четверг, 27 апреля 2017 г.

Комментарий к исторической драме «Среди добрых людей» (СССР, 1962 год)


Фильм «Среди добрых людей», снятый на киностудии имени Александра Довженко в 1962 году режиссёрами Евгением Брюнчугиным и Анатолием Буковским, относится ко второй категории советских фильмов о войне. В СССР его посмотрели более 30 миллионов зрителей.
История, рассказанная в этом фильме, увы, весьма типична для военных лет. Мать потеряла дочку. Специфика ситуации состояла в том, что это произошло в первый же день войны, а потерянная была девочкой около трёх лет.
Всё произошло в Западной Украине, скорее всего, в Закарпатье, на самой границе, в пограничном гарнизоне, принявшем бой на рассвете 22 июня 1941 года. 
© А. Ф. Рогалев. Литература, кино, жизнь. Гомель: Велагор, 2017. 

среда, 26 апреля 2017 г.

Несколько стандартный фильм о добре и зле. «Песня для изгоя» (2003 год).

Фильм режиссёра Эшлин Уолш «Песня для изгоя» снят в 2003 году при участии киностудий Ирландии, Великобритании, Дании, Испании на основе книги ирландского поэта, певца, драматурга, сценариста Патрика Гэлвина (1927–2011) «Song for a Raggy Boy» («Песня для мальчика Рэгги»).
Кто же он, этот мальчик Рэгги? Это обобщённый образ, применимый к любому из тех мальчишек, которые являются истинными героями фильма и, соответственно, книги.
Имя Raggy Boy стало обозначением парнишки от 10 до 15 лет, дерзкого и непокорного, но волевого и умного, который смело идёт в бой и часто проигрывает его, но не сдаётся.
Стихи, звучащие в фильме, как раз для этого Raggy Boy:

«Благая ночь царит вокруг.
Ей не преграда дверь темницы.
Она тебе поможет, друг,
Сломать привычные границы.
А ветер – наш союзник, он
Вручит нам боевые ранцы.
Мы снова встретимся с тобой,
Там, где встречаются повстанцы!»

Но почему фильм «Song for a Raggy Boy» подаётся в русскоязычном варианте под названием «Песня для изгоя»? Кто здесь изгой?
Ну, конечно же это всё тот же – Raggy Boy. Обобщённый образ мальчика, изгоя общества, брошенного родителями или оставшегося без родителей и ступившего на путь воровства и хулиганства, пойманного и отправленного для исправления в католическую исправительно-трудовую школу, каковыми славилась вплоть до  1984 года страна Ирландия.
Казалось бы, лучшего места для покаяния и обучения не найти. Однако то, что мы видим в фильме, шокирует. Да, мальчиков там содержат в полном довольствии – кормят, одевают, учат, но и бьют, унижают, оскорбляют и даже насилуют.
Для префекта школы брата Джона эти Raggy Boys – не более чем  существа, с которыми можно поступать, держа имя бога в уме и на устах, так, как только пожелаешь.
Критика церкви в фильме «Песня для изгоя» неимоверно сильна. Давно и хорошо известно, что среди служителей церкви немало адептов Дьявола. Он, этот Иерарх Отрицательной системы, является для таких священников и церковных учителей истинным богом и господином. Ведь они в своих молитвах не разъясняют, какого бога имеют в виду, когда молятся.
Всё это красноречиво показано на примере образа брата Джона, подлинного сатрапа и садиста. Попадающие к нему на расправу провинившиеся мальчики проходят все муки ада.
Выразительны и типичны и другие работники (служители) школы – безвольный директор, закрывающий глаза на зверства брата Джона, а ещё брат Мак, любящий забавляться в укромных местечках с парнишками, а также привратник, знающий всё, что происходит в школе, но надёжно молчащий, да и прочие приживали при хлебном месте.
Центральным же является образ светского учителя Уильяма Франклина, поступившего в религиозную исправительно-трудовую школу ввиду отсутствия иного места. Он, естественно, антипод всем остальным «педагогам» и «воспитателям». Мало того, он – закалённый в гражданской войне в Испании боец. Франклин учит своих воспитанников быть людьми и пробуждает в них чувство собственного достоинства, помогая избавляться от синдрома изгоя.
Правда, в исполнении Айдана Куинна образ идеального учителя, друга и любимца детей выглядит несколько пафосным и стандартным. Впрочем, стандартны здесь все образы взрослых. Они и разведены по заданным рангам: злодей – борец со злодейством – колеблющийся – безвольный.  
Если же говорить о тех, кто поистине восхищает, так это все мальчики без исключения, все эти Raggy Boys, которые не исполняют и не играют свои роли, а живут ими, буквально перевоплощаются в принятых ими персонажей.
В целом, этот фильм можно назвать несколько стандартным повествованием о добре и зле, о поединке между носителями добра и зла, об извечной борьбе тёмного и светлого начал за души людей.
Недостатком фильма (и книги?) является, на наш взгляд, слишком негативное изображение религиозных школ и их служителей. Здесь явно не хватает положительного образа священника.
Безусловно, не все школы, собиравшие малолетних преступников, были такими, как они показаны на примере школы St. Jude, да и среди служителей этих школ, конечно же, было немало истинных божьих людей, заботливых и совестливых.
Нельзя забывать, что церковь – это часть общества, а общество всегда состоит из разных типов – как положительных, так и отрицательных.
© А. Ф. Рогалев. Литература, кино, жизнь. Гомель: Велагор, 2017. Авторский материал. Ссылка обязательна.


