Экранизация пьесы А. Н. Островского «Без вины виноватые» (2008 год)

 

Телевизионный художественный фильм, представленный в 2008 году режиссёром и автором сценария Глебом Панфиловым, является впечатляющей экранизацией пьесы А. Н. Островского, несмотря на солидный возраст исполнителей двух главных ролей – Инны Чуриковой (образ Отрадиной-Кручининой) и Олега Янковского (образ Мурова).

В фильме текст пьесы и представленные в ней персонажи переданы точно. Исключением является эпилог, которого нет в литературном оригинале. 

В эпилоге показана воссоединившаяся довольная и счастливая семья – мать, сын и муж-отец, что несколько противоречит идейно-тематическому содержанию драматического произведения.

Подробно о пьесе

© А. Ф. Рогалев. Литература, кино, жизнь. – Гомель: Велагор, 2018. 

Несколько замечаний относительно истории Тани Зайцевой из кинофильма «Интердевочка»

 

Режиссёр Пётр Тодоровский создавал фильм «Интердевочка» на основе одноимённой повести Владимира Владимировича Кунина (Фейнберга), опубликованной в журнале «Аврора» в 1988 году.

Сценарий подготовил сам писатель, но в конечном итоге рассорился с режиссёром, потому что ему не нравился творческий подход Петра Ефимовича Тодоровского в использовании литературного материала на экране, в частности, затянутое киноповествование и расстановка акцентов в подаче образов и самой действительности.

Подробно

© А. Ф. Рогалев. Литература, кино, жизнь. – Гомель: Велагор, 2018.

Обзор художественного фильма «Дайте жалобную книгу» (СССР, 1965 год)

 

Фильм «Дайте жалобную книгу» (режиссёр Эльдар Рязанов, сценаристы Александр Галич, Борис Ласкин) часто называют лирической комедией. Между тем фильм сложнее и проблемнее, чем обычная лирическая комедия. Он представляет собой повествование, в котором пересекаются и дополняют друг друга личностная и социальная тематика.

Подробно

© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. – Гомель: Велагор, 2023.

О художественном фильме «Берегите мужчин!» (СССР, 1982 год)

 

В центре повествования – два гротескно-контрастных образа, муж и жена Радионовы (именно так ­– Радионовы, а не Родионовы), Марфа Петровна и Вовик. Она – опора семьи, женщина-глыба, не в физическом смысле, а по силе духа, менталитету и жизненной позиции. Марфа Петровна содержит семью, а Вовик как мужчина и муж никчёмен.

Впрочем, таковым он стал во многом под прессом жены, энергичной и деловой женщины, привыкшей командовать не только дома, но и на работе. Марфа Петровна – заместитель директора научно-производственного института, где стиль её работы и манера общения по-настоящему командирские. На её фоне директор Артур Карпович лишь статист.

Подробно о фильме

© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. – Гомель: Велагор, 2023.

Образ Плюмбума из кинофильма «Плюмбум, или Опасная игра» (СССР, 1986 год)

 

Об этом художественном фильме и его главном персонаже (режиссёр Вадим Абдрашитов, сценарий Александра Миндадзе) в своё время писали много. Основной дилеммой, которую решали для себя авторы публикаций, являлось отнесение образа Плюмбума, он же Руслан Чутко́ (актёр Антон Андросов), к положительным или отрицательным героям. Мнения тут разделились.

Между тем данный образ шире и глубже его однозначной характеристики.

Подробно

© А. Ф. Рогалев. Темы, идеи и образы кино. Статьи и комментарии. – Гомель: Велагор, 2023. – 470 с. (с. 166–169).

Кинофильм «Обречённые на войну» и его литературная основа

 

Художественный фильм «Обречённые на войну» (Россия, 2008 год), созданный режиссёром и сценаристом Ольгой Жулиной при соавторстве в написании сценария Елены Исаевой, является третьей экранизацией повести белорусского писателя Василя Владимировича Быкова (1924–2003) «Пойти и не вернуться» (первая публикация – в 1978 году).

До этого повесть экранизировалась на киностудии «Беларусьфильм» – в 1992 году (режиссёр Николай Князев) и в 2004 году (режиссёр Евгений Сетько).

