Простор для мысли

Простор для мысли

среда, 14 декабря 2016 г.

Лето побед. О фильме «Looking for miracles» (1989 год).

Комедийная драма канадского режиссёра Кевина Салливана имеет и два других названия, на немецком языке («Auf der Suche nach einem Wunder») и на французском («L'ete des victories»). Именно французский вариант названия, означающий «Лето побед», наиболее точно отображает суть киносюжета. Впрочем, заглавие «В поисках чудес» также подходит.
Главному герою фильма Райану Делани действительно приходится полагаться только на чудо в сложившейся жизненной ситуации. Есть и другой вариант: сложить, образно говоря, крылья и сидеть, ничего не предпринимая и ожидая опять-таки только чуда. Но неугомонная натура Райана заставляет его действовать.
Райан живёт с матерью, которая после долгой болезни только-только приходит в себя, нашла работу, позволяющую ей кое-как с сыном прокормиться. Отца нет, он умер пять лет назад.
Сам Райан заканчивает школу и имеет все шансы поступить в университет, тем более что на выпускном вечере ему должны вручить грант на университетское обучение. Только вот Райану нечего даже одеть для торжественного случая. Но он находчивый парень, поэтому воспользовался той одеждой, которую стащил в раздевалке в общественном бассейне.
Получение гранта также не означает, что двери университета перед Райаном открыты. Дело в том, что грант на обучение не предусматривает денежное пособие на проживание. Денег у матери Райана нет. К тому же родственники возвращают домой младшего брата Района – Салливана, которому вот-вот исполнится десять лет. Он проживал вне семьи, пока болела мать. Теперь же повис фактически на шее Райана, которому мать велела присматривать за братом.
Но Салливан, хоть и мал, но оказался весьма предприимчивым и изобретательным мальчиком. При развёртывании сюжета оказывается, что он отнюдь не обуза для Райана, а, наоборот, добрый помощник и советник.
Райан не впал в отчаяние от невозможности отправиться на обучение в университет. Он решил заработать необходимые для проживания в университетском городке деньги. Используя всякие подтасовки относительно своего возраста и имеющегося у него опыта, он выиграл конкурс на должность вожатого скаутов в летний лагерь.
Основные событии фильма связаны как раз с пребыванием в лагере. Именно это и дало нам основания посчитать заглавие «Лето побед» наиболее подходящим для данного фильма.
Это было действительно лето побед для двух братьев Делани – старшего (вожатого) Райана и младшего (скаута) Салливана. Они действовали на пару, надеясь на фортуну и благоприятно складывающиеся обстоятельства. В результате не без активного обаяния Салливана братьям даже удаётся найти спонсора на обучение и проживание Райана в университете. Как говорится, удача летит к смелым и находчивым.
Ряд комичных и драматичных эпизодов, связанных с нахождением и работой в лагере, следует рассматривать в аспекте приобретения героями необходимого жизненного опыта во взаимодействии с другими людьми.
Фильм в целом посвящён становлению характера молодого человека, его удачным попыткам выйти победителем из неблагоприятно складывающихся обстоятельств.
Авторы фильма проводят следующую ведущую идею: удача и чудо сопутствуют тем, кто не теряет жизненного оптимизма.
Киносюжет снят в типично канадо-американской манере, в полной мере выражающей менталитет североамериканцев, их образ мышления и манеру поведения.
Кому-то это может не нравиться, а кто-то этому может позавидовать. Но каждый, кто посмотрит этот фильм, почерпнёт из него что-то полезное для себя. Или, по крайней мере, вспомнит пору детства.

© А. Ф. Рогалев.

вторник, 13 декабря 2016 г.

Возмездие или забвение? Об авторской идее фильма «Another silence» (2011 год).

Заглавие фильма аргентинского режиссёра Сантьяго Амигорены «Another silence» почему-то переводят слишком буквально – как «Молчание другого сорта» или «Другое молчание». Но при таком переводе теряется всякий смысл того, что вложили авторы фильма в титул.
Заметим, что непрофессиональные переводы – один из главных недостатков при  ознакомлении зрителя с современным зарубежным кино.
Слово silence применительно к анализируемому фильму следует понимать в значении «забвение», а всё заглавие должно подаваться как «Ещё одно забвение», что  полностью соответствует тому, о чём рассказывается в сюжете.
Главная героиня Мария находится на сложном жизненном пути. На её долю выпадают испытания и тестирования на стойкость характера и на правильность выбора в ситуациях, требующих сложного решения.
Когда-то в юности она работала на гангстера, была у него в подчинении, но сумела выбраться из жизненной пропасти не без помощи и поддержки одного юриста-негра. Затем она вышла за него замуж, родила сына и, в общем-то, зажила честно, тем более что устроилась на работу в полицию, где её опыт и знания, приобретённые в преступной среде, пригодились.
Прежняя жизнь, казалось бы, забыта или, правильнее, предана забвению, насколько это можно забыть. Но тут случилось непредвиденное: муж был расстрелян в автомобиле вместе с оказавшимся рядом сынишкой каким-то заказным убийцей.
Жизнь Марии перевернулась. До этого она жила ради сына и мужа, хотя к мужу, судя по всему, она испытывала больше уважение и благодарность, чем любовь. Теперь же Марии нужно найти убийцу. Всё остальное потеряло для неё всякий смысл.
Боль утраты и жажда мести ведут женщину из Торонто (Канада), где она живёт и работает, в Боливию, на самую границу с Аргентиной. Именно там находится цель её изменившейся жизни.
Путешествие по латиноамериканской действительности помогло Марии не просто прийти в себя, но и даже позволило начать осознавать жизнь по-философски.
Она нашла убийцу и его семью и поняла, что он в его нынешнем состоянии во многом подобен на неё, Марию, в юности. Этот Паблито Молина – такая же юная заблудшая душа, какой была сама Мария ранее.
В решающий момент мстительница вспомнила себя и поняла, что у Паблито ещё есть шанс осознать ошибочность того пути, по которому он пошёл, поэтому она опустила дуло пистолета.
Из двух вариантов очередного решения жизненной задачи – «возмездие» и «забвение» женщина выбрала второй. В финале фильма как раз и актуализируется его заглавие, имеющее подтекст в духе христианской морали: прощение и забвение преступления ради спасения человеческой души. Такова главная идея фильма, в котором многие зрители хотят увидеть, увы, только месть и расплату.

© А. Ф. Рогалев.