Запретное чувство в фильме «А если это любовь?» (СССР, 1961 год)

понедельник, 24 апреля 2017 г.

Вне большого мира. О фильме «Таинственный лес» (2004 год).

Американский кинорежиссёр и сценарист индийского происхождения М. Найт Шьямалан снимает фильмы с мистическими сюжетами, при этом предпочитает невероятно закручивать повествование, так что финал фильма может быть совершенно неожиданным и не прогнозируемым.
Фильм «Таинственный лес», вышедший на экраны в 2004 году, является убедительным примером сказанному... Обновлённый комментарий по книге: 
© А. Ф. Рогалев. Литература, кино, жизнь. Гомель: Велагор, 2018.

воскресенье, 23 апреля 2017 г.

Комментарий к социально-психологической драме «Кто я?» режиссёра Клима Шипенко (2010 год)

Ночной железнодорожный вокзал. Какой-то молодой человек ходит перед поездом, как будто отыскивая нужный вагон, но не находя его. Тут на этого человека обращает внимание милицейский патруль. Человек кажется подозрительным, и его задерживают.
В районном отделении милиции, однако, не знают, что делать с задержанным, поскольку он не помнит, кто он, как его зовут и откуда он родом. Данное обстоятельство становится основой, на которой раскручивается невероятный детективный сюжет.
© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2020

четверг, 20 апреля 2017 г.

Психологическая драма «Второй – лучший» (1994 год)

Жизненная программа мальчика по имени Джеймс терниста и драматична. С раннего детства он должен был познать горечь расставания с родителями...
Психика Джимми серьёзно травмирована, и к десяти годам он квалифицируется как трудный подросток, способный на всевозможные экстравагантные выходки.
© А. Ф. Рогалев. Литература, кино, жизнь. Гомель: Велагор, 2018.

понедельник, 17 апреля 2017 г.

Шаблонный, но зрелищный и увлекательный фильм «Каратель» (2004 год)

В 2004 году режиссёр Джонатан Хенсли по его совместному с Майклом Франсом сценарию выпустил криминальную драму «Каратель» («Punisher») с Томасом Джейном и Джоном Траволтой в главных ролях. Фильм был снят при сотрудничестве киностудий США и Германии.
Обновлённый комментарий по книге: © А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2020

среда, 12 апреля 2017 г.

Поиски места в жизни в фильме «Рецепт колдуньи» (2003 год)

Случается в жизни человека (и нередко случается!), что вдруг приходится менять прежний жизненный уклад и расклад. Такое происходит по разным причинам, в том числе, когда нужно уходить с работы, с которой были связаны многие годы...
Обновлённый комментарий по книге© А. Ф. Рогалев. Литература, кино, жизнь. Гомель: Велагор, 2018.

воскресенье, 9 апреля 2017 г.