Каждая из экранизаций представляет собой киноверсию литературного произведения, в той или иной мере соответствующую оригиналу в деталях, но в целом все они передают суть произведения.

Читать далее

Из книги © А. Ф. Рогалев. Литература, кино, жизнь. Гомель: Велагор, 2018. С. 123–127.

Заметки о кинофильме «Не отпускай меня» (Великобритания, 2010 год)

 

Авторам британского художественного фильма «Не отпуская меня» (режиссёр Марк Романек, сценарист Алекс Гарленд) следовало бы с самого начала объяснить зрителям, что повествование вымышленное, а дети, воспитывавшиеся и находившиеся на полном обеспечении в некой школе-интернате, чтобы потом стать донорами по пересадке органов, на самом деле выращивались, являлись клонами без прошлого, родителей и родного дома.

Но авторы фильма этого не объясняют, а зрители, которых такое тягостное повествование впечатляет до душевной боли, негодуют: что же это за «овцы», идущие на заклание без всякого протеста или попытки бегства, почему у них нет никакой связи с родственниками и как власти допускают существование таких школ?

Если же до начала просмотра кинофильма ознакомиться с авторским замыслом, то окажется, что у киноповествования, оставляющего тягостное впечатление, есть литературная основа – роман-антиутопия британского писателя японского происхождения Кадзуо Исигуро «Не отпускай меня» («Never Let Me Go»), впервые изданный в 2005 году.  

Антиутопия – это фантастика, рисующая нежелательное социальное устройство. В этом вымышленном мире и существуют школы-интернаты, обустроенные как образовательно-воспитательные учреждения, но со скрытой целью.

Впрочем, всё равно странно: зачем же клонов представлять как мыслящих, эмоционально чувствующих, переживающих, наделённых душой детей, воспитывать их в школах, затрачивать на это средства, если можно просто выращивать человеческие тела, подобно тому, как выращиваются куры или свиньи, идущие потом на убой?

Да и есть ли у клонов душа, свойственно ли для них проявление индивидуальности? Ведь одушевление есть божья прерогатива, а люди не могут и не должны уподобляться богам. Сомнительны и личностные характеристики клонов.

Можно предполагать, что повествовательные неувязки осознавали и авторы фильма, поэтому они и не стали ничего разъяснять, представив свой киносюжет как рассказ о действительном и настоящем. В противном случае фильм не имел бы существенного воздействия на зрителей.

И всё же при всём том, что сказано выше, роман Кадзуо Исигуро, ставший основой для фильма «Не отпускай меня», не такой уж и простой, как может показаться.

Его автор, скорее всего, прибег к иносказанию, облечённому в форму вымысла, чтобы не шокировать тем, что есть на самом деле. Ведь пересадка органов происходит, органы откуда-то берут, скорее всего, не только из тел умерших людей. Так что рассказанное в литературном произведении и в его экранизации имеет определённую социальную подоплёку и поэтому является отнюдь не только антиутопическим.

Из книги © А. Ф. Рогалев. Литература, кино, жизнь. – Гомель: Велагор, 2018. С. 172.

О художественном фильме «Игла» в контексте времени его создания (СССР, 1988 год)

 

Чем привлекал фильм «Игла» зрителей во второй половине 1980-х годов? В первую очередь, участием в нём популярного тогда певца Виктора Цоя, воплотившего образ Моро, звучащими музыкальными композициями, а в целом – наркотиками, ибо действовал по сути своего названия как одурманивающая инъекция в условиях ширящейся социальной катастрофы, о которой тогда думать не думали, слепо веря в правильность линии партии и правительства.

Подробно

© А. Ф. Рогалев. Литература, кино, жизнь. Гомель: Велагор, 2018.

Заметки о художественном фильме «Горячие новости» (Россия–Швеция, 2009 год)

 

Горячими новостями в фильме режиссёра Андерса Банке (сценаристы Сэм Клебанов и Алесандр Лунгин) называется онлайн-репортаж о блокировке и задержании (уничтожении) группы вооружённых преступников. Специальная операция силовых структур превращается в шоу, транслируемое по телевидению и в Интернете.

До такого могла додуматься только женщина – начальница пресс-службы ГУВД Екатерина Вербицкая, дочь покойного высокого чина в милиции. Образ Вербицкой воплотила актриса Мария Машкова.