Смутное время и его герои в фильме «Стальная бабочка» (2012 год)

Стальной бабочкой называется раскладной нож, который носит с собой главная героиня фильма – беспризорница Вика Чумакова, по кличке Чума. Она уже в который раз сбегает из приюта и верховодит компанией таких же, как и она сама, беспризорников.
Дети-разбойники нападают на тех, кто не может оказать им решительного и действенного сопротивления, грабят, отбирают деньги и ценные вещи. Что касается «стальной бабочки», то Чума, она же Вика может им не только пугать – она готова порезать любого, кто станет ей на пути.
Фильм, снятый режиссёром Ренатом Давлетьяровым по сценарию Юрия Короткова и Натальи Ворожбит, представляет и других, характерных для смутного времени, героев. Это милиционеры, отнюдь не отличающиеся добродетелями, и маньяки, пристающие к девушкам и даже душащие их в тёмном парке и подъездах домов.
Капитан оперативной группы Григорий Ханин использует попавшуюся на очередном ограблении Чуму как наживку для поимки маньяка-убийцы. Обстоятельства и подробности этого дела и составляют основу киносюжета.
Фильм смотрится с интересом в разных его деталях, в том числе и в тех, которые относятся к взаимоотношениям капитана Ханина и дерзкой беспризорницы Вики-Чумы. Здесь немало надуманного: девушка становится любимицей отделения милиции и даже проживает в квартире Ханина ввиду несогласия возвращаться на время оперативной работы в приёмник-распределитель или в приют.   
Более того, эта Вика вдруг влюбляется в капитана, у которого по субботам запланирован традиционный приход любовницы. Сцена ревности малолетки к любовнице капитана вообще смехотворна, тем не менее она составляет важную деталь развития сюжета, ибо после неё и наступает решающее участие Чумы в поимке преступника, охотящегося на девушек.
Финал фильма невразумителен. Вика считает себя достаточно взрослой не только для личных отношений с капитаном Ханиным, но и для постоянной работы в оперативном отделе. Но её надежды и ожидания фактически игнорируются или даже высмеиваются.
Капитан настолько тупой, что не понимает чувств Вики. В отделении же ей в шутку говорят, что примут во внимание её желание работать оперативницей, как только объявится новый маньяк.
Вика отправляется в парк, чтобы напасть на какую-либо девушку. Но сделать этого не сможет и вместе с попавшейся жертвой идёт по тёмному парку вдаль, фактически доводя испугавшуюся девушку до дома.
Заглавие «Стальная бабочка», конечно же, относится не только к острому раскладному ножу, но в переносном плане – и к самой его обладательнице. Характер Вики-Чумы действительно стальной, но по образу жизни и по судьбе она настоящая перелётная бабочка.
Пожалуй, образ Вики Чумаковой в исполнении актрисы Дарьи Мельниковой удался создателям фильма лучше всех прочих. По крайней мере, актриса демонстрирует то, что убеждает: она умеет менять интонации, эмоции, выражение лица и манеру поведения в зависимости от меняющихся ситуаций и обстоятельств. То есть она живёт на экране, а не просто исполняет назначенную роль.
Можно сказать даже больше: фильм привлекает зрителя именно образом Вики Чумаковой. Что же касается этого психологического детектива в целом, то он лишён стержневой идеи, то есть того существенного смысла, который в него вложен, и поэтому не может претендовать на какое-либо достойное место среди прочих фильмов современного российского кинематографа.

© А. Ф. Рогалев.

воскресенье, 11 декабря 2016 г.

Умная фантастическая история, похожая на правду в фильме «From time to time» (2009 год)

Этот фильм, заглавие которого подаётся в русском переводе либо как «Связь времён», либо как «Из времени во время», снят в 2009 году режиссёром Джулианом Феллоузом по его же сценарию в типично английской манере. Перед нами безукоризненные английские леди и джентльмены, сдержанные в проявлении эмоций, несколько чопорные и холодные, но тем не менее не избавленные от всевозможных человеческих добродетелей и пороков.
Зритель следит за событиями, развивающимися на двух временных планах – в декабре 1944 года и на рубеже XVIII и XIX веков в одном опять-таки типично английском поместье, состоящем из старого замка и окружающего его сада. Подбор декораций и передача стиля эпох поражают своей точностью и конкретностью. Игра же актёров превращает фильм в увлекательное повествование с фэнтезийной основой, наполненной глубоким смыслом.
К бабушке, хозяйке поместья, миссис Олдноу, приезжает из Лондона внук, мальчик Толли, лет четырнадцати. Идёт война, в Лондоне случаются бомбёжки, а здесь, в провинции, спокойно. Правда, в замке бабушки квартировала воинская часть, но она как раз к приезду мальчика передислоцируется в другое место. Толли предоставлен для обозрения весь старинный особняк, в котором, как оказалось, есть свои тайны.
Мать Толли осталась в Лондоне, так как бабушка не очень любит невестку, а та в свою очередь не считает нужным склонять голову перед свекровью. Толли ждёт возвращения с фронта отца, от которого, однако, нет вестей. Существует большая вероятность того, что отец погиб. Мальчик не может это принять и уверяет всех, в особенности бабушку и старую служанку, что его отец жив и вскоре приедет.
То, что затем произошло в родовом поместье Олдноу, случилось для того, чтобы Толли осознал: смерть – понятие относительное. Все, кто когда-нибудь жили в этом мире, продолжают присутствовать на параллельных планах бытия.
Жизненные кадры, условно называемые прошлым и настоящим, в силу каких-то неведомых закономерностей, могут совмещаться, накладываться друг на друга, образуя единую связь времён. В этой временной карусели, если в неё попадёшь, откроется немало тайн – как конкретных семейств, так и земной жизни в целом.
Осознать это довелось и главному герою киносюжета, которому пришлось действовать сразу на двух ветках времени, в двух своих ипостасях – мальчика Толли, ждущего окончания войны и возвращения отца, и невольного путешественника в самый конец XVIII века.
Мальчик понял, что те, кого называют призраками и умершими, себя таковыми не считают и, более того, они связаны с другими кадрами жизни не обязательно для того, чтобы пугать, но прежде всего чтобы помочь уяснить что-то очень важное.
Кстати, именно в XVIII веке Толли нашёл не только ответы на свои вопросы, обращённые к бабушке, но и утерянные было семейные драгоценности, благодаря чему бабушка Олдноу смогла сохранить родовой замок, который она собралась уже продавать из-за нехватки денег.

© А. Ф. Рогалев.

суббота, 10 декабря 2016 г.

Детская психологическая драма. Фильм «Дьяволы» (2002 год).

