит) является слишком часто повторяющееся в кинематографе заглавие «Perception».
Возможно,
поэтому в русскоязычной адаптации фильму было дано заглавие «Медиум».
© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2023.
Авторы киносюжета, режиссёр и сценарист Николь
Гарсия и сценарист Жак Фьески, в убедительной художественной форме представили пример
кармической привязанности женщины к мужчине.
Основное внимание, безусловно,
сконцентрировано на образе Лизы (актриса Стейси Мартен), по-разному зависимой
от двух мужчин.
© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2023.
Заглавие художественного фильма
режиссёров и сценаристов Грэма Филлипса и Паркера Филлипса отсылает зрителя в
прошлое – не столько в индейскую старину, сколько в историю семьи главного
персонажа, Кипа Саммера (в его роли выступил один из создателей фильма – Грэм Филлипс),
но по идейному наполнению и содержанию данный киносюжет связан с жёстким
настоящим, именно жёстким и даже жестоким.
Недаром определение жёсткое в составе словосочетания «Жёсткое прошлое» используется
в заглавии русскоязычной адаптации фильма.
События происходят в новое время в штате
Северная Дакота, на землях, которые когда-то принадлежали индейцам. Сейчас
здесь ведётся нефтедобыча, остатки индейцев сосредоточены в резервациях.
Отголоском колониального прошлого данной территории являются ранчо с их
ковбойской атрибутикой.
© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2023.
Фильм «Тайна Мулен Руж» является одним из серии французских телевизионных художественных фильмов, объединяемых общим заглавием «Парижские тайны». Этот цикл фильмов, судя по его заглавию, своеобразно продолжает знаменитый роман Эжена Сю (1842–1843 годы) с его уголовно-сенсационным идейным содержанием.
© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2023.
Авторы
фильма «St. Agatha» – режиссёр Даррен Линн Боусман и
сценаристы Шон Флетчер, Энди Деметрио, Сара Сометти Майклс – постарались, чтобы
созданный ими киносюжет пришёлся по вкусу всем любителям специфически тёмного и
жёсткого идейно-тематического содержания.
События в
фильме приурочены к 1957 году и разворачиваются в штате Джорджия, в провинциальном
городке и его окрестностях.
© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2023.
Фильм
«Тебя никогда здесь не было» («You Were Never Really Here», режиссёр и сценарист Линн Рэмси) из категории «атрхаус» для полного понимания
требует предварительного ознакомления с творчеством его автора и с литературным
источником киносюжета – романом американского писателя Джонатана Эймса «You Were Never Really Here»
(издание 2013 года, которое было принято за основу фильма, созданного в 2017
году). В 2018 году автор романа издал расширенную версию своего произведения.
Если
предварительного ознакомления нет, то фильм можно смотреть и воспринимать как
образец жанра потока сознания.
В центре
повествования – некий человек по имени Джо
(актёр Хоакин Феникс). Его главная задача в рамках изображаемого заключается в
поиске подпольных мест, где происходит сексуальная эксплуатация детей.
Джо
безжалостен. Чувствуется, что в прошлом,
в детстве, он сам пережил некое насилие. Об этом свидетельствуют
перемежающиеся с повествовательными сценами болезненные отпечатки прошлого,
мелькающие в однозначно травмированном сознании персонажа.
Кто он и
откуда – в фильме не разъясняется. Но он действует не только сам по себе, но и
по найму.
Пропала
девочка, дочь известного политика. Отец прибегает к услугам Джо. Девочка
освобождена, но вот её отца убивают. Оказывается, что в похищении девочки, как,
впрочем, и других детей, были заинтересованы весьма влиятельные лица,
преследующие в каждом данном случае свои корыстрые цели либо следующие
собственным извращённым пристрастиям.
Жизнь
самого Джо постоянно подвергается смертельной опасности. Он мешает тайным
лицам. Из-за этого те расправляются даже с престарелой матерью Джо.
Фильм не
имеет определённой развязки. Её и быть не может, поскольку основа тех
преступлений, о которых идёт речь, огромна, а круг высокопоставленных лиц,
заинтересованных в этих преступлениях, широк и не огрничивается только неким
мэром, которого, судя по сюжету фильма, Джо удаётся ликвидировать.