К удивлению, идею начальницы пресс-службы поддержал глава МВД, генерал Сергей Петрович Болдырев (актёр Юрий Шлыков).

Подробно

© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. – Гомель: Велагор, 2023. 

Впечатляющий старый советский фильм «Музыкальная история» (1940 год)

 

Рассказанная музыкальная история впечатляет и сегодня – своей чистой и эмоционально возвышенной аурой, духовным наполнением и жизнерадостным мироощущением. Для наших сумрачных дней, не говоря уже о предвоенном 1940-м годе, это немало и необходимо.

Подробно

© А. Ф. Рогалев. Темы, идеи и образы кино. Статьи и комментарии. – Гомель: Велагор, 2023.

Комментарий к художественному фильму «Олимпиус инферно» (Россия, 2009 год)

 

Латинизированное заглавие фильма «Олимпиус инферно» («Олимпийское пламя») априори ассоциируется с редким видом бабочек. 

На самом деле, в ситуативном подтексте, оно подразумевает, что в день начала летних Олимпийских игр, 8 августа 2008 года, наряду с мирным олимпийским огнём, вовсю запылало и кровавое пламя войны. 

Латинское по происхождению слово инферно («ад», «пекло») обычно соотносится с муками, страданием и несчастьем, с экстремальными ситуациями и бедственными, даже катастрофическими событиями.

Подробно

© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. – Гомель: Велагор, 2023.

Заметки о художественном фильме «Осторожно! Дети!» (Россия, 2009 год)

 

Киносюжет «Осторожно! Дети!» режиссёра и сценариста Станислава Лебедева (соавторы сценария – Валерий Козлов и Валерий Попов) вышел на экраны 23 апреля 2009 года, будучи снабжённым подзаголовком «Новая детская комедия».

Определение новая комедия вполне понятно: фильм создавался как продолжение и сценарное подражание известным советским детским кинокомедиям, в частности, художественному фильму 1984 года «Приключения Петрова и Васечкина, обыкновенные и невероятные» (режиссёр и сценарист Владимир Алеников, соавтор сценария Валентин Горлов).

Подробно

© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. – Гомель: Велагор, 2023. 

Обзор художественного фильма «Красный лотос» (Украина, 2009 год)

 

В криминальной драме режиссёра и сценариста Зазы Буадзе центральным персонажем является молодая женщина Галина Михайловна Астахова (актриса Елена Полякова), ранее работавшая бухгалтером в медицинском центре «Лотос», а затем обвинённая по сфабрикованному делу и принудительно отправленная в медицинское учреждение для психически больных.

По сюжету, Галине Астаховой удалось бежать из больницы во время возникшего там пожара, более того – завладеть пистолетом охранника. Пожар как будто тоже устроила эта пациентка. 

Такую версию (с натяжкой) появления Галины в городе, где находится медицинский центр «Лотос», приходится принять, чтобы следить за её действиями, поданными в манере и стиле, характерных для острых криминальных сюжетов, к которым вполне подходит и другое жанровое определение – триллер.

Подробно

© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. – Гомель: Велагор, 2023.

Тёмная сторона жизни в художественном фильме «Заказ» (Россия, 2005 год)

 

Киносюжет, представленный режиссёром и сценаристом Верой Глаголевой (соавтор сценария Сергей Ашкенази), в жанровом отношении представляет собой жёсткую мелодраму, рассказывающую о судьбе двух людей с отягчённой кармой.

Исполнительская сторона фильма не вызывает серьёзных замечаний. Творческая группа представила конкретную жизненную зарисовку достаточно убедительно, пусть и без радужных тонов.

Подробно

© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. – Гомель: Велагор, 2023. 

Подтекст рассказанного в фильме «Миллионер из трущоб» (2008 год)

 

Художественный фильм «Миллионер из трущоб» (Великобритания, 2008 год, режиссёры Дэнни Бойл и Лавлин Тандан, сценарист Саймон Бофой) начинается с вопроса, заданного в форме выбора из четырёх вариантов:

Джамалю Малику остаётся ответить на один вопрос, чтобы выиграть 20 миллионов рупий. Как это ему удалось?

а) Он смошенничал,

б) Ему повезло,

в) Он гений,

д) Так предначертано.