Франко-испанский фильм «Дьяволы» («Les diables») режиссёра Кристофа Ружжиа, вышедший на экраны в 2002 году, вызывает противоречивые чувства у зрителей. Причина – разное понимание и оценка того, что показано на экране.
В центре повествования – два подростка, Жозеф и Клея. Он считает её сестрой. Она привязана к Жозефу и быть без него не может, причём в буквальном смысле: Клея – аутистка, нуждающаяся в посторонней помощи и руководстве, вплоть до еды. Она знает и понимает только Жозефа, а он явно одержим идеей, которой подчинены все его действия: он должен заботиться о девочке-сестре и найти дорогу домой.
Дети не имеют родителей и не знают о них ничего. Вся жизнь Жозефа и Клеи проходит в скитаниях после побегов из приютов, в которые их определяют после поимки полицией. Но в их сознании сформирован мыслеобраз дома, который Клея удивительным образом умеет материализовывать, складывая из кусочков разноцветного стекла.
Этот мыслеобраз поддерживает скитальцев, даёт им силы и надежду, ведёт детей наперекор всем препятствиям и попыткам закрыть их в стенах того или иного приюта, да ещё и разлучить друг с другом.
Вот это-то и толкает Жозефа на поступки, которые в формальном отношении граничат с преступлениями. В таком аспекте становится понятным и заглавие фильма – «Дьяволы», то есть «неугомонные», «решительные», «озлоблённые», «готовые на всё».
Правда, это относится преимущественно к Жозефу, реализующего запечатленные в его сознании четыре основных задачи. Он должен обеспечить себе и сестре свободу, заботиться о Клее в пути, выжить любым способом и найти дорогу домой.
Мальчик убеждён, что при условии выполнения этих задач в итоге Клея обретёт рассудок, а к ней вернётся сознание, которое пока что балансирует на грани между миром людей и неким инобытиём.
Жозеф играет свою роль неистово, так что не остаётся сомнения в том, что им скрыто руководит провидение, которое чётко и однозначно сформулировало его жизненную программу и ввело эту формулировку ему в сознание как незыблемую установку.
Фильм интересен именно этим – реализацией жизненного предназначения и прохождением через препятствия и проблемы, возникающие при любой попытке взрослых – полиции, врачей, психологов и педагогов – вмешаться в судьбу бездомных брата и сестры.
Логичные и правильные для стороннего наблюдателя действия взрослых в аспекте психической доминанты Жозефа рассматриваются им как нападение и вызывают ответную реакцию, отнюдь не мирного свойства.
Исходя из сказанного, фильм «Дьяволы» может рассматриваться как художественное пособие по подростковой психологии. Убедительность показанного в значительной степени возрастает благодаря искренней и по-настоящему талантливой игре двух актёров, исполняющих роли Жозефа и Клеи. Они как будто играют самих себя. Может быть, в их подсознании как раз и актуализировалась какая-то прошлая жизнь, где им приходилось быть теми, кого сейчас они воспроизводят на экране. Ведь те актёры, которые вживаются в роль естественно, всегда играют свои личные судьбы.

© А. Ф. Рогалев.


пятница, 9 декабря 2016 г.

Поль Верлен и Артюр Рембо. Два поэта, жизненная связь в биографическом фильме «Полное затмение».

Биографический фильм режиссёра Агнешки Холланд, снятый в 1995 году по сценарию Кристофера Хэмптона, воспроизводит факты из жизни двух французских поэтов, которые по воле судьбы оказались весьма близки друг к другу.
Если характеризовать фильм в плане его выражения, то есть по форме, то он необычайно красочный, колоритный, в деталях передающий французскую столицу и провинцию второй половины XIX века (костюмы, интерьер пейзажи), наконец, эмоционально насыщенный до предела, вызывающий целую гамму переживаний – как высокого, так и низкого регистра.
План содержания фильма не прост и требует тщательного осмысления, ибо имеет скрытую подоплёку. Впрочем, эта сторона киносюжета образно обозначена в его заглавии – «Полное затмение».
К кому это относится? Безусловно, к Полю Верлену, чью роль талантливо исполнил Дэвид Тьюлис. Один из основоположников импрессионизма и символизма в художественной литературе, Поль Верлен в 1871 году фактически променял семью на явившегося из провинции юношу, в котором увидел необычайное поэтическое дарование.
В то время Полю Верлену было 28 лет, он был женат, и жена вскоре родила сына. Он уже являлся известным поэтом, поэтому то, что случилось, иначе, как затмением сознания, назвать трудно.
Поль Верлен откликнулся на письмо, присланное ему из Шарлевиля, городка на северо-востоке Франции, в котором молодой человек, назвавший себя Артюром Рембо, просил о помощи и поэтическом покровительстве. Вложенные в письмо стихи изумили Верлена, ибо в них он увидел необыкновенный талант.
Поль Верлен оплатил приезд Рембо в Париж и принял провинциала в своём доме. По всей видимости, поэт намеревался оказать содействие Артюру в продвижении в поэтическом сообществе.
Но, во-первых, оказалось, что представлять дарование кому бы то ни было рискованно, ибо Рембо отличался полным небрежением к любым принятым в обществе нормам и установлениям относительно поведения. Во-вторых, чуть ли с не первого дня пребывания Артюра Рембо в доме Верлена, он установил полный контроль над психикой хозяина.
Именно так – взял под полный контроль сознание известного поэта, превратив того в марионетку. В фильме «Полное затмение» это показано настолько выпукло и убедительно, что предлагать какое-либо иное объяснение влечения Верлена к Рембо невозможно.
Это не любовь и не восхищение талантом. Любви здесь нет, есть только болезненная зависимость с одной стороны и брезгливо-пренебрежительное отношение с другой стороны. Это надо только видеть, ибо в исполнении двух прекрасных актёров (роль Артюра Рембо играет молодой Леонардо ДиКаприо) суть взаимоотношений 28-летнего поэта и 16-летнего юнца раскрыта в полной мере, красноречиво и убедительно.
Увы, сама поэзия в фильме «Полное затмение» фактически не представлена. Мы слышим лишь какие-то отдельные строки, но не стихи в полной мере. В сюжете нет литературной полемики, споров и рассуждений о поэзии и её духе. Нам не показывают процесс творчества и состояние вдохновения.
Зато мы в изобилии видим другое – скандалы в доме Верлена, пьяную физиономию поэта, раздираемого противоречивыми чувствами между женой и Рембо. Крупным планом показывается и хищническая натура молодого поэта. Ведь он без зазрения совести фактически живёт на счёт Верлена и паразитирует на нём.
В этом заключен в общем-то, кармический смысл. Это и есть ответ на вопросы Верлена, адресованные Рембо: «Зачем ты всё так устраиваешь?» «Почему ты выбрал меня?» Действительно зачем он привязался к Верлену, с какой целью уводит того из семьи, эксплуатирует, превращая в своего раба, и одновременно ненавидит, не скрывая это никак? Вот характерные слова Рембо в адрес Верлена: «Твой ум так же отвратителен, как и твоё тело».
 Рембо делает людям больно со спокойствием, не извиняясь потом. Он безжалостен в действиях и словах, поступает жёстко и жестоко. Он искусил Верлена своим телом, но не раскрыл ему душу. Тем не менее душу Верлена он взял под полный контроль. Так поступают демоны, вселившиеся в человеческом теле.  
Философствования Рембо неискренни. Однако некоторые высказывания на самом деле позволяют подозревать в нём демонскую природу.
«Я должен испытать всё. Мне мало быть одним человеком, я решил стать всеми». Для этого он, помимо принадлежащего ему тела, фактически вселился ещё и в Поля Верлена, руководя его волей, одновременно наслаждаясь каким-то кармическим долгом Верлена.
Вот ещё одна фраза Артюра Рембо: «Мир стар, и в нём нет ничего нового. Я разочаровался и больше не пишу». Известно, что Артюр Рембо писал всего лишь до 20 лет. Что же касается процитированной фразы, то в ней он выдаёт свой давний опыт нахождения в мире людей, которых он может поразить поэтическими строками высочайшего уровня, но предпочитает всё же эксплуатировать своих жертв, а над остальными зло шутить, насмехаться, издеваться. Главная черта Рембо – неизменное кривляние.
Мать Артюра спрашивает у него: «Та работа, которую ты делаешь, к чему-нибудь приведёт?» Он отвечает: «Не знаю, но тем не менее это моя работа».
 Концовка фильма показалась нам несколько смятой и невнятной. Изложение пошло пунктиром, как будто авторы старались поскорее завершить историю жизни человека с демонской душой. По крайней мере, таким они показали Артюра Рембо в своём фильме.