В целом,
фильм, учитывая его тематику и специфику подачи материала, а также тесную связь
с литературным источником, который необходимо знать для полного уяснения
идейного содержания, тяжёл для восприятия.
© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель:
Велагор, 2023.
Художественный
фильм «Пропавшая» (США, режиссёр Джон Хайамс, сценарист
Маттиас Олссон) имеет оригинальное заглавие «Alone», которое следует
переводить словосочетанием «В одиночестве».
Такое
заглавие соответствует содержанию фильма. Некая Джессика (актриса Джулз
Уиллкокс) осталась одинокой после смерти мужа. С родителями она не расположена
делить свою жизнь, поэтому собирает необходимое, загружает в грузовой прицеп,
садится в автомобиль и едет в северном направлении. До не названного пункта
прибытия – четыре дня пути. Вот это и есть то, что передаётся заглавием «В
одиночестве».
О смерти
мужа зритель узнаёт не сразу и только из косвенной информации. Это
обстоятельство авторами фильма не конкретизируется и не анализируется.
Чувствуется, однако, удручённость женщины, её психическая травма. Телефонные
разговоры с родителями Джессика ведёт по необходимости и без особого желания.
Между тем
судьба уготовила ей испытание-тест на выживаемость в экстраординарных обстоятельствах,
но опять-таки в ситуации полного одиночества и при отсутствии посторонней помощи.
В пути,
когда она находилась уже почти в 400 километрах от дома, Джессику стал
преследовать навязчивый мужчина, оказавшийся в итоге похитителем женщин и женатым
маньяком, папашей малолетней дочери.
Этот
человек (его роль исполнил актёр Марк Менчака) якобы уезжал в командировку (так
он говорил дома), а на самом деле охотился на шоссейных дорогах, проходящих
через лес, на едущих в одиночестве женщин.
Для чего
создаются такие фильмы, да ещё со сценами, которые следует считать
нежелательными? Мы не думаем, что эти киносюжеты являются самоцелью, хотя,
возможно, и рассчитаны в первую очередь на тех зрителей, которым нравятся
похищения, насилие с элементами издевательства. У таких фильмов должна быть скрытая
идея.
В данном
случае можно говорить не только об испытании Джессики, но и о наказании за то,
что произошло с её мужем. Тут есть какая-то вина женщины, и авторам фильма
следовало бы это прояснить. Тогда бы и событийная канва являлась мотивированной
в большей мере.
© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2023.
Фильм «Некрасивая любовь» с нелогичной сценарной кульминацией соответствует жанру
мелодрамы, намеренно исполненной в сатирически-карикатурных тонах, с вполне
приемлемой идеей и с тёплой и доброй по стилю и духу развязкой.
© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2023.
Русскоязычная адаптация художественного фильма «Lʼuomo
sulla strada» (режиссёр Джанлука
Манджашутти, сценаристы Серена Сервони и Мариано Ди Нардо) имеет неудачное
заглавие – «Фантом из прошлого».
Прошлое здесь проецируется ярко, болезненно и даже
жестоко. Но фантома в полном смысле этого понятия и слова («призрак», «привидение»
либо «создание воображения», «вымысел») в фильме нет.
Зато значим образ
дороги – не только конкретной, на которой однажды в результате наезда
автомобиля, управлявшегося на кураже выпившим водителем, погиб мужчина, отец
восьмилетней девочки, но и дороги жизни, по которой идёт главный персонаж
повествования, Ирена (актриса Аврора Джовинаццо), на протяжении десяти лет
надеющаяся вспомнить лицо водителя, убившего её отца, чтобы найти и привлечь
этого человека к ответственности.
© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2023.
Автором данного фильма является режиссёр и сценарист Станислав Митин (1950–2023).
За основу сюжета была взята повесть И.
Грековой (Елены Сергеевны Вентцель, годы жизни – 1907–2002) «Вдовий пароход», впервые
опубликованная в 1981 году.
Повествовательную часть литературного произведения
пришлось урезать, чтобы уложиться в односерийный киносюжет продолжительностью в
92 минуты.
Тем не менее идейно-тематическое содержание, сам дух
повести и представленные в ней типические образы переданы точно и весьма удачно
благодаря мастерству и усилиям всего творческого коллектива, который участвовал
в создании картины.
© А. Ф. Рогалев. Литература, кино, жизнь. Гомель: Велагор, 2018. С. 88–89.
