Простор для мысли

Простор для мысли

пятница, 29 января 2016 г.

Серые тона сюжета о Тёмном мире (комментарий к фильму «Вуаль», 2016 год)



Начало  «тёмного» по разным прогнозам 2016 года ознаменовалось выходом на экраны совершенно «тёмного» американского художественного фильма «Вуаль» («The Veil»), снятого режиссёром Филом Джоану по сценарию Роберта Бена Гаранта.

Фильм рассказывает о событиях, якобы  произошедших в марте 1985 года (подобное, кстати, действительно происходит в разных частях земного мира). Тогда в один день и в один момент умерли все члены религиозной общины «Небесная вуаль» во главе с её руководителем Джимом Джейкобсом. В живых осталась только одна пятилетняя девочка, которая 25 лет спустя становится главным действующим лицом нового таинственного происшествия в том же месте, где отправилась в инобытие религиозная община.

Журналистка Мэгги Прайс вместе с братом собирает компанию заинтересованных лиц, своих друзей и коллег по работе, чтобы снять документальный фильм-расследование гибели общины в 1985 году. У Мэгги и её брата есть свой личный интерес. Дело в том, что их отец, офицер ФБР, расследовал по свежим следам массовую смерть людей из «Небесной вуали», а вскоре сам покончил жизнь самоубийством. Вслед за ним последовала и мать Мэгги. На самом деле это было не самоубийство и даже не столько убийство сотрудника спецслужб, сколько нечто более загадочное и таинственное.

Мэгги Прайс поймёт это, самостоятельно занявшись расследованием обстоятельств массовой смерти людей. Естественно, что журналистка не могла не привлечь к затеянному ею делу единственного свидетеля из «Небесной вуали» – ставшую уже взрослой тридцатилетней женщиной ту бывшую пятилетнюю девочку по имени Сара Хоуп.

Всё, что произошло на месте расследования, напоминает хронику ужасов. При этом изображённое укладывается в логическую цепочку объяснений и является вполне реальным, особенно если учесть, что нынешнее время как раз и характеризуется совмещением рационального с иррациональным, а слово мистика уже утратило значение «нечто фантастическое» и стало пониматься как «проявление инобытия».

Нам остаётся пояснить некоторые детали фильма, который, безусловно, с интересом воспримут любители острых ощущений и мистических сюжетов.

Руководитель религиозной общины Джим Джейкобс был не вполне человеком. В его теле находилась некая Сущность из Тёмного мира, задачей которой было завлечь как можно больше душ людей в сети особого учения, трактовавшегося Учителем как интерпретация христианства. Особая природа Джейкобса объясняет его свободные выходы из тела и вхождение в тела иных людей. Сеансы инсоулмента являются весьма впечатляющими фрагментами фильма.

Джейкобс объяснял своим ученикам, что человеческое тело – всего лишь футляр, который можно наполнить иным содержанием. При этом он стремился к тому, чтобы искусство инсоулмента было не просто понято, но и освоено членами его общины. Для этого он неоднократно демонстрировал смерть собственного физического тела с последующим его повторным одушевлением и даже постепенно распространял эксперименты и опыты на некоторых других членов общины.

У Джейкобса имелись специальные снадобья, приводившие к смерти и реанимировавшие якобы умерших. Он шаг за шагом снимал вуаль с сознания подвластных ему людей и убеждал их в том, что воспринимаемое ими не есть единственная реальность, а человек вообще как духовно-энергетическое существо может перемещаться по планам бытия и приобретать для существования в мире людей любое из физических тел, изгоняя из него и замещая в нём прежнюю душу.

Видимо, Джейкобс преследовал далеко не благие цели и, вырывая, по его словам, гвозди из рук Христа, скорее всего, не только хотел освободить сознание людей от оков этого мира, но и стремился создать из членов общины корпорацию демонических сущностей. Планы его нарушило ФБР и конкретно офицер, отец журналистки Мэгги. Всё, что последовало потом, можно понимать как возмездие самого Джейкобса и удерживаемых им элементариев (нераспавшихся и не переместившихся в иное измерение энергетических тел умерших в плотном физическом теле членов общины).

Правильно понимая показываемое на экране, фильм «Вуаль» можно характеризовать как вполне удачный и убедительный для своего жанра. Тёмный мир действительно активизировал свои действия и фактически управляет ходом событий на планете Земля. 2016 год, как мы сказали в начале нашего обзора, в этом плане считается ключевым и даже апогейным. Не случайно литература и кинематограф предлагают читателям и зрителям одну за другой художественные версии происходящего, окрашенные в серые тона.

© А. Ф. Рогалев.

среда, 27 января 2016 г.

Власть и злодейство в художественном фильме «Макбет» (2015 год)



В англо-франко-американском фильме «Макбет» («Macbeth», 2015 год), снятом режиссёром Джастином Курзелем по одноимённой трагедии Уильяма Шекспира, рассказывается о событиях XI века в Шотландии. Но идея фильма и его тематика абсолютно современны, поскольку связаны с вечной идеей, которую можно выразить формулой «человек – власть – злодейство».
Под командованием шотландского лорда Макбета (актёр Майкл Фассбендер) войско короля Дункана одерживает победу над коварными мятежниками. Макбет необычайно обласкан и вознаграждён Дунканом. Но в душе триумфатора неспокойно.
На поле битвы, сразу после её окончания, перед Макбетом и его соратником по оружию Банко предстали три женских и одна детская фигуры и предрекли им – сначала Макбету, а потом и Банко королевское будущее.
Нужно сказать, что трагедии У. Шекспира пронизаны мистикой весьма основательно. Автор как посвящённый знал, что человек ведом по жизни. Его мысли, желания и поступки порой внушаются со стороны, причём нередко злой силой.
В данном случае Макбет искушён мыслью о власти. Не зная, как побороть это искушение, он делится предсказанием со своей женой, ожидая с её стороны помощи и совета. Леди Макбет (актриса Марион Котийяр) сыграла роковую роль во всех дальнейших событиях. Она же явилась и вдохновителем мужа на преступление ради королевской короны.
Лорд Макбет в смятении («… И вот уж призрак душу мне потряс, ум подавил»), а его жена умело играя на слабостях супруга, говорит ему так: «…Властолюбья ты не чужд, но брезгуешь его слугой – злодейством».
Вообще, большинство реплик и фраз героев Шекспира полны глубокого смысла. Сценарий фильма Джастина Курзеля предусматривал воспроизведение текста трагедии в значительной его полноте и точности. При этом ключевыми являются те слова, которые буквально выстраиваются в ряд и подчёркивают главную шекспировскую идею: где власть, там и кровь («Власть часто добывают кровью, так исстари пошло…». «Играй людьми и попирай закон». «Зачем испытывать судьбу, коль легче жизнь отнять». «Кто начал злом, тот и погрязнет в нём»).
Правитель, пришедший к власти через кровь, окружает себя определёнными людьми, но этими людьми движут приказы, а не преданность. Они ждут только одного – награды за показную любовь к королю и в любой момент готовы отпасть от хозяина и присягнуть другому, а то и зарезать того, кому они клялись в верности.
Главное в фильме – это психологизм сюжета. В душе Макбета происходит борьба чести, благородства и коварства с завистью и властолюбием, то есть битва достоинства с пороком. Злые Сущности возмутили душу не только Макбета, но и его друга Банко. Отсюда ещё одна ключевая идея: человеческое сознание – поле битвы добра и зла.
Макбет становится олицетворением зла, при этом превосходит свою жену в злодействе во сто крат. Та совершала преступления в мыслях и внушала их мужу. Он же начал делать такое, что помутило рассудок леди Макбет и привело её к смерти. Характерны слова врача о леди Макбет: «Дело, противное природе, порождает расстройство в нас. Должна душа больная хотя б глухим подушкам вверить тайну… Она больна не телом, но душой, чей мир смущают призраки».
Триумф лорда Макбета в начале фильма, когда он одерживает победу, оказался вершиной честной воинской славы, которую он, не устояв перед искушением, сменит на вершину кровавой власти. Его пример типичен и весьма показателен во всей истории человечества.
Драма правителя разыгрывается на фоне замечательно подобранных создателями фильма «Макбет» исторических декораций и шотландских пейзажей.
Бегущие по небу мрачные облака, то и дело затмевающие солнце, ассоциируются с душевным состоянием главных героев.
Сюжет разворачивается неторопливо, во всех подробностях и деталях происходящего. Музыка же композитора Джеда Курзеля способствует созданию напряжённой ауры фильма и гармонично оттеняет мрачную средневековую действительность, в которой главным аргументом в человеческих взаимоотношениях был удар меча.
© А. Ф. Рогалев.

понедельник, 25 января 2016 г.

Земля будущего должна принадлежать всем людям (о фильме «Земля будущего», 2015 год)



В американо-испанском фильме режиссёра Брэда Бёрда «Земля будущего» («TOMORROWLAND») реализуется, в общем-то, известная тема. В сознание людей внедряется идея Апокалипсиса, конца мира, и вся индустрия бытия работает на развитие этой идеи. Жизненный негатив преобладает над позитивом и поддерживается мыслеобразами, исходящими от конкретных индивидов и от социума в целом.
Лишь немногие мечтатели, энтузиасты и прирождённые изобретатели пропагандируют совсем другую идею – о возможности и реальности преображения Земли, превращения её в единый светлый и счастливый Город Будущего. В основном, это дети, чьё сознание ещё не погашено волной жизненного негатива.
В фильме показаны две пересекающиеся жизненные линии: во-первых, мальчика-изобретателя, а затем талантливого инженера, создателя необычных устройств и механизмов Фрэнка Уокера, во-вторых, девочки-мечтательницы Кейси Ньютон, способной к ментальным путешествиям и продуцирующей в особом состоянии сознания мысли о переустройстве и спасении человеческого социума.

Вместе с двумя этими героями действует девочка-робот Афина, настроенная на позитивную программу. Главной её задачей является отыскание тех, кто реально способен к созиданию и оптимистическому мышлению.
В фильме действуют и другие роботы в человеческом облике, андроиды-ликвидаторы – те, кто должен найти и нейтрализовать Афину. Они же затем охотятся и за Кейси Ньютон. Идея о нахождении среди людей особых существ, выполняющих те или иные задачи, также не нова и хорошо известна всем, кто интересуется философской и художественной эзотерикой.
Главный отрицательный персонаж сюжета Дэвид Никс олицетворяет то, что ныне называется мировым правительством, хотя в фильме об этом прямо не говорится. Корпоративная социальная верхушка создаёт для себя параллельное пространство, очищенное от всего того, что губит остальной человеческий мир. Вход в это пространство заказан всем, кроме избранных. Но герои-энтузиасты – Кейси Ньютон, отыскавшая уединившегося и ушедшего из социума, фактически изгнанного из Города Будущего Фрэнка Уокера, вместе с девочкой-роботом Афиной вступают в противоборство с корпорацией Дэвида Никса и одерживают победу ценой гибели Афины.
Фильм завершается на позитивной ноте: Земля будущего может принадлежать не части избранных, а всему человечеству. И залогом тому служат юные личности, вступающие в отряд исследователей и созидателей.
Авторы фильма, хотя и весьма бегло, показывают вымышленную ими историю создания особого параллельного пространства. Его создавали с конца XIX века, исходя из сюжета, такие известные в истории личности, как изобретатель в области электротехники и радиотехники Никола Тесла, изобретатель и предприниматель Томас Эдисон, писатель-фантаст Жюль Верн и создатель Эйфелевой башни Гюстав Эйфель. Перемещение в Город Будущего возможно на ракете, встроенной в Эйфелеву башню. Герои фильма, кстати, этим и воспользовались. Предполагалось, что Город Будущего будет заселён счастливыми людьми и прежде всего теми, кто дерзает духом и способен создавать что-то новое.
На Земле действуют андроиды-вербовщики, отыскивающие кандидатов на переселение в параллельное пространство. Одним из этих вербовщиков и является девочка-робот Афина, а Фрэнк Уокер – одним из жителей этого города, где он явился автором многих изобретений.
Но затем ситуация изменилась. Город Будущего был узурпирован названной выше корпорацией, Фрэнк Уокер и подобные ему изгнаны из города, а человеческий мир обречён на самоуничтожение. Герои фильма выполняют спасительную миссию: они меняют негативную программу развития событий на позитивную. Оказывается, многое в этом мире зависит от мечтателей и энтузиастов! Может быть, кому-то это покажется утопией, но фильм именно таков – жизнеутверждающий по смыслу, к тому достаточно зрелищный и увлекательный по форме. Главные роли в фильме талантливо исполнили Бритт Робертсон, Джордж Клуни, Рэффи Кэссиди, Хью Лори.
© А. Ф. Рогалев.

суббота, 23 января 2016 г.

Какова идея фильма «Последний охотник на ведьм» («The Last Witch Hunter»)?



Американский фэнтезийный фильм режиссёра Брека Айснера «Последний охотник на ведьм» («The Last Witch Hunter») с Вином Дизелем в главной роли вызвал немало критики. Претензии предъявлялись и продолжают предъявляться к самой постановке, перипетиям сюжета, сценарию, спецэффектам и даже недостаточной старательности актёров при исполнении ролей.


Критиковать всегда легче, чем анализировать и тем более суметь увидеть в художественном произведении – а любой фильм таковым и является – основную идею и скрытый смысл. В фильме «Последний охотник на ведьм», безусловно, есть незамеченная большинством кинокритиков ведущая идея, которая становится очевидной при проникновении в подтекст сюжета.


Фильм начинается с пролога. XIV век. Европа. Пандемия чумы, унёсшей в 1346–1353 годах, да и в дальнейшем, при повторении нашествия чёрного мора, миллионы жизней как в Европе, так и в Азии и Северной Африке. Отряд воинов ищет эпицентр распространения повальной болезни в некоем мрачном пространстве, где должна скрываться Королева всех ведьм. 
Поиски увенчались успехом, злодейка, якобы насылавшая смерть на людей, повержена, а на того, кому удалось это сделать (главный воин отряда), ведьминской королевой в момент её агонии было наложено заклятие – скитаться вечно, не умирая, и страдать от неприкаянности.

Спустя 800 лет уже на территории США, в Нью-Йорке, мы видим обречённого жить веками, но отнюдь не в роли страдающего скитальца, а непримиримого борца с чёрной магией, исходящей от расплодившихся ведьм и злобных магов.

Главного героя зовут Коулдер, и он является посланцем Ордена креста и секиры, противостоящего корпорации ведьм и тёмных магов. Между противоборствующими сторонами заключён договор о разделении компетенции, но ведьмы и маги полны желания вернуть в человеческий мир ту свою Королеву, которая была повержена Коулдером ещё в XIV веке.

Разворачивающийся сюжет складывается из непрестанных столкновений, схваток и противоборств Коулдера и его соратников с тёмными сущностями.

Конечно, за изображаемым с интересом и вниманием будут следить в первую очередь те, кто относится к любителям колдовства, магии и козней, исходящих от всего закулисного мира Тьмы. Другим этот фильм покажется несусветной фантазией с перебором тёмных красок.

Но факт остаётся фактом: среди людей в человеческом облике всегда были и есть те субъекты, которые людьми не являются. Они действительно подразделяются на соперничающие друг с другом корпорации и преследуют разные цели относительно людей.

В данном же случае вообще проводится вполне определённая идея: человеческий социум фактически находится во власти Тёмного мира и управляем им, а борец с ведьмами и колдунами является последним охотником на ведьм. Кто же будет противостоять колдовской Тьме, когда Коулдер окажется побеждённым и уйдёт отсюда навсегда? Не означает ли это, что мир людей будет полностью порабощён тёмной силой? Грядёт великая битва, итог которой своеобразно решается в финале фильма.

В идейном плане фильм «Последний охотник» на ведьм типологически подобен на другие киносюжеты, в частности, на знаменитую трилогию «Властелин колец».

© А. Ф. Рогалев.