Всё повествование о полной превратностей жизни главного персонажа подводит к выбору четвёртого варианта ответа – так было предначертано. На этом повествование фактически завершается. Между тем такое заключение слишком абстрактно и требует уточнения.

Авторы фильма не предполагали это конкретизировать, тем более что они экранизировали литературный источник – социально-криминальный роман индийского писателя Викаса Сварупа «Вопрос – ответ» («Q & A», опубликован в 2005 году), где тоже нет объяснения предначертанному, позволяющего понять, почему именно Джамалю Малику выпала крупная денежная удача, а какому-либо иному игроку, участвовавшему в шоу-игре, ничего подобного не удавалось...

Подробно

© А. Ф. Рогалев. Литература, кино, жизнь. Гомель: Велагор, 2018. 

Воспоминание о «Фантомасе»

Франко-итальянский художественный фильм «Фантомас» (режиссёр Андре Юнебель) появился на зарубежных экранах в 1964 году. В СССР стал демонстрироваться летом 1967 года. Мне тогда шёл одиннадцатый год.

Остался в памяти ажиотаж зрителей, стремившихся купить билет в кинотеатр, очереди в кассы и поиски лишнего билетика.

Не стану здесь разбирать этот фильм, определять его место в кинематографии, как-то оценивать. Скажу лишь о личных впечатлениях.

«Фантомас» в 1960-е годы не воспринимался ни как комедия, ни как пародия.

Это был фильм ужасов, новый для советского зрителя того времени, оттого и притягательный. 

Вот почему Фантомасом как художественным образом не забавляли, а пугали, используя чулки на голове.

Хорошо помню ощущение в зале кинотеатра (фильм ходил смотреть раз пять, не меньше) – на смех не тянуло, наоборот, брала оторопь и было немного страшно. 

А. Ф. Рогалев.

Жизненные приоритеты в художественном фильме «С тобой и без тебя» (СССР, 1973 год)

 

Авторы фильма акцентируют основное внимание на взаимоотношениях персонажей, а события в деревне, подчиняющиеся ходу истории во всей стране, рассматриваются ими как внешний фактор, чужеродное вторжение на территорию хутора и в личное пространство истинно влюблённых друг в друга Стеши и Фёдора.

В результате вольно или невольно тема коллективизации начинает восприниматься как разрушающее обстоятельство не только векового уклада жизни, но и личного счастья конкретных людей. Лирику повествования нарушает жёсткая проза.

Подробно

© А. Ф. Рогалев. Темы, идеи и образы кино. Статьи и комментарии. Гомель: Велагор, 2023. С. 122–123.

Художественная драма Ингмара Бергмана «Лето с Моникой» (Швеция, 1953 год)

 

Сюжет фильма Ингмара Бергмана «Лето с Моникой» основан на одноимённом романе шведского писателя Пера Андерса Фогельстрёма (1917–1998), опубликованном в 1951 году. Писатель участвовал в подготовке сценария к фильму, составленного изначально самим режиссёром.

Фильм «Лето с Моникой, премьера которого состоялась 9 февраля 1953 года, считается поворотным в творчестве Ингмара Бергмана. До этого режиссёр создавал киносюжеты по американскому образцу. В данном же фильме возобладали художественные принципы европейского неореализма и современная автору социально-психологическая тематика. 

Впрочем, этому способствовало обращение к роману Пера Андерса Фогельстрёма, написанному как раз с позиций неореализма, представители которого стремились к отождествлению искусства и внехудожественной действительности, к описанию неприукрашенной жизни обычных людей, к изображению коллизии личного и социального.

Подробно

© А. Ф. Рогалев. Темы, идеи и образы кино. Статьи и комментарии. Гомель: Велагор, 2023.

Заметки о художественном фильме «Глубокие воды» (США–Австралия, 2022 год)

 

Два ключевых образа в сюжете – страстно любящий и страдающий от измен жены муж-флегматик и ненасытная сексоманка-жена, находящая наслаждение в телесных излишествах, противоположны по своей природе, но всё же, сведённые вместе и тем самым призванные найти взаимопонимание, безусловно, интересны как пример межличностных отношений резко выраженных психотипов.   

Подробно

© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2023. С. 77–80.