В данном случае мы не анализируем японскую мангу,
которая имеет своё идейное содержание, соответствующее традиционной японской
культуре и японской мифологии.
Мы делимся лишь собственным впечатлением от
фильма, являющегося, во-первых, американской адаптацией японского произведения,
а во-вторых, показавшегося нам выражением богатой фантазии главного персонажа и
его подруги, Мии Саттон (актриса Маргарет Куэлли), разделявшей мировосприятие
своего партнёра, но тем не менее стремившейся стать основным обладателем
тетради.
Да, проходят года, десятилетия, столетия, а
психология людей остаётся всё той же. Об этом в фильме говорит и демон Рюк,
которому интересно наблюдать за людьми и время от времени играть с ними, как с
малыми детьми, контролируя их и предостерегая от непоправимого.
© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2023.
Два сотрудника криминальной полиции французского
города Гавр – Ариан Саллес (актриса Барбара Кабрита) и Гаспар Лесаж (актёр
Фредерик Дифенталь) расследуют необычный случай.
При ремонтных работах в одном из домов пришлось
разбивать стену. Оказалось, что за кирпичом находился камин, а в камине в
сидячем положении был обнаружен мумифицированный труп.
© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2023.
Режиссёр Роман Фокин и сценарист Нина Шулика
представили детективную историю с обманчивым заглавием.
Бизнесмен Филипп (актёр Дмитрий Исаев) похоронил уже
двух жён. За смертью второй жены, Натальи, последовала свадьба на её подруге
Татьяне (актриса Анна Миклош). Милые сцены счастливых и довольных супругов
вскоре сменились буднями, в которых стало проявляться то, что позволяло считать
Филиппа душевно больным человеком.
© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2023.
Художественный фильм режиссёра и сценариста
Николая Лебедева, хотя и создавался по образцу зарубежных триллеров об
убийствах, которые держат в напряжении или даже в полном страхе какой-либо
населённый пункт, интересен, тем не менее, не только криминальной составляющей,
но и национально-русским отношением к происходящему, особенно в провинциальной среде,
в небольшом городке.
© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2021.
Фильм «Marcelino pan y vino», созданный при участии киностудий Испании и
Италии (режиссёр и сценарист Ладислао Вайда), был первой киноадаптацией книги «Марселино, хлеб и вино», в оригинале – Marcelino pan y vino (первое
издание – 1952 год).
Её
автор – испанский детский писатель Хосе Мария Санчес-Сильва-и-Гарсиа-Моралес (1911–2002).
В
книге рассказана история мальчика, найденного в младенческом возрасте монахами
мужского монастыря, воспитанного ими и однажды вознёсшегося на небо при
содействии самого Иисуса Христа, ставшего для Марселино высшим образцом
совершенства, покровителем и старшим другом.
Автор
не придумал, а пересказал необыкновенную историю мальчика, чья короткая земная
жизненная программа состояла в познании высших добродетелей и в единении с
богом.
Сама
эта история основана на средневековой легенде, которая, наряду с другими
легендарными сюжетами, была записана самим королём Кастилии, Леона и Галисии
Альфонсо X, известным также под прозвищем Мудрый, по-испански – El Sabio (1221–1284).
Действие
в фильме отнесено к XIX веку. Повествование ровное, без
особых коллизий, но увлекательное своей необычностью, почти что сказочным
подтекстом и образом мальчугана шести лет, которого воплотил юный в 1950-е годы
актёр Паблито Кальво.
Имя Марселино дал мальчику в день его
крещения настоятель монастыря, а прозвище Хлеб
и Вино ему присвоил Иисус, поскольку Марселино тайком и не однажды носил
Иисусу из монастырской кухни хлеб и вино, угощая Сына божьего и жалея его,
распятого на кресте, ведя с ним при этом беседы на темы, весьма интересовавшие
мальчика.
Не
совсем логично только то, что распятие с Иисусом находилось на чердаке
монастыря, а не в какой-либо центральной комнате. Как будто распятие прятали,
да и мальчику не разрешалось залазить на чердак.
В 1991 году история Марселино вновь была экранизирована на киностудиях Испании, Италии и Франции (режиссёр Луиджи Коменчини). Главную роль сыграл мальчик-актёр Николо Паолуччи.
В этой киноверсии Марселино оказался на чердаке, спрятанным монахами от герцога, имевшего намерение забрать мальчика из монастыря и поселить у себя в замке, назвав своим сыном и воспитав в светском духе.
Но из
этой затеи ничего не вышло. Марселино бежал от герцога и вернулся в монастырь.
Светская жизнь, в роскоши и полном достатке, в удовольствиях и развлечениях, не
была предназначена для Марселино, росшего до шести лет в монастыре в
аскетическом стиле и духе.
И в
этом плане образ Марселино контрастирует с известным образом лермонтовского
Мцыри, который также был подобран монахами и вырос в монастыре, но, повзрослев,
не принял монашескую участь, стремился на волю, в мир, полный ярких красок, приключений
и человеческих страстей.
В 2010
году история о Марселино была экранизирована в третий раз, в Мексике (режиссёр
Хосе Луис Гутьеррез). В роли Марселино выступил Марк Фернандес Москеда.
Легендарные
киносюжеты различаются в содержательном плане. Их авторы, хотя и следовали
литературному источнику, вносили в действие свою интерпретацию, так или иначе
разнообразив историю о Марселино.
В
фильме 1955 года монахи тайком наблюдают за общением Марселино с Христом. В
последний момент один из монахов увидел Марселино, парящим в небесном сиянии.
Статуя Христа вернулась на своё место. Тело же Марселино осталось в монастыре, было
похоронено под часовней и с той поры почитается всеми, кто посещает монастырь.
Общим
для трёх экранизацией книги Хосе Марии Санчеса-Сильвы является высокий эмоционально-духовный
заряд и высший смысл.
Заметим,
что фильм 1955 года по своим внешним параметрам уже устарел и в этом плане уступает
версиям 1991 и 2010 года.
© А. Ф. Рогалев. Литература, кино, жизнь. Гомель: Велагор, 2018. С. 122–123.
Фильм «Великолепная» создавался на основе пьесы «Мой
блистательный развод» ирландского драматурга Джеральдин Эрон, представленной
автором в 2001 году.
В пьесе, тоже имеющей комедийную основу, главная
героиня средних лет после того, как её муж подал на развод, а дети покинули
семейное гнездо, учится жить в иных условиях и в конечном итоге приспосабливается
к действительности, которая, казалось бы, стала ей враждебна.
Авторы фильма «Великолепная» заимствовали ситуацию,
многие образы и атрибутику пьесы, но показали несколько иную женщину.
Читать весь комментарий к фильму
© А. Ф. Рогалев. Литература, кино, жизнь. Гомель: Велагор, 2018.
Фильм режиссёра и сценариста Мартти Хельде
(соавтор сценария Натаниэл Прайс) «Skandinaavia vaikus», созданный при участии кинокомпаний Эстонии,
Франции и Бельгии, безусловно, следует отнести к кинопрокатной нише артхаус, то
есть к числу киносюжетов, не рассчитанных на широкую аудиторию.
В содержательном отношении данный фильм является
жизненной драмой, а по форме повествования представляет собой так называемый
поток сознания.
© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2022.
В любом случае тема одиночества в фильме «Look Away» звучит отчётливо. Она обозначена и в оригинальном заглавии картины.
Если первый вариант перевода («Отвести взгляд»)
можно связывать с зеркалом, к которому с некоторых пор приковано внимание Марии
и от которого исходит явная опасность, то второй вариант – «Отвернуться» –
имеет социально-психологическое наполнение и прямое отношение к девушке,
чувствующей и понимающей, что от неё отворачиваются окружающие. Реакция Марии,
показанная в фильме, является одним из возможных ответов на бытие в невыносимой
для неё обстановке.
© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2023.
.jpg)
Мрачный художественный фильм режиссёра Тима
Хантера (сценаристы Джерри Рэпп, Мэттью Уайлдер) имеет свой смысл.
Два главных персонажа, супруги Рей (актёр Николас
Кейдж) и Мегги (актриса Робин Танни), однозначно наказаны. Предыстория супругов
намечена контуром и проясняется косвенно, но именно она привела их в мотель,
где начать всё сначала, как планировали Рей и Мегги, не удалось.
© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2023.
В 2018 году была экранизирована книга Барбары Абель «Derriere La Haine». Режиссёр Оливье Массе-Депасс представил киноверсию романа по сценарию, написанному в соавторстве с Джордано Гедерлини.
Суть литературного произведения была передана верно, хотя имена действующих лиц оказались изменены. Оригинальное заглавие фильма – «Duelles» – может быть переведено как «Дуэли» или «Поединок».
© А. Ф. Рогалев. Литература, кино, жизнь. Гомель: Велагор, 2018.
События в телевизионном художественном фильме «Péril blanc» («Белая опасность»)
разворачиваются во французских Альпах, в местечке, примыкающем к горнолыжному
курорту Мерибель.
Авторы фильма (режиссёр Ален Берлине, сценаристы Томас
Перрье, Фабьен ЛеСьер, Орели Белко) с самой завязки постарались придать
повествованию глубокий историко-культурологический подтекст, разделив местное
население на две этнографические в истоках группы – скотоводов и потомков волков,
носителей давнего тотема Волк и почитателей данного вида хищников, активно
выступающих против отстрела животных, хотя волки и наносят вред скотоводческому
хозяйству, убивая овец.
Судя по сюжету, между скотоводами и защитниками волков
издавна существуют разногласия, вплоть до стычек и прочих эксцессов.
В первой же сцене фильма на кресле движущегося
горного подъёмника оказывается тело мёртвого мужчины, покрытого волчьей шкурой.
Он был убит выстрелом в грудь. Пуля оказалась серебряной. Кроме того, у мужчины
были вырваны верхние клыки. Всё указывало на убийство волколака – человека-волка,
считавшегося оборотнем. Убийство произошло в полнолуние, когда, согласно
поверьям, активизируется способность людей-волков к превращениям.
Такая завязка обещала не просто детектив, но и
триллер, основанный на древних обрядах, на столкновении противоположных культурно-исторических
типов и верований.
Триллер, однако, не состоялся. Детектив же
получился занимательным, с динамичной интригой, сугубо интеллектуальным во
французском стиле. Правда, финал несколько разочаровал, поскольку главный
виновник нескольких преступлений оказался не тем, кем мог быть, к тому же он вряд
ли был способен в одиночку и даже по своим внешним кондициям на фокусы с
трупами и на слишком сложные действия, безусловно, имевшие целью запутать
следствие.
Разгадкой убийств занимаются служащие в
жандармерии отец и дочь – Жорж (актёр Кристоф Малавуа) и Клара Кесслер (актриса
Армель Дойч). Они местные жители, хорошо знают здешнюю специфику и подробности межличностных
связей среди действующих персонажей.
Впрочем, у них у самих не всё гладко в личной
жизни. Личностная доминанта постепенно затемняет первоначальную и, казалось бы,
основную этнографическую специфику детектива, а затем становится доминирующей и
в раскручивании криминального дела.
Игра актёров и весь исполнительский уровень
киносюжета не вызывают нареканий. Впечатляют альпийские пейзажи и, конечно же,
волки, эпизодически появляющиеся в кадре крупным планом.
Неудачным, помимо развязки сюжета, мы считаем и
заглавие фильма. Что значит «Белая опасность»? На что указывает этот заголовок?
На снега и обрывы горнолыжного курорта? Но ведь отнюдь не это является в фильме
ключевым в развёртывании действительно драматических событий.
© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2023.
Художественный фильм «Тайна поместья Уиверн» (режиссёр
Алекс Пиллаи, сценарист Дэвид Пири) для тех, кто интересуется старой Англией с
её поместьями и тайнами, которые с ними связаны.
Он является экранизацией романа ирландского
писателя Джозефа Томаса Шеридана Ле Фаню (Joseph Thomas Sheridan Le Fanu, годы жизни – 1814–1873) «The
Wyvern Mystery», опубликованного в 1869
году.
Фильм, создававшийся как телевизионный и считающийся
малым сериалом, достаточно подробно излагает основное идейно-тематическое
содержание названного литературного произведения.
Джозеф Томас Шеридан Ле Фаню вошёл в историю европейской литературы как ведущий в своё время автор готических сказок и детективно-фантастических сюжетов.
Литературоведы характеризуют его как первоклассного сочинителя художественных повествований о привидениях и о прочей мистике.
В романе и фильме «The
Wyvern Mystery» («Тайна поместья Уиверн»)
фантастика, однако, не является первоплановой.
© А. Ф. Рогалев. Литература, кино, жизнь. Гомель: Велагор, 2018.
Фильм режиссёра и сценариста Эбнера Пастолла
(соавтор сценария Ронан Блэйни), созданный при участии кинокомпаний
Великобритании, Бельгии и Франции, имеет криминально-психологическое содержание.
Образ Сары, находящийся в центре повествования, выражает
основную идею киноповествования – о возможности резкого ментально-эмоционального
и духовно-психического изменения женщины в экстраординарной ситуации. Отсюда и русскоязычное
заглавие фильма – «Не буди в ней зверя», оказавшееся более удачным, чем
оригинальный заголовок – «A Good Woman
Is Hard to
Find» («Хорошую женщину найти нелегко»).
© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2023.
Канадский телевизионный
художественный фильм, известный в русскоязычной адаптации под названием «Жена online»
(режиссёр Кертис Кроуфорд, сценарист Кристин Конрадт), предостерегает всех, кто
ищет жену или мужа в Интернете.
Безусловно, бывают счастливые результаты. Но случается
и то, о чём рассказано в данном киносюжете.
© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2023.
Что же сблизило репетитора и ученика, вплоть до устойчивой и даже болезненной связи?
Здесь не может идти речи о мимолётных отношениях ради утоления сексуального желания с обеих сторон.
У Саввы для этого есть
одноклассницы, а репетитор не имеет, судя по созданному автором фильма образу, склонности
к разврату с юнцами.
© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2023.
Канадскому фильму «Into the
Forest» (режиссёр и сценарист Патриция Розема) можно было бы дать
заглавие «Конец света». Только слово свет
здесь понимается в значении «электрическая энергия».
В завязке сюжета гаснет свет не только в лесном
доме главных героев (отец и две взрослых дочери), но и по всему региону, а в
действительности, как выясняется по ходу развития действия, повсеместно.
Проходит день, два, неделя, месяц. Света нет.
Через полгода и год о причине утраты электричества люди уже не рассуждают.
Через восемнадцать месяцев становится понятным, что света вообще никогда не
будет.
Фильм из предполагаемого триллера становится
апокалиптическим повествованием, в котором главной темой является выживание
людей в условиях неожиданного и резкого изменения условий бытия.
Два главных персонажа – сёстры Нелл (актриса Эллен
Пейдж) и Ева (актриса Эван Рейчел Вуд) – постепенно расстаются со своими
планами и надеждами на будущее, а после трагической смерти отца (актёр Каллум
Кит Ренни) фактически остаются одни среди сплошного леса в собственном доме,
который почему-то начал разрушаться.
В фильме все острые моменты представляются
надуманными, а нужных, по-настоящему острых ситуаций, связанных с выживанием
как таковым, почти что и нет. Повествование в целом ровное и несколько нудное.
Главная идея фильма выражена в специальном термине
– психическом состоянии, при котором человек забывает всю прежнюю информацию о
себе и своей жизни, но сохраняет способность запоминать и усваивать новое. Не
теряется и память на универсальную информацию (наука, литература, бытовые
знания). В результате человек начинает жить новой жизнью, не похожей на его
прежнюю жизнь.
Термин диссоциативная
фуга звучит в зачине фильма, в телепередаче,
которую слушает Нелл.
Автор фильма Патриция Розема создавала сценарий на
основе романа американской писательницы Джин Хегленд «Into the
Forest» (1997 год). В этом произведении рассказана история о
вынужденном изменении стиля и образа жизни двух сестёр из Северной Калифорнии в
условиях распада технологически зависимого общества.
Технологический коллапс обернулся апокалипсисом
для людей, вынужденных выживать и приспосабливаться к новой действительности в
соответствии со своими личными нравственными нормами и социокультурными
понятиями.
© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2023.
В драматической истории, перешедшей
в трагедию, о чём рассказано в художественном фильме «Монстр», есть несомненный
скрытый смысл, какой присутствует и в действительности применительно к любому
из живущих в той или иной ролевой ситуации человеку.
© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2023.
Американская писательница Джули Мерфи (Julie Murphy) известна как автор ряда художественных произведений
социально-психологической тематики. Среди её книг есть роман «Dumplin»
(2015 год), заглавие которого может быть переведено как «Пельмени» или «Пышка».
Произведение имеет подзаголовок «Go
big or go home»,
что означает «быть нарасхват (иметь успех) или сидеть дома». Такая альтернатива
актуальна для многих молодых людей, особенно для девушек.
Главная героиня романа «Dumplin», девушка Уилл, нестандартная
от рождения – весьма полненькая, пухленькая и даже толстенькая – до некоторого
времени сильно не переживала из-за своих физических параметров, хотя прозвище
«Пышка», которое дала ей мать, было для Уилл обидным. Полноте Уилл
соответствует и место её подработки – закусочная, где готовят весьма калорийные
кушанья.
Но вот понравился Уилл парень, который, работал
вместе с ней в закусочной. Молодой человек тоже как будто заинтересовался
девушкой. По крайней мере, они стали друзьями. И Уилл почувствовала
неуверенность в себе, даже испугалась мнения окружающих, которые, безусловно,
начнут смеяться над ней, если она вдруг станет активно встречаться с парнем.
Тот, кстати, особых комплексов на этот счёт не испытывал.
Возникает непростая психологическая коллизия. Уилл
требуется изменить свою самооценку, что сделать одной, без поддержки близких
людей и подруг, сложно, если вообще возможно. К счастью, подруги, понимающие и
принимающие её такой, какой она есть, находятся.
Но вот собственная мать Уилл, своего рода местная
королева красоты в прошлом, а ныне активист и член жюри конкурса среди девушек,
претендующих на звание самой элегантной и привлекательной, оказывается для
дочери чуть ли не чужой и весьма чёрствой, по крайней мере, пессимистично
настроенной относительно возможностей и перспектив Уилл. И нет в живых тёти
Люси, которая с детства фактически заменяла для Уилл её мать.
Тем не менее девушка, не без участия подруг, в том
числе имеющих близкие проблемы с внешностью, решается на своеобразный бунт –
подаёт вместе с ними заявление на участие в очередном конкурсе техасских
красавиц.
Автор книги, Джули Мерфи, как можно полагать,
создавала в какой-то степени автобиографическое произведение, поскольку сама
отличается весьма пышными внешними данными.
Проблемный роман, не без сложных ситуаций и с
необходимостью психологического преодоления жизненных барьеров, является вполне
оптимистичным по духу и содержанию.
На его основе в 2018 году режиссёр Энн Флетчер
(сценарий Кристин Хан) создала занимательный художественный фильм «Dumplin»,
известный в русскоязычной адаптации под заглавием «Пышка». Образ Уилл успешно
воплотила актриса Даниэль Макдональд. Роль матери была отведена актрисе
Дженнифер Энистон.
Фильм получился достаточно позитивным, даже с
комедийным оттенком, что соответствует идейному содержанию романа «Dumplin»,
и может восприниматься как своего рода художественное пособие по психологии для
всех девушек, имеющих комплексы относительно веса и прочих, считающихся
нестандартными, пропорций.
© А. Ф. Рогалев.
Литература, кино, жизнь. Гомель: Велагор, 2018.
Киносюжету «Jungle Run»,
который в русскоязычной адаптации подаётся под названиями «Забег в джунглях», «Бег
в джунглях» и «Путешествие в джунглях», его создатели (режиссёр Ной Люк и
сценарист Марк Готтлиб) постарались придать природоохранную проблематику.
В девственных лесах в бассейне Амазонки ведётся
заготовка леса на продажу. Валят деревья, в том числе и в заповедных местах, нарушая
сложившуюся экосистему.
Неожиданно в действие вступают силы, которые
связаны с духами леса, его хранителями и с разрушительной, хотя и спящей силой,
которую можно пробудить, если продолжать бездумный лесной промысел ради наживы.
В сюжете фильма использована содержательная сторона
аттракционов Диснейленда. Само повествование представляет собой синтез
действительных событий или кажущихся такими и сказочно-фантастических вставок,
связанных с появлением различных чудовищных тварей и монстров.
Среди всех персонажей быстро вырисовываются два
основных положительных героя – учёный этнограф и археолог Николас (актёр Ричард
Греко) и его дочь, языковед Аманда (актриса Элисон Горске). Они думают не
только о собственном спасении в экстраординарных ситуациях, но и о сохранении
сложившихся традиций и о разумном использовании леса.
Фильм ввиду его диснейлендовской основы рассчитан
в первую очередь на детскую и подростковую аудиторию, а также на взрослых
любителей простой фантастики, пограничной с мультипликацией.
© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2023.