Жёсткая конфетка. Комментарий к фильму «Hard candy» (2005 год).

Этот американский триллер режиссёра Дэвида Слэйда в русскоязычной адаптации подаётся под названием «Леденец». Данное название появилось в результате прямого перевода оригинального заголовка «Hard candy», означающего «жёсткая конфетка», то есть «леденец».
Говорят, что словосочетание «Hard candy» в переосмысленном значении используется в американском интернет-сленге для обозначения несовершеннолетней девочки. Причём такое обозначение придумали любители общаться с малолетними через чаты.
© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2020

суббота, 8 апреля 2017 г.

Вечные проблемы в забытом фильме «Не самый удачный день» (1966)


В обширном советском кинособрании, помимо широко известных шедевров, есть большое количество фактически забытых художественных фильмов, снятых, однако, весьма добротно, при хорошей и даже впечатляющей игре актёров.
Одним из таких киносюжетов является фильм режиссёра Юрия Егорова «Не самый удачный день» (1966 год), основанный на повести Юлиана Семёнова «Дунечка и Никита».
© А. Ф. Рогалев. Литература, кино, жизнь. Гомель: Велагор, 2018. 

пятница, 7 апреля 2017 г.

Обзор фильма «Меня зовут Дэвид» (2003 год), основанного на романе Анны Холм «Дэвид» (1963 год)

Режиссёр следовал за романом датской писательницы Анны Холм «Дэвид», написанным в 1963 году и ставшим поистине бестселлером в капиталистической Европе. Для европейской читающей публики страшилки о лагерях в социалистических странах Европы вполне годились и не обсуждались в плане достоверности такой информации.

Обновлённый комментарий по книге:

© А. Ф. Рогалев. Литература, кино, жизнь. Гомель: Велагор, 2018

среда, 5 апреля 2017 г.

Фантастический триллер «iBoy», дающий почву для рассуждений

Известно, что человек, побывавший в пограничном состоянии, например, в коме, нередко приобретает особые способности и возможности. Таков и юный герой Брукса-Рэндолла по имени Том.
После пулевого ранения в голову и выхода из комы Том стал считывать информацию с любого электронного устройства. Вскоре парень обнаружил, что может не только узнавать информацию, но и управлять электроникой...
© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2020

вторник, 4 апреля 2017 г.

Ложь, лицемерие и человеческое тщеславие в мрачном фильме «Адвокат дьявола» (1997 год)


Фильм «Адвокат дьявола» (режиссёр Тейлор Хэкфорд, США, 1997 год) снят по одноимённому роману Эндрю Найдермана в жанре психологического триллера, хотя проблемы, поднятые в нём, являются по своей сути философскими. Главная же идея фильма вообще очень мрачная...
© А. Ф. Рогалев. Литература, кино, жизнь. Гомель: Велагор, 2018.

воскресенье, 2 апреля 2017 г.

Комментарий к фильму Павла Руминова «Я буду рядом» (2012 год)

Этот фильм сложно анализировать и тем более давать ему оценки. Точнее говоря, сложно оценивать не сам фильм как таковой, а то, что легло в основу сюжета. Слишком уж он драматичен по содержанию.
Молодая женщина Инна, в разводе, одна воспитывающая сына Митю шести лет, который для неё – весь смысл жизни, оказывается в очень сложной жизненной ситуации, требующей однозначного и смелого решения. Для Мити нужно срочно подыскать приёмных родителей, поскольку жизнь Инны заканчивается из-за тяжёлого и неизлечимого заболевания.
Трагизм ситуации как раз и концентрируется авторами фильма на необходимости осознанного расставания матери и сына, любящих друг друга безмерно.
Режиссёр и сценарист Павел Руминов и вся творческая группа, создававшая совместный российско-украинский фильм «Я буду рядом», предлагают один из возможных вариантов поведения человека, обречённого на смерть и одновременно обязанного принять сложное решение относительно остающегося в этом мире малолетнего сына.
То есть Инна не может отрешиться в оставшиеся ей дни от человеческой суеты и сосредоточиться только на себе, подводя итог своей жизни. Жизненная задача тяжело больного человека неимоверно усложняется: она до последнего своего часа несёт ответственность за ребёнка.
Исполнители двух главных ролей – Инны (Мария Шалаева) и Мити (Рома Зенчук) воплотили авторские образы фактически безупречно. Маленькие актёры обычно всегда играют естественно, с присущей им детской непосредственностью. 
В данном случае Митя, смутно осознающий беду, должен смириться с неизбежным. Мальчику не говорят всю правду в деталях. Он знает только то, что мама, которой необходимо часто ложиться в больницу, передаёт его на время хорошим людям. Но в сознании шестилетнего ребёнка срабатывают тревожные сигналы смутного времени, и Митя боится, что его хотят продать на органы.
Что касается актрисы Марии Шалаевой, то она убедительно представила, конечно же, в соответствии с авторским замыслом, вполне сильную личность, сумевшую придать своему уходу из жизни наигранный оптимизм. Безусловно, сделала она это ради сына.
Ключевая фраза, сказанная умирающей матерью сыну, вынесена в заголовок киносюжета: «Я буду рядом». Именно эти слова успокоили Митю и помогли ему принять перемены в жизни.
Сюжет фильма развивается исключительно в материалистическом духе, хотя те же слова «Я буду рядом» вполне можно было обыграть в философско-религиозном или эзотерическом аспекте бессмертия души. Связь людей в данной жизни не прерывается после её окончания и продолжается далее в инобытии и в новом воплощении, хотя и в иных игровых ситуациях. Кому-то дана радость быть вместе долго, из жизни в жизнь, а кому-то предписано терпеть друг друга рядом до тех пор, пока не будет найден путь к согласию.
В фильме нет и намёка на посмертное существование, и главная героиня далека от Бога даже в свой смертный приговор, иначе она не взяла бы на себя смелость попытаться избавиться от физических и душевных страданий путём самоубийства. Ведь такое решение на самом деле лишь усугубляет страдания души, на которую накладывается вина за изменение собственной участи.
Впрочем, упрекать или винить Инну никак нельзя. Каждый выстраивает линию поведения и принимает те или иные решения самостоятельно, в соответствии с собственным мировосприятием и миропониманием.
То же самое можно сказать и в отношении мальчика Мити, который в конце фильма как будто уже и забыл о маме Инне и выглядит волне счастливым в новой семье. Впрочем, разве было бы лучше, если бы всё обстояло как раз наоборот?..
Повторяем: авторы представили лишь один из возможных вариантов поведения человека – как взрослого, так и маленького, находящихся в чрезвычайно сложной для них жизненной ситуации. Тем фильм и интересен.
Примечателен он ещё одной своей особенностью, касающейся уже не содержания, а формы. Фильм складывается из фрагментов того, что обычно и происходит ежедневно: разговоры ни о чём, встречи и реплики на работе – по делу и без дела, домашний досуг, разговоры по телефону… 
Камера оператора как бы скользит по тому, что называется жизнедеятельностью или, скорее, жизненной суетой, и снимает калейдоскоп картинок, среди которых постепенно становится заметным основной мотив, развивающийся в сюжетную коллизию.
В целом, фильм «Я буду рядом» можно назвать дискуссионным и экспериментально-новаторским и по исполнению, и в идейно-содержательной его части.
© А. Ф. Рогалев. Литература, кино, жизнь. Гомель: Велагор, 2017. Авторский материал. Ссылка обязательна.

суббота, 1 апреля 2017 г.

Один из лучших киносюжетов на тему «Война и дети» – мелодрама «Выживая с волками» (2007 год)

Режиссёр и сценарист Вера Бельмон представила в 2007 году совместную германо-франко-бельгийскую художественную мелодраму «Выживая с волками» («Survivre avec les loups»).

На образе маленькой девочки Миши из еврейской семьи здесь разрабатывается тема второй мировой войны.

В основу сюжета фильма положен роман бельгийской писательницы Миши Дефонсеки (настоящее имя – Моник Леви) «Миша: воспоминания о годах холокоста» (1997 год). После опубликования эта книга стала очень популярной в Европе, была переведена на многие языки, хотя по сути своей является выдуманной историей.

Подробно

© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2020.