Заметки о «Загадочной истории Бенджамина Баттона» (фильм 2008 года и его литературный источник)

 

В 2008 году был экранизирован рассказ Фрэнсиса Скотта Фицджеральда «Загадочная история Бенджамина Баттона», но не в деталях литературного текста, а весьма вольно, хотя общая философско-эзотерическая идея о круговороте воплощений авторами киносюжета (режиссёр Дэвид Финчер, сценаристы Эрик Рот и Робин Свайкорд) была передана достаточно красноречиво. Главную роль в фильме исполнил актёр Брэд Питт.

Суть фильма и рассказа «Загадочная история Бенджамина Баттона» вовсе не о ходе времени, которое якобы пошло вспять. Кстати, временные рамки повествования в литературном источнике и в киносюжете не совпадают (в рассказе Бенджамин рождается в 1860 году, а в фильме – в день окончания Первой мировой войны).

Эти произведения совсем не повествуют об уникальном человеке. Здесь нет невероятного случая. Наоборот, всё обычно и типично, но подано в особой форме и с философским подтекстом.

Подробно

© А. Ф. Рогалев. Литература, кино, жизнь. Гомель: Велагор, 2018. С. 89–91.

Тема преодоления в художественном фильме «Последний дюйм» (СССР, 1959 год)

 

В 1960-е годы автор этих заметок смотрел фильм «Последний дюйм» несколько раз. Его нередко показывали по телевидению, встраивая в череду советских героико-патриотических киносюжетов и повествований о гражданском долге и высоком уровне нравственности.

Фильм «Последний дюйм», созданный на киностудии «Ленфильм» (режиссёры Никита Курихин, Теодор Вульфович, сценарист Леонид Белокуров, премьера состоялась 10 июня 1959 года), в полной мере соответствовал доминирующей идейно-содержательной линии в послевоенном кинематографе, отличаясь высоким напряжением повествования, в котором основным содержанием было балансирование между жизнью и смертью, борьба за жизнь, преодоление и победа.  

Подробно

© А. Ф. Рогалев. Литература, кино, жизнь. Гомель: Велагор, 2018. С. 58–59.

О забытом советском фильме с заглавием-междометием «Ау-у!»

 

В 1975 году на киностудии «Мосфильм» в так называемой «Мастерской комедийных и музыкальных фильмов» состоялось производство картины, мало известной даже в советское время, а к настоящему времени фактически забытой.

Речь идёт о фильме с междометным названием «Ау-у!». Использование в заглавии возгласа, которым перекликаются, чтобы найти или не потерять друг друга, имело свой скрытый смысл.

Подробно

© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2023. 

О фильме Ингмара Бергмана «En Passion» (Швеция, 1969 год)

 

Этот киносюжет подобен произведению живописи, которое все хвалят, но мало кто может точно и конкретно определить его суть и объяснить феномен известности.

Возможно, причина в данном случае не в самой картине, а в имени её автора – режиссёра и сценариста Ингмара Бергмана, создавшего свой фильм в зрелый период творчества, в 1969 году, когда уже состоялись и были признаны высокохудожественными, полными смысла такие его фильмы, как «Седьмая печать» (1957 год), «Земляничная поляна» (1957 год), «Персона» (1966 год), «Час волка» (1968 год).

Критики не относили фильм «Страсть» к лучшим произведениям Ингмара Бергмана, но при этом оценивали положительно, называя его (скорее всего, по инерции) вполне мощным и глубоким произведением искусства. Мы бы добавили – кинопроизведением категории артхаус.

Подробно

© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2023.

Жизненный натурализм в художественном фильме «Хесус» (2016 год)

 

Стиль повествования весьма жёсткий, порой переходящий в голый натурализм. Возможно, автор посчитал, что такая подача материала может отрезвить потенциальных Хесусов, которые окажутся среди зрителей.

Фильм Фернандо Гуццони создавался при участии кинокомпаний Чили, Колумбии, Франции, Германии и Греции и впервые был показан на международном кинофестивале в Торонто (Канада) в сентябре 2016 года, а затем, в 2016–2017 годах, представлялся ещё на пяти кинофестивалях.

Весь комментарий

© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2023.