© А. Ф. Рогалев.


понедельник, 5 декабря 2016 г.

Комментарий к фильму «Вирт: игра не по-детски»

Студентка Таня Иванова (актриса Янина Шелехова-Буйко), находясь наедине с парнем, который вдруг заснул, наглотавшись каких-то возбуждающих таблеток вперемешку с алкоголем, будучи сама в состоянии опьянения, да ещё с досады на незадачливого партнёра, вошла в интернет, как раз в ту его часть, где можно провести виртуальное секс-знакомство, и тут же была запримечена блуждающим ловцом девушек.
С этого дня у студентки начались проблемы, перешедшие в психологическую плоскость. Неизвестный предлагал ей сняться с секс-сюжете, называя изящной артисткой, а себя представляя как режиссёра. Девушка никак не могла понять, то ли её преследуют исключительно в интернете, то ли наяву, по ночам и во время спонтанно наступающих сонных или полуобморочных состояний.
Так развивается сюжет фильма «Вирт: игра не по-детски», снятого режиссёром Дмитрием Панченко в 2010 году, а ныне находящегося на интернетовских ресурсах ещё и под названием «Секс в сети».
Российский кинематограф нередко удивляет надуманными сюжетами и слабой их реализацией. Таков и этот фильм. Игра занятых в нём актёров натужная и какая-то непрофессиональная. Создаётся впечатление, что сами они не очень и хотят стараться, понимая, что сценарий сырой, даже дырявый и неубедительный, да ещё явно натянутый со всех сторон для прикрытия этих «дыр».
Идея фильма (будьте осторожны на злачных сайтах) сама по себе и неплохая, даже злободневная, но форма, в которую эта идея заключена, неудовлетворительна. Мы имеем в виду не только просчёты со сценарием и в режиссёрской работе, но и общий моральный облик героев картины.
Ведь то, что показывается на экране, вольно или невольно типизирует представленных персонажей. Между тем среди студенческой молодёжи, безусловно, далеко не все такие растленные и бездуховные, как Таня Иванова и её друзья.
Конечно, можно согласиться, что для пущего назидания остальных авторами фильма взяты как раз отрицательные примеры. Но это суть дела не меняет: исполнение должно быть убедительным и качественным. Если же актёр играет без всякого интереса к роли, то это почувствует даже самый неискушённый в киноискусстве зритель.
С другой стороны, нельзя не отметить и драматическую интригу фильма, возрастающую по мере развёртывания повествования по схеме «ближний обманывает, друг предаёт, и доверять нельзя никому».  

© А. Ф. Рогалев.

понедельник, 28 ноября 2016 г.

Занимательный и увлекательный, хотя и тенденциозный фильм «Другая семья» (2011 год)

Мексиканский фильм 2011 года «Другая семья» («La otra familia»), снятый режиссёром Густаво Лосой по его же сценарию, затрагивает целый ряд проблем современных социальных и межличностных отношений: неблагополучная семья, мать-наркоманка, фактически брошенный на произвол судьбы мальчик, бездетные супруги, однополый брак, искусственное оплодотворение, похищение детей для продажи, безработица и преступность.
В центре сюжета – семилетний мальчик Хендрикс. Фильм начинается с его отчаянного плача в пустой квартире. Мальчик плачет и зовёт мать, которая в это время находится у своего сожителя в состоянии наркотического опьянения.
Плач ребёнка слышит соседка по квартире. Она не выдерживает и забирает мальчика к себе. Поскольку ей и её подруге Айвен нужно уезжать в другой город, женщины отдают Хендрикса на время знакомым мужчинам, итальянцам, имеющим работу и постоянно живущим в Мексике, которых зовут Жан-Поль и Хосе-Мария. Они недавно заключили однополый брак и живут достаточно счастливо. По мнению Айвен, этой паре как раз и не хватает ребёнка.
Итальянцы поначалу восприняли мальчика как обузу и согласились лишь позаботиться о нём некоторое время, пока Айвен и её старшая подруга не решат свои проблемы в США, где они замыслили пройти процедуру искусственного зачатия ребёнка. Но вскоре так увлеклись воспитанием мальчишки, что уже не мыслили себя без него.
Чтобы мать Хендрикса, Нина, не мешала замыслу Айвен относительно Хендрикса, та упрятывает её в больницу для наркоманов. Так мальчик, страдающий от постоянных запоев и наркотической зависимости матери, в результате искренней заботы окружающих людей оказывается в другой семье, хотя и весьма специфической.
Дальше сюжет развивается весьма любопытно и занимательно. На авансцене появляется бездетная состоятельная пара, муж и жена, которые вполне могли бы усыновить Хендрикса. По крайней мере, так считает Патрик, сожитель Нины, несчастной матери, которая несмотря на своё падение очень любит сына и, убежав из больницы, отчаянно его ищет, пока тот находится в доме геев-итальянцев. Да и Хендрикс тоскует по матери, всё время спрашивает о ней, хочет домой, хотя его с матерью квартира представляет, скорее, грязный притон, чем жилое помещение.
Так вот, безработный Патрик решает продать Хендрикса бездетной паре, надеясь таким способом рассчитаться со своими долгами наркоторговцам. Дальше мальчик становится объектом соперничества трёх сторон. При этом бездетная пара не гнушается доносом в полицию о похищении ребёнка геями, а коварный Патрик, желающий во что бы то ни стало продать Хендрикса, доводит бедную Нину до передозировки наркотиками.
Драматический сюжет, представленный не без юмора и любопытных сцен, достигает наивысшего накала. Зритель ожидает оригинальной развязки событий. Но, увы, финал фильма разочаровывает. Развязка получилась какой-то скомканной. События стали излагаться пунктиром. В результате зло оказалось наказанным, но не стороны правосудия. Возмездие вершат наркоторговцы. Хендрикс остаётся у итальянцев. При этом он их так полюбил, что называет «папульками» и уже не тоскует по маме, более того, спокойно заявляет, что она приходила к нему во сне проститься.
Мальчик, роль которого сыграл юный актёр Бруно Лоза, выглядит убедительно, особенно когда на его лице застывает упрямо-отчаянное выражение «Хочу к маме!» или когда он, отвлекаясь, по-детски всецело и вполне искренне увлекается чем-либо. Игра других актёров не во всём удовлетворительна. Особенно фальшивит Нина, мать Хендрикса, да и пара итальянцев выглядит как-то чересчур театрально или как на пьедестале.
Что касается образа Хендрикса, то он создан для проведения однозначной и намеренной идеи – показать, что однополая пара имеет право на воспитание детей и способна полноценно заменить настоящих отца и мать, если те отсутствуют или не способны к воспитанию ввиду асоциального образа жизни.
Сюжет построен так, что эту идею одобряют как прислуга, работающая в доме итальянцев, так и священник, являющийся добрым приятелем Хосе-Марии и Жана-Поля, устраивающий Хендрикса в школу и даже невольно способствующий тому, чтобы дети в школе приняли семью, в которой находится их новый товарищ, как должное.
В целом, фильм «Другая семья» можно назвать несколько тенденциозным фильмом-дискуссией и киносюжетом контрастов, который, однако, снят не без таланта и увлечённости, что чувствуется зрителями.
© А. Ф. Рогалев.


воскресенье, 27 ноября 2016 г.

Афганистан во власти талибов в художественном фильме «Osama» (2003 год)

В 2003 году на экраны вышел фильм «Osama», снятый режиссёром Сиддиком Бармаком при участии киностудий Афганистана, Японии, Ирландии. В русскоязычной адаптации этот фильм чаще подаётся под названием «Усама».
Отличительная особенность фильма – отсутствие музыкального сопровождения. По всей видимости, создатели киносюжета посчитали музыку в данном случае излишней. Как говорится, не до музыки…
Действительно, изображаемое вызывает чувство сострадания. Нам показывают окраину Кабула, столицы Афганистана, где власть захватило ортодоксальное исламское движение  «Талибан», правившее с 1996 по 2001 год. Действуют строгие законы шариата. По этим законам, женщины фактически лишены права работать и зарабатывать деньги на элементарное пропитание.
Но у многих из них нет мужей, которые погибли в боях, сражаясь на стороне либо прежней светской власти, либо в отрядах тех же талибов. Как жить? Где взять хотя бы минимум денег на еду и одежду?
Женщины выходят на акцию протеста, но тут же появляются на машинах вооружённые талибы, которые жёстко разгоняют демонстрацию. Иностранный фотокорреспондент из Европы, фиксировавший это событие, арестован, а затем казнён. 
В семье погибшего при защите Кабула мужчины ситуация вообще критическая. Бабушка-старуха предлагает переодеть двенадцатилетнюю девочку мальчиком, коротко остричь ей волосы и отправить зарабатывать деньги к знакомому лавочнику, будучи уверенной в том, что он не выдаст. Мать девочки, работавшая ранее врачом в больнице, сейчас не имеет возможности даже открыто появляться в медицинском учреждении, которое, кстати, фактически перестало функционировать.
То, что показывается в фильме, шокирует. Это даже не средневековье и не рабовладельческий строй, а нечто другое, совсем абсурдное и лишённое всякой логики. Человек поставлен в положение бесправной игрушки, с которой можно сделать по прихоти сильного всё, что угодно. Это касается не только женщин, считающихся по религиозным соображениям ниже мужчины, но и самих мужчин, даже детей-мальчиков, которых насильно обучают в непримиримом исламистском духе.
Что касается главных героев сюжета, то из дома, где живут две старшие женщины и двенадцатилетняя девочка, выходит «мальчик» Осама (Усама), отправляющийся на заработки хлеба насущного для себя, матери и бабушки.
Увы, успешные трудовые будни в торговой лавке длились недолго. Псевдомальчика Осаму, наряду с другими мальчишками, насильно забрали в лагерь талибов, где начали учить азам соответствующей философии и прививать необходимый образ мышления. Вскоре переодетая в Осаму девочка была разоблачена.
Всё, что произошло дальше, удручает. Это нужно увидеть. Увидеть чтобы осознать трагизм опыта жизнедеятельности в человеческом мире во всех его проявлениях, а ещё философию обскурантизма в наглядном её проявлении.
В съёмках фильма были задействованы непрофессиональные актёры, в том числе люди, взятые из лагерей афганских беженцев. Тем не менее образ Осамы, воплощённый Мариной Голбахари, убедителен. Девочке удалось передать состояние перманентного стресса, в котором находилась её героиня с того момента, как ей пришлось выйти на улицу в одежде мальчика. Ведь за это наказывают смертью…
Вообще, все образы детей, участвующих в массовых сценах, колоритны. На фоне афганской детворы, остающейся беззаботной в силу присущей детям, особенно мальчикам, психологии выделяется изображаемый крупным планом Эспанди, похожий на местного беспризорника, которого хорошо сыграл Ариф Херати. 
Фильм «Osama» вольно или невольно документирован. Он и является по своей сути художественно-документальным, а с позиций сегодняшнего дня – ещё и документально-историческим фильмом.
С другой стороны, показанное является не только историей, но и намёком на настоящее, особенно в аспекте того, что называется установлением нового мирового порядка, призванного укоротить личную свободу и волю людей до минимума.
© А. Ф. Рогалев.

пятница, 25 ноября 2016 г.

История создания одного портрета в фильме «Девушка с жемчужной серёжкой»

Англо-люксембургский фильм «Girl with a Pearl Earring», снятый в 2003 году режиссёром Питером Веббером, посвящён истории создания Яном Вермеером, знаменитым голландским художником-живописцем XVI века, портрета, известного под названием «Девушка с жемчужной серёжкой» (1665 год).
Тот, кто смотрел этот фильм в великолепном исполнении двух главных ролей Колином Фёртом и Скарлетт Йоханссон, согласится, что в истории одного конкретного портрета может быть немало интересного и познавательного.
В основу киносюжета был положен исторический роман американо-британской писательницы Трейси Шевалье «Девушка с жемчужной серёжкой» (1999 год). В данном случае роман назван по портрету, созданному Яном Вермеером, а фильм – по книге Трейси Шевалье.
История, рассказанная в романе и фильме, произошла в голландском городе Дельфте в 1665 году. Девушка по имени Грит поступает на работу служанкой в дом художника Яна Вермеера, специализирующегося на бытовой живописи и жанровом портрете.
Поражает, с какой тщательностью подобраны костюмы XVI века и как детально представлены быт и нравы голландского городского социума того времени. Убедительность исторического фона сразу же создаёт доверие к фильму, и далее он воспринимается как красочный срез своей эпохи, но уже в сугубо психологическом аспекте.
В доме мастера командует его капризная и ревнивая жена под руководством своей матери, хотя семья полностью зависит от заработка художника. Определённая роль в семье принадлежит городскому богачу и заказчику картин, который выступает как покровитель Яна Вермеера и ценитель его творчества. Впрочем, образ этого человека в фильме обрисован недостаточно и не очень внятно.
Заметим здесь, что сюжет фильма значительно сокращён в сравнении с сюжетом романа Трейси Шевалье. Некоторые сюжетные линии вообще в фильме только затронуты или даже не упомянуты.
Авторов фильма можно понять. Главными для них были условия жизни и творчества знаменитого мастера (конфликт быта и духовной потребности) и взаимоотношения Грит и Яна Вермеера, приведшие к созданию портрета. 
Между Вермеером и Грит сразу же установилась ощутимая двусторонняя притягивающая связь. Нет, это не привело к какой-то любовной авантюре: за Вермеером и Грит зорко следили две женщины-командирши в доме, к тому же нравы XVI века, насколько это показывается в фильме, исключали переход всякой симпатии за допустимые рамки.
Грит по настоянию хозяина выполняла не только обязанности служанки в доме, но и помогала художнику размешивать краски и присутствовать при работе над заказом. Но то, что Ян Вермеер чувствовал к девушке не просто симпатию, очевидно.
Затем поступило предложение от мецената дома Вермеера создать портрет с участием Грит. Но изображать незамужнюю девушку на портрете в компании мужчин было не принято, хотя именно этого весьма хотел заказчик портрета, достаточно самоуверенный и грубый господин.
Тем не менее Ян Вермеер настоял на создании портрета Грит в одиночку, чтобы не компрометировать девушку в глазах публики. Так создавалась ставшая знаменитой картина, ставшая шедевром портретного искусства именно потому, что художник благодаря особому отношению к служанке сумел подключиться к её биополю и скопировать оригинал, войдя с ним в полный резонанс.
Так создаются все знаменитые портреты: мастер, входящий в особое состояние сознания, снимает копию с оригинала, перенося на холст энергию эфирного поля человека. Кстати, часто это приводит к болезни и даже смерти того, кто позирует. Но это отдельная тема для обсуждения.
В данном же случае портрет был создан удачно и счастливо для Грит. Правда, ей пришлось уйти из дома художника по требованию ревнивой жены мастера. Но на память о пребывании в доме и о совместной работе с Яном Вермеером тот прислал ей, по-видимому, просто отняв у жены, пару жемчужных серёжек. С одной из них она позировала художнику.
Тонкий психологизм сюжета, яркий колорит эпохи, мастерство актёров доставят удовольствие всем ценителям и знатокам интеллектуального кино.
© А. Ф. Рогалев.

четверг, 24 ноября 2016 г.

Фильм про чипизированный и пронумерованный социум: «Boy 7» (2015 год)

В 2015 году вышел на экраны фильм режиссёра Лауренса Блока «Boy 7», снятый при сотрудничестве киностудий Нидерландов и Венгрии. В русскоязычной адаптации он подаётся под названиями «Номер семь» или «Седьмой».
Несмотря на некоторые сюжетные нестыковки и несуразности, фильм воспринимается с интересом и, самое главное, имеет чёткую идею, вполне актуальную и созвучную с нынешним временем.
Идея эта – тоталитарный социум, лишение людей личной свободы и установление жёсткого правления со стороны тех сил, которых сейчас обобщённо называют «мировым правительством».
С этой идеей фильм «Boy 7», безусловно, несёт на себе отпечаток ставшего уже классическим романа Джорджа Оруэлла «1984», впервые изданного ещё в 1949 году. Поэтому анализируемый киносюжет, как и роман Джорджа Оруэлла, по жанру является антиутопией, то есть произведением, показывающим государство будущего, в котором возобладали весьма негативные и фатальные для социума тенденции. Естественно, что новый социальный порядок изображается с критическим к нему отношением.
Антиутопия является не чем иным, как художественно-фантастическим гротеском. Учитывая это, в соответствующих произведениях следует с пониманием обходить все встречающиеся недосказанности и натяжки. Форма гротеска их как раз и допускает.
В центре сюжета фильма «Boy 7» – молодой человек по имени Сэм. Он талантливый компьютерщик, для которого не существует проблем, чтобы при необходимости взломать любые сайты и раскрыть секреты тех или иных лиц. Хакерская наклонность стала для Сэма роковой: он уличён, но вместо тюрьмы ввиду его высоких умений отправлен в спецучреждение, где оказываются и другие молодые люди – парни и девушки, проявившие себя в том или ином умении.
Вскоре становится понятным, где оказался Сэм, а также ещё два основных персонажа фильма – девушка Лара и парень Луис. Это учреждение – не что иное, как центр по подготовке террористов. Террористический центр курирует правительство. Цель – введение общества в состояние хаоса, выходом из которого является установление полной диктатуры и всеобщего контроля, вплоть до подчинения сознания путём чипизации и замены личных имён номерами, числовыми кодами.
Кстати, в учреждении, где находится Сэм, все члены специальной команды чипизированы и названы по номерам. В частности, Сэм – номер семь, а симпатичная ему девушка Лара – номер восемь.
События в остросюжетном фильме разворачиваются не в логической последовательности, а как бы с середины того, что вообще случилось. Тем самым достигается некая заинтригованность и желание разобраться в том, отчего вдруг у двух действующих лиц, оказавшихся в метро, затем на улице в перипетиях событий и в круговороте лиц, отсутствует память, так что они даже не знают, как их зовут. Такие люди – зомби, работающие по строго заданной их сознанию программе.
Фильм «Boy 7», несомненно, понравится всем, кто любит социальную фантастику, да ещё с элементами триллера.
© А. Ф. Рогалев.

воскресенье, 20 ноября 2016 г.

Сюрреализм фильма «Космонавт» (2013 год)

Фильм «Космонавт», снятый в 2013 году режиссёром Николасом Алькалой при сотрудничестве киностудий Испании и Латвии, подаётся как фантастический. Однако фантастики в сюжете нет и в помине, как нет в нём и никакой истории.
Использован лишь исторический фон: СССР, 1957–1976 годы, космические исследования, Звёздный городок, отряд космонавтов, подготовка к полётам, отбор кандидатов.
Но вот всё это как раз и не главное в фильме. Собственно говоря, СССР в фильме не афишируется и советская действительность как таковая не изображается.
Это не повествование и не рассказ о том, как осваивался космос. Здесь нет реализма и элементов документальности. Фильм целиком сюрреалистический.
Сюрреализм (от французского слова surrealisme – «сверхреализм») – это направление в искусстве, обращающее внимание на сферу иррационального восприятия действительности, изображающее инстинкты, сновидения, галлюцинации. Все логические цепочки в сюрреалистических сюжетах заменяются субъективными ассоциациями.
Сказанное полностью соответствует тому, что мы видим в фильме «Космонавт». В центре внимания – поток сознания, внутренний мир человека, размышления, переживания, эмоции.
В фильме три действующих лица – Стас, Андрей и Юлия. Классический треугольник. Типично психологическая ситуация, осложнённая космической тематикой. Событийный ряд сюжета представлен не в последовательном порядке, поскольку все события изображаются не со стороны, а через сознание персонажей. При этом сознание одного из них – Стаса Арсеньевича Михайлова – вообще проявляется, так сказать, с иного диапазона частот.
Он был назначен для полёта на Луну. Это был тайный полёт, который не афишировался ввиду отсутствия уверенности в его успешном осуществлении. Шёл 1975 год. Был месяц апрель.
Пилотируемый корабль исчез и был объявлен беспилотным. Космонавт, однако, совершал полёт вокруг Луны и даже как будто высадился на её поверхность. Затем ему удалось запустить аппарат для возвращения. Его сигналы были приняты на околоземной орбите. В район приземления была отправлена спасательная команда. Но вот космонавта не нашли.
Между тем он, точнее, его душа блуждает по знакомым местам и вспоминает, переживает и анализирует. Но не сам полёт, не задание и вообще не космическую тематику. Сознание Стаса Михайлова вступает в телепатическую связь с сознанием Юлии, находящейся в депрессивном состоянии после исчезновения космонавта, который был выбран из ряда кандидатов и отправлен навстречу неизвестности её мужем, Андреем, другом Стаса и руководителем группы подготовки к полётам.
Создатели фильма акцентируют внимание на сложных взаимоотношениях между Юлией, Андреем и Стасом, и с этим связана основная идея фильма: внутренний мир человека и есть его космос, а внешнее пространство, в том числе то, которое называют космическим пространством, ему враждебно.
Специфика данной сюрреалистической драмы в том, что её невозможно в полной мере и адекватно передать словами, пересказать. Сюрреализм – не повествовательное, а созерцательное искусство. Но, увы, не для массового зрителя.
© А. Ф. Рогалев.


понедельник, 14 ноября 2016 г.

Жизнь как она есть в фильме "Ранний мороз" (1985 год)

Режиссёр Джон Эрман снял этот фильм для телевидения по специальному заказу – как первый киносюжет о проблемах больных СПИДом.
Смотреть такие фильмы нелегко, но в данном случае неприятные ожидания скрашиваются достаточно деликатным сценарием, хорошей игрой актёров (в главной роли – Эйдан Куинн) и ненадуманным изображением проблемы.
В 1985 году фильм «Ранний мороз» привлёк к себе внимание огромной массы телезрителей и вызвал немалый общественный резонанс. Спустя многие годы актуальность этого фильма ничуть не поблёкла. Всё, что показано, остаётся реальным и жизненным.
Смысл заглавия «Ранний мороз» (в оригинале – «An early frost») связан с образом главного героя – молодого юриста Майкла Пирса, для которого открывается многообещающая адвокатская карьера. Однако судьба распорядилась иначе, и жизненные планы Майкла, образно говоря, завяли как распускавшиеся бутоны цветов от неожиданно нагрянувшего мороза. Ему поставлен неутешительный, а в перспективе безнадёжный диагноз.
Жизнь Майкла фактически остановилась в силу необходимости иного её переосмысления. Самое трудное для Майкла – осознать самого себя и определить своё место в жизни после того, что случилось. Сделать это, увы, очень непросто.
В фильме наглядно показано отчуждение от тех, кто стал неизлечимо больным. Во всей полноте изображается трагедия семьи – отца и матери Майкла, у которых были немалые надежды на жизненный успех любимого сына. И эта трагедия усугубляется открытием того, что Майкл долго скрывал от родителей, – его нетрадиционной сексуальной ориентации, которая, по сценарию, и стала причиной инфицирования СПИДом.
Повторяем: авторы фильма очень деликатно преподносят обе эти проблемы и общую беду, свалившуюся на Майкла и его родителей. Актриса Джина Роулендс сыграла роль матери потрясающе.
Благодаря умелому сценарию главный герой фильма не вызывает к себе ни отвращения, ни осуждения. Более того, к нему невольно возникает сочувствие. Этим, как мы думаем, во многом объясняется то внимание к фильму, которое он имел в своё время. С этим связаны и награды, которым был удостоен фильм в США.
Главная идея фильма «Ранний мороз» может быть сформулирована так: бороться до конца и быть оптимистом даже в самой безнадёжной ситуации. Хорошая мысль для её формулировки со стороны и очень сложная для осознания теми, к кому она относится. Увы, такова жизнь. И фильм именно об этом – о той судьбе, которой человек вынужден по необходимости подчиняться.
В финале фильма убедительной находкой авторов является немая сцена родителей, провожающих Майкла в поездку из родного дома в Чикаго, возможно, навсегда.
© А. Ф. Рогалев.

суббота, 12 ноября 2016 г.

Социальные, расовые и нравственные реалии Америки 1960–1990-х годов в фильме «Призраки Миссисипи» (1996 год)

Фильм режиссёра Роба Райнера «Призраки Миссисипи» (1996 год) представляет собой социальную и одновременно историческую драму, снятую на основе реальных событий.
Начало фильма впечатляет: транслируется выступление президента США Джона Кеннеди, в котором он говорит о гражданских правах в стране и о том, что существующая юридическая регламентация не соответствует состоянию сознания многих граждан. Декларирование равноправия не означает принятия этого факта на ментальном и эмоциональном уровнях.
В это время, как раз в момент, когда семья борца за права чернокожего населения в США Медгара Эверса находится у телевизора и слушает речь президента, в главу семьи, возврашавшегося домой, стреляет из засады одержимый ненавистью к неграм расист Беквит.
Случилось это 12 июня 1963 года. Но основные события фильма разворачиваются на другом временном плане, с 1989 по 1994 год. За годы, прошедшие после наглого убийства негритянского общественного деятеля Медгара Эверса, в Америке многое изменилось. Вдова убитого инициирует возобновление расследования убийства её мужа и требует свершения правосудия. Следствие и суд в 1963 году в условиях явного доминирования расистских настроений в штате Миссисипи, особенно среди социальной элиты штата, оправдали Беквита.
В новое время он, уже значительно постаревший физически, внутренне не изменился, оставаясь закоренелым расистом, и по-прежнему уверен в том, что новое судебное разбирательство закончится в его пользу.
Законы – законами, но главное в том, как к этому относятся люди. Эта мысль рефреном проходит по всему сюжету фильма, а его события являются красноречивым подтверждением тому, что в душах америнцев раскол, увы, не приодолён, несмотря на единство страны с точки зрения закона.
Зритель с напряжённым вниманием следит, как помощник прокурора Роберт Де Лоутер ведёт новое расследование убийства Медгара Эверса, сталкиваясь со скрытым недоброжелательством и явным противодействием со стороны сторонников Беквита и тех, кто ему сочувствует.
Примечательно, что дело, за которое с особым рвением взялся Де Лоутер, привело даже к конфликту и последующему расколу в его семье, так что ему пришлось расстаться с женой.
Напряжённое, более чем двухчасовое повествование о деле Беквита завершается торжеством правосудия. Преступник, он же самоуверенный лжец, оказался поверженным. Но в душах тех, кто поддерживал вдову Эверса и помогал расследованию Де Лоутера, а также в сознании зрителей остаётся горький осадок. Если не открытый расизм, то высокомерное отношение к людям, не относящимся к числу коренных англосаксов, остаётся заметным родимым пятном на лице Америки, любящей показательно гордиться своей демократией. Такова главная идея фильма «Призраки Миссисипи».
Что касается его заглавия, то оно двузначно. Маленькая дочка прокурора Де Лоутера дважды в период, когда её отец вёл новое расследование убийства, ощущала присутствие призрака в доме. Может быть, это дух Медгара Эверса незримо присутствовал вблизи человека, от которого зависел исход всего дела?
С другой стороны, призраками штата Миссисипи являются тёмные духи вражды и ненависти, управлявшие сознанием тех белых, кто расправлялся с неграми или даже просто одобрял действия таких, как Беквит.
Игра актёров, исполняющих главные роли, особенно роль расиста Беквита, впечатляет. Сам фильм остаётся актуальным своей темой, основной идеей и теми подробностями громкого дела, которые художественно были осмыслены авторами киносюжета.

© А. Ф. Рогалев

среда, 9 ноября 2016 г.

Поток повреждённого сознания в фильме «Помни» («Мементо», 2000 год)


Фильм Критофера Нолана «Помни» («Мементо») 2000 года запоминается необычностью построения сюжета, когда повествование идёт от конца к началу и перемежается вставками, якобы разъясняющими то, о чём рассказывается. На самом деле такая подача фактов только запутывает зрителя, пытающего воспринимать логично то, что происходит.
Но происходящее проецируется от больного сознания главного героя, Леонарда Шелби (актёр Гай Пирс), бывшего агента страховой компании, который после полученной травмы головы страдает от потери оперативной памяти, хотя и знает то, что произошло до того, как болезнь наступила.
Фактически зрителю предлагается воспринимать поток ущербного сознания, которое мучается от главной проблемы – найти и убить того, кто изнасиловал и убил его жену, а самого Леонарда обрёк на неизлечимое заболевание травматического происхождения.
Все мысли, разговоры и действия героя подчинены главной его жизненной задаче, сформировавшейся после смерти жены, – найти обидчика и убить. Безусловно, строй сознания, тем более повреждённого сознания человека, которым овладела мысль об убийстве, не может считаться нормальным. Наблюдая за героем, невольно склоняешься к мнению, что создатели фильма решили показать не просто внутренний понятийно-идеальный мир личности, но именно мир повреждённый и ущербный.
Сам режиссёр, снявший фильм по рассказу своего брата, разъяснял это произведение так:
«Весь фильм – это взгляд внутрь: в личную реальность человека, в его жизнь; взгляд в то, с чем вынужден постоянно бороться человек: сам с собой и, конечно, с окружающей реальностью тоже.
Кроме того, это взгляд на жизнь и мысли человека, чьё восприятие реальности и чей способ жизни полностью отличается от общепринятого».
В фильме «Помни» («Мементо»), конечно же, есть интрига. Но суть в том, что она мало значима для зрителя, так как мотивирована только для того, кто ищет обидчика. Исключительная, а не типичная история человека не может быть привлекательна для многих. Сама же форма подачи материала из сознания Леонарда Шелби «задом наперёд» превращает фильм из художественного произведения, каким он должен быть, в разновидность ребуса.
Но кому нужно разгадывать ребус, в котором внятно не объяснен исходный пункт: зачем, ради чего, по какой причине было совершено нападение на дом Леонарда и, в частности, на его жену?
© А. Ф. Рогалев.