Простор для мысли

Простор для мысли

четверг, 26 марта 2015 г.

Жизнь без идеи и веры - просто прозябание (о старом советском фильме "Исповедь", 1962 год)


Фильм «Исповедь» (Одесская киностудия, 1962 год, режиссёр Всеволод Воронин) интересен не только своей основной идеей – жизнь опровергает религию, но и зарисовками быта и нравов советского общества полувековой давности.
Что можно сказать по поводу увиденного? Очевидно следующее, учитывая не только реалии 1960-х годов, но и наших дней (актуальность фильма ничуть не уменьшилась).
1)  Бог не на Небе и не в церкви. Он в душе.
2) Церковь – социальный институт, где действуют те же люди, что и в миру, со всеми их достоинствами и недостатками, убеждениями и сомнениями.
3) Жизнь без идеи, без веры в какой-то высший идеал превращается в бездуховное существование, чреватое торжеством инстинктов над разумом и даже человеческой волей.
Во время, изображённое в фильме «Исповедь», души людей были намного чище, чем в наши дни. Причина – отгремевшая война, которая всегда, во все времена, повышала уровень нравственности общества. Известно, что страдания и горе очищают сознание человека лучше, чем всякие покаяния и посты, особенно если они не искренние, а показные.
К тому же идеи советского общества являлись разновидностью религии. Большинство советских людей, как раз в изображённые в фильме 1960-е годы, действительно верили в светлое социалистическое и коммунистическое завтра. Религия же и основана на примате веры над знаниями.
Впрочем, как тогда, так и сейчас принцип общежития требовал от человека быть таким, как все. В противном случае человек объявлялся белой вороной и мог превратиться в изгоя.
Сейчас, как и тогда, масса людей всё ещё не желает и слышать о том, что земной мир не является единственной реальностью. Люди по-прежнему живут сами по себе и для себя и не задумываются о смысле и цели жизни. Если же кто-то и задаётся таким вопросом, то ответ начинает искать только в плоскости материального бытия – успех, карьера, достаток, удовольствия, отдых…
Правда, в наше время, в отличие от 1960-х годов, посещение церкви не осмеивается, а даже приветствуется. Но многое ли от этого изменилось?..
Главное ведь – не внешняя атрибутика, в том числе и церковная. Господствующие стереотипы в общественном сознании заставляют людей думать в первую очередь о преходящих ценностях.
Между тем основа любого человека, его «Я-сознание», носитель индивидуальности – душа (матрица) при условии пробуждения заставляет начинать поиски истины.
Таков и герой фильма «Исповедь» Василий Черемных. Состояние его души и уровень развития индивидуального «Я» выше, чем у многих наших современников и даже выше, чем у его избранницы Оксаны, воспринимающей реальность в узкой плоскости красоты природы и радостей жизни.
Финал фильма разочаровал: Василий, судя по всему, оставит философские книги, и всецело погрузится  вместе со своей супругой в мир сугубо материального бытия. А это означает, что процесс развития его души, если не остановится, то существенно замедлится.
© А. Ф. Рогалев.

Эзотерический смысл образа Золушки (по поводу фильма-сказки "Три орешка для Золушки", 1973 год)

Фильм «Три орешка для Золушки» производства Чехословакии и ГДР вышел на экраны в 1973 году и сразу завоевал популярность у советских юных зрителей. Впрочем, эту сказку с удовольствием смотрели и взрослые.
В основу фильма был положен известный сказочный сюжет о Золушке, но в пересказе чешской писательницы Божены Немцовой (1820–1862), родоначальницы чешской прозы нового времени.
Детали сюжета на редкость трогательной кинокартины отличаются от известных интерпретаций этой же сказки у братьев Гримм и Шарля Перро. Но суть повествования и основная идея неизменна: добро всегда торжествует.
Сейчас, спустя много-много лет, после того, как познал основы эзотерической философии, я, наконец, понял, в чём обаяние и сила Золушки. В этом образе воплощены представления о фее, спускающейся в земной мир и несущей людям добро и чистоту любви. Мир же людей, как всегда это бывает, встречает этих космических странниц и странников своими преимущественно материальными интересами и господствующими в нём корыстью, лицемерием и завистью (эти человеческие пороки олицетворяют образы мачехи и её дочки).
Добрая фея прибыла для того, чтобы быть принцессой и королевой. Но на время адаптации и проверки своих душевных качеств она вынуждена быть Золушкой.
Но и в этой роли она остаётся подлинной феей, поскольку владеет тем, чего лишены обычные люди – способностью мысленно общаться с силами природы, животными и растениями. Она получает в виде мыслеобразов необходимую поддержку и от духов – обитателей астрального мира, находящегося очень близко, почти рядом с миром людей.
Золушка даёт пример всем нам: совершенствуйтесь, наполняйте свою душу теми качествами и свойствами более высокого порядка, которые позволят любому человеку увидеть всю многомерность бытия, представляющего собой подлинный симбиоз множества форм и видов жизни.

© А. Ф. Рогалев

среда, 18 марта 2015 г.

Необычная коллизия сюжета в фильме «Волшебная девочка» (2014 год)




Франко-испанский фильм режиссёра и сценариста Карлоса Вермута «Волшебная девочка» (оригинальное название – «Magical girl», 2014 год) можно определить как необычную психологическую драму. 



В сюжете фильма удивительным образом переплетаются судьбы нескольких человек, связующими звеньями между которыми являются смертельно больная двенадцатилетняя девочка Алисия и молодая своенравная женщина Барбара, представленная в начале картины также как весьма капризная девочка-школьница.



Среди действующих персонажей нет благополучных в полном смысле слова людей. Безработный отец Алисии ухищряется добывать средства для жизни и пытается хоть как-то скрасить жизнь своей больной маленькой дочери, в дневнике которой значится запись-задача «Дожить до 13 лет».

Барбара томится от депрессии в доме богатого и нелюбимого ею мужа.

Бывший школьный учитель, которого выводила из себя своими выходками на уроках девочка Барбара, отсидел в тюрьме десять лет за преступление, которое в сюжете фильма не раскрывается, и он странным образом самой судьбой привязан к капризам Барбары, в чём можно усматривать проявление какой-то не объясняемой логически кармической отработки.

Заглавие «Волшебная девочка» имеет три смысловых ряда. Первый из них – прямой и связан с девочкой-волшебницей Юкико («Magical Girl Yukiko») – персонажем японского комикса, ассоциируемого с аниме-сериалом «Девочка-волшебница Мадока Магика», созданным японскими аниме-студиями Shaft и Aniplex под руководством режиссёра Акиюки Симбо.

Второй смысловой ряд имеет отношение к девочке Алисии, стремящейся подражать своему любимому персонажу – Юкико и страстно желающей получить платье и скипетр этой сказочной девочки-волшебницы.

Третий смысловой ряд заглавия фильма связан с Барбарой, желания и капризы которой оказывают непонятное со стороны магическое действие на тех, кто с ней сталкивается, и прежде всего на её старого учителя.

В фабуле сюжета концентрируется столкновение человеческих прихотей и инстинктов с понятиями добра и человечности.События складываются так, что отец Алисии знакомится с Барбарой в весьма курьёзной и двусмысленной для женщины ситуации, которая подсказывает мужчине источник денег для дорогих кукольных нарядов для больной дочери. Но он теряет чувство меры и становится фактически на путь шантажа и вымогательства. Из-за этого Барбара вынуждена жертвовать не только своей честью, но и чуть ли не самой жизнью.

Дальше – то, что и должно было произойти как следствие выхода желаний людей за допустимые пределы, – трагическая развязка событий.

Фильм можно воспринимать и в аллегорическом плане – как изображение в миниатюре, на примере драматизма судеб нескольких конкретных людей, депрессивного, аморального и болезненного состояния человечества в целом.

Убедительная игра актёров, неторопливая, но весьма экспрессивная манера повествования, богатство красок делают фильм притягательным для зрителей.

© А. Ф. Рогалев
Ссылка на просмотр фильма:

понедельник, 9 марта 2015 г.

Горькое разочарование и ожесточение души (комментарий к фильму «Чёрный хлеб», 2010 год)



 В испанском фильме «Чёрный хлеб» (по-каталонски – «Pa negre», 2010 год) режиссёра Агусти Вильяронги воссоздана мрачная действительность Испании после окончания Гражданской войны 1936–1939 годов, в результате которой в стране была ликвидирована Испанская Республика и установлена военно-националистическая диктатура генерала Франсиско Франко.

Фильм основан на романе Эмили Тейшидор «Чёрный хлеб» и на двух других её произведениях – «Портрет птицеубийцы» и «Так проходит Глория Суонсон».

Мы видим каталонскую провинцию, прозябающую в нищете, и людей, всё бытие которых протекает в атмосфере подозрения, лжи и страха. Причём страх усиливается от бытующих в окрестности слухов о неком Духе по имени Вьюрок, который может нападать на людей и убивать, мстя за их прегрешения в прошлом.

Впрочем, мистика разворачивающихся событий быстро развеивается, и фабула сюжета основывается преимущественно на социально-психологической коллизии, выраженной через восприятие реалий главным героем – одиннадцатилетним мальчиком Андреу.

Его отец активно участвовал в политической жизни страны и сейчас находится под подозрением у властей. В былой деятельности отца Андреу много неясного и тёмного, да и на совести отца лежит вероятное убийство своего сподвижника, который уже мёртвым был сброшен в пропасть вместе с живым сыном и повозкой с лошадью. С этого происшествия начинается фильм, а разбитую повозку и изувеченных людей находит как раз Андреу.

Одна из жертв – ровесник Андреу – в момент обнаружения была ещё жива, и последним словом умирающего мальчика было имя Вьюрок. Андреу начинает расследование, пытаясь понять, кто такой этот загадочный Вьюрок, и стараясь, как может, доказать невиновность своего отца, в которого верит всей душой.

То, что постепенно узнаёт мальчик – и о Вьюрке, и о своих родителях, и о других людях, которые окружают его, ранит душу Андреу и ожесточает сердце. В результате он отрекается от своей семьи и принимает покровительство богатой бездетной сеньоры, которая отправляет Андреу на учёбу в некую школу с очевидным религиозным уклоном.

Такова внешняя канва сюжета. Внутренне фильм пронизан атмосферой тревоги. Сами краски фильма ассоциируются с миражом или туманом, из которого герою фильма нужно не просто выйти, но при этом освободить от пелены и своё сознание.

Сюжет построен на переплетении мистических поверий и политических тайн, которые по-разному интерпретируются в потёмках сознания людей. В сюжете фильма есть и несомненная аллегория – образ птицы, олицетворённой, во-первых, в образе полумифического Вьюрка, с которым на самом деле связана реальная личность жестоко убитого местными жителями человека за то, что он от природы был не таким, как они, а во-вторых, в настоящих птицах, которых содержит в клетках на чердаке дома отец Андреу.

Птица – это давний образ души, свободной и нестеснённой никакими условностями и стереотипами, очищенной от цинизма и лжи социальной действительности. Это исходное начало интуитивно и пытается найти и постичь Андреу. Знаменателен в данном аспекте эпизод, когда мальчик, разочаровавшись в отце, разбивает клетки с птицами, и те разлетаются в разные стороны. Что это как не отчаянная попытка свободить души и отправить их в свободный полёт, хотя этот же поступок мальчика можно понимать и как проявление отчаяния, потому что при разбитии клеток, безусловно, гибнут и какие-то птицы…

Есть в фильме и другие мотивы – борьба с диктатурой (отец Андреу и другие республиканцы), война и её последствия (образ девочки Нурии, дочери погибшего в борьбе с фашистами отца), религия, церковь и массовые болезни (изображение монастыря, где содержатся больные туберкулёзом), наконец, эро-сексуальные мотивы, которые, однако, не довлеют над другими и лишь оттеняют преимущественно в негативном плане – грязно-тёмными и жестоко-красными тонами – сложную социально-психологическую ауру изображаемого.

Что будет с Андреу дальше? По всей видимости, он решил поступить так, как учил его отец: выбрать для себя идеал и следовать ему, не сворачивая в сторону. Только этот идеал у Адреу будет не чужой, заимствованный, а свой, личный, в котором, кроме стремления проявить своё «Я», есть и определённая доля того, что уже успел почерпнуть мальчик от взрослых, – брать, пока дают и пока можно это делать. Именно поэтому он принимает помощь и поддержку богатой семьи Манубинов. Так вернее пойти далее по жизни, не оглядываясь на других и не пытаясь разграничить правду или ложь в их рассказах.

В целом, фильм представляет собой историю взросления человека в далеко не благоприятных условиях, которые опять-таки аллегорически обозначены в самом заглавии киносюжета как «чёрный хлеб жизни». Другое дело, насколько нравственен тот выбор, который сделал мальчик, отрёкшись от своей семьи…
© А. Ф. Рогалев.
Смотреть фильм можно по ссылкам:

https://my-hit.org/film/11858/ 
http://kinofilms.tv/film/chernyj-xleb/37451/ 

суббота, 7 марта 2015 г.

Мелодрама с мистическим подтекстом. Заметки о фильме «Somersault» («16 лет. Любовь. Перезагрузка»).


Смотреть фильм можно по ссылке:
https://my-hit.org/film/7349/

В центре австралийского художественного фильма режиссёра и сценариста Кейта Шортланда «16 лет. Любовь. Перезагрузка» (2004 год) – юное создание по имени Хейди. Эта шестнадцатилетняя девушка склонна к алогичным поступкам. Так, утром, после того, как мать ушла на работу, Хейди вошла в комнату, где спал сожитель матери, принесла ему кофе и начала с ним заигрывать. Тем временем мать почему-то вернулась домой и застала дочь в объятиях своего мужчины. После невероятного скандала Хейди уходит из дома и отправляется в соседний городок, где живёт парень, с которым она когда-то где-то познакомилась. Но тот отказывается с девушкой даже разговаривать. Почему?  Скорее всего он знает, что Хейди свойственно то, что может просто шокировать. И в фильме это показано, как говорится, во всей красе.
Девушка в буквальном смысле готова соблазнять любого парня и даже не самого молодого мужчину, причём не только и, может быть, даже не столько для того, чтобы найти временный приют или еду, находясь вне дома, но просто из-за какой-то потребности, которая, в частности, толкнула Хейди на соблазнение мужчины своей матери...  
Оригинальное название фильма – «Somersault» («Сальто»), что означает «акробатический прыжок в воздухе с поворотом через голову вперёд или назад», а в переносном смысле – «резкая перемена в действиях, поступках». Вот это как раз и отличает Хейди, поэтому парни и мужчины относятся к ней настороженно, не зная, что можно ожидать от девушки в каждую следующую минуту.
Что касается её открытости и доступности любому встречному человеку мужского пола, то объяснять это одной лишь легкомысленностью или испорченными нравами и порочностью, распространяющимися в подростковой и молодёжной среде, нельзя. Хейди, как и подобные ей по стилю поведения и свойствам характера девушки, сами того не ведая, управляемы извне скрытыми адептами Тёмного мира, задачей которых является совращение и доведение до безнравственности как можно большего количества молодых людей. Примечательно, что у Хейди, не имеющей опыта интимных отношений, вдруг неожиданно включается некий магнетизм к мужчинам, и тогда она уже не владеет собой, а это и есть главный признак управляемости сознанием и всей биоэнергоструктурой человека извне.
Фильм Кейта Шортланда, таким образом, имеет явный мистический подтекст, который, к сожалению, не понимают многие зрители и даже рецензенты, находящие в сюжете элементы лирики, любовного томления и даже пробуждение светлого чувства. Увы, это самообман или видение явного порока через розовые очки, предложенные теми же адептами Тьмы. Впрочем, неведение зрителей может быть объяснено и отсутствием чёткого нравственного стержня в самом фильме. Его авторы, похоже, решили не морализировать и всё отдали на суд зрителей.
Конец фильма несколько обнадёживает. Падшая девушка возвращается с матерью домой. Что будет дальше, зависит от них обеих.

© А. Ф. Рогалев.   

среда, 4 марта 2015 г.

Одна из возможных интерпретаций канадского фильма "Сущность Николаса" (2002 год)




Фильм «Сущность Николаса» (2002 год, режиссёр и автор сценария Джефф Эрбах) непростой для восприятия, а тем более для оценки и анализа. Надо исходить не из того, что мы видим на экране, а из названия фильма. Оригинальный заголовок «The Nature of Nicholas» можно переводить и как «Сущность Николаса», и как «Природа Николаса». Следовательно, на первом плане сюжета не событийность как таковая, которую логически обосновать в данном случае невозможно, а внутренний, понятийно-идеальный мир двенадцатилетнего подростка, причём мир весьма необычный.  
Николас, судя по всему, обладает способностью не просто создавать разнообразные мыслеобразы, но и визуализировать их, зримо материализовать и совершать с ними те или иные действия. Фактически он может трансформировать мыслеобраз в фантом и обходиться с ним в силу своих намерений. Так, он силой мысли создал фантом своего друга Бобби, с которым у Николаса существует резонансная связь на уровне биополей, и превратил этого фантома в объект, требующий заботы и ухода.
Но зачем Николасу «больная копия» лучшего друга? Просто он пытается проверить свои возможности: если ему удастся вылечить «второго Бобби», значит, он в силах оказать воздействие и на настоящего парня, привлечь его к себе и взаимно обменяться всем спектром астрально-эмоциональной энергии, в том числе в сексуальном её выражении, что свойственно подростковому возрасту. Излечение фантома может трактоваться также как катарсис, то есть очищение сознания как Бобби, так и Николаса (который, кстати, тоже, материализует свой фантом, но ненадолго) от всего нечистого и плохого.
Одновременно Николас создаёт фантом и своего умершего отца, наделяя это своё создание функцией критика собственных мыслей и намерений относительно Бобби, руководителя и советчика в процессе взросления. Впрочем, фантом отца мог быть создан не Николасом, а его куратором из духовно-энергетического мира, который отвечает за жизненную программу подопечного ему человека.
Находясь между двумя или даже тремя реальностями – внешним земным миром, своим воображаемым миром и, возможно, тонким миром, Николас пытается разобраться в самом себе. Но это процесс долгий, и он не завершится даже к концу фильма. Чаще всего люди познают своё «Я» всю жизнь.
Из других способностей Николаса очевидно проявление у него так называемого шестого чувства, которое позволяет мальчику воспринимать фигуры некоего параллельного пространства, скорее всего, Тёмного мира, нередко руководящие мыслями людей и даже диктующие им слова и фразы.
Данный фильм по жанру нельзя относить ни к фильмам ужасов, ни к фильмам о нетрадиционных наклонностях, как это часто делается теми, кто не сумел разобраться в перипетиях увиденного. «Сущность Николаса» – типичный психологический триллер с элементами эзотерики и мистики. Неподготовленному зрителю он может показаться непонятным и скучным.
© А. Ф. Рогалев.
Смотреть фильм можно по ссылке:
https://my-hit.org/film/14765/

воскресенье, 1 марта 2015 г.

Любимые фильмы детства. Сказка-быль о Мальчишах-героях.



 Советский художественный фильм производства киностудии имени Александра Довженко 1964 года «Сказка о Мальчише-Кибальчише» был снят режиссёром Евгением Шерстобитовым по мотивам «Сказки про военную тайну, Мальчиша-Кибальчиша и его твёрдое слово» Аркадия Гайдара (1904–1941). Писатель впервые опубликовал это произведение в апреле 1933 года в газете «Пионерская правда». В дальнейшем «Сказка…» была включена в повесть «Военная тайна».
 А в далёкие уже 1960-е годы дети СССР бегали в кино за 10 копеек на детский сеанс, начинавшийся всегда в 10 часов утра, каждый раз, как только показывали «Мальчиша-Кибальчиша». Детскому восторгу не было предела, и всякий мальчишка видел себя в бою рядом с Кибальчишом, которого замечательно сыграл мальчик-артист Серёжа Остапенко, и негодовал, следя за проделками трусливого и завистливого Плохиша.
 Так было в то время, в середине 1960-х годов, без преувеличения и без приукрашивания. И песня с главными словами «Смело мы в бой пойдём…», которая лейтмотивом проходит по всему фильму, вызывала высокие патриотические эмоции и воспринималась без всякой иронии, проявляющейся по отношению к таким песням в наши дни.

Сегодня, увы, героем является, скорее, жадный и прожорливый Мальчиш-Плохиш, который поступает так или иначе, руководствуясь не какими-то чувствами, эмоциями или убеждениями, а тем, что он в итоге получит. Гайдаровский Плохиш, например, продавал своих товарищей за пачку печенья, банку варенья, халву и прочие сладости…

В фильме Евгения Шерстобитова мы не видим какой-то намеренной пропаганды. Даже советская идеология воспринимается здесь вполне органично как составная часть высокой патриотической идеи. И приходится сожалеть, что такой достойный в художественном отношении фильм, созданный и сыгранный блестящей артистической командой, в которой помимо молодых артистов значатся имена Леонида Галлиса (Главный Буржуин) и Сергея Мартинсона (шпион-диверсант Дядина 518), ныне на центральном телевидении сдан в архив.

Писатель А. П. Гайдар наделил своих героев-мальчишей типовыми именами-прозвищами на -иш: Юрчиш, Гавриш, Павлиш и т. п. В этом ряду основными являются имена Плохиша и Кибальчиша.

Если Мальчиш-Плохиш воспринимается ныне как яркий представитель так называемой «пятой колонны», то Мальчиш-Кибальчиш является типичным супергероем советской детской кинематографии. Откуда у него такое прозвище – Кибальчиш? Думается, что оно искусственно и намеренно образовано автором от фамилии Кибальчич, которую носили сразу два революционера: Виктор Львович Кибальчич (1890–1947), деятель компартии и Коминтерна, более известный под псевдонимом Виктор Серж, и Николай Иванович Кибальчич (1853–1881), революционер-народоволец, участник покушения на царя Александра II.

Именно этот скрытый в именовании главного героя факт может восприниматься ныне как негативный. Но такая номинация являлась данью советской идеологии, она вполне мотивирована исторически. Что касается самого образа, то даже в советское время он никогда не ассоциировался ни с чем иным, кроме образца геройства и самопожертвования во имя Родины. 
Кстати, без таких вот Мальчишей, выраставших в 1920-1930-е годы, Советский Союз не одолел бы гитлеровскую Германию. Произведение же Аркадия Гайдара, вышедшее, как мы отметили, в 1933 году, оказалось пророческим. 
 Художественные образы, созданные более восьмидесяти лет назад и перенесённые на советский экран более пятидесяти лет назад, не теряют своей актуальности, особенно образ Мальчиша-Кибальчиша. И по-прежнему неймётся Главному Буржуину, и он всё так же активно ищет Мальчишей-Плохишей, особенно среди тех, кто отличается особенной жадностью и прожорливостью. Да и бои идут уже отнюдь не за Чёрными горами…

© А. Ф. Рогалев.
Смотреть фильм по ссылке:
http://my.mail.ru/mail/velagor56/video/filmgallery/44.html