Текст и подтекст в фильме «СВ. Спальный вагон» (СССР, 1989 год)

 

Чтобы понять художественный фильм «СВ. Спальный вагон» (режиссёры Владимир Хотиненко и Виолетта Седова, сценарий Леонида Комаровского), его нужно воспринимать как текст с подтекстом, создававшийся в конкретное время и в рамках соответствующего концептуального подхода к изображаемому.

Подробно

© А. Ф. Рогалев. Темы, идеи и образы кино. Статьи и комментарии. Гомель: Велагор, 2023. 

Криминально-психологическая драма «Чужие души» (Украина, 2009 год)

 

Художественный телефильм «Чужие души» является киноинтерпретацией рассказа Валерии Вербининой «Квадрат любви и ненависти» (2004 год).

Авторы фильма (режиссёр Алексей Лисовец и сценарист Алина Семерякова) использовали повествовательную коллизию произведения, но сам фильм в идейно-содержательном отношении шире, богаче и красочнее короткого рассказа, художественная ценность которого невысока.

Об этом говорит и удачное заглавие киносюжета – «Чужие души». В этом фильме наглядно и убедительно показано отчуждение супругов друг от друга до такой степени, когда вынужденное совместное проживание перерастает в ненависть.

Подробно

© А. Ф. Рогалев. Темы, идеи и образы кино. Статьи и комментарии. Гомель: Велагор, 2023.

Нравственно-психологическая коллизия в художественном телефильме «Грех» (Россия, 2007 год)

 

Название «Грех» относится к нескольким художественным фильмам. В данном случае речь идёт о киносюжете, созданном режиссёром и сценаристом Станиславов Митиным в 2007 году.

Автору не откажешь в оригинальности сюжета, да и художественное исполнение острой темы межличностных отношений, для чего было избрано определение грех, также не вызывает существенных нареканий.

С другой стороны, слово грех многозначно, и в данном случае речь идёт о предосудительном поступке, о нарушении существующих нравственных канонов, причём со стороны двух взаимодействующих по сюжету главных персонажей, так что лучшим вариантом для заглавия, в том числе во избежание его тиражирования, было бы заглавие «Предосудительная любовь».

Подробно

© А. Ф. Рогалев. Темы, идеи и образы кино. Статьи и комментарии. Гомель: Велагор, 2023.

Советская мелодрама «Я тебя ненавижу» (1986 год)

 

В фильме режиссёра и сценариста Сергея Владимировича Бодрова (соавтор сценария Ганна Слуцки) «Я тебя ненавижу» рассказана простая, но типовая для всех времён личная история жены и мужа, сведённых судьбой, расставшихся и вновь соединившихся спустя годы.

Не исключено, что Сергей Бодров, задумывая этот фильм, имел в виду и себя, собственные повороты супружеской жизни.

Так или иначе, любая типовая история может иметь множество вариантов, различающихся частностями, но имеющих общую основу – предназначенность двух конкретных людей друг для друга.

Весь комментарий

© А. Ф. Рогалев. Темы, идеи и образы кино. Статьи и комментарии. Гомель: Велагор, 2023.

О художественном фильме «Мальчики Конрад» (2006 год)

 

Правильным вариантом заглавия американской мелодрамы «The Conrad Boys» должно быть «Мальчики Конрад», а не «Мальчики Конрада».

В данном случае Конрад – это фамилия главных персонажей картины, в случае же перевода заглавия как «Мальчики Конрада» получается, что эти мальчики принадлежат некоему Конраду или относятся к нему, что искажает содержание сюжета.

Абсолютным автором фильма является Джастин Ло, выступивший при его создании режиссёром, сценаристом, продюсером, монтажёром, а ещё исполнителем роли девятнадцатилетнего парня Чарли Конрада.

Весь обзор фильма

© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2023.

Заметки о художественном фильме «Ты иногда вспоминай» (СССР, 1977 год)

 

Неинтересных и бесполезных советских фильмов не бывает. Даже среди, казалось бы, забытых и считавшихся в своё время кинокритиками неудачными.

Художественный фильм режиссёра Павла Чухрая создавался на основе повести Владимира Кунина «Местная анестезия» (1969 год).

Владимир Владимирович Кунин (настоящая фамилия – Фейнберг) сам готовил сценарий к фильму Павла Григорьевича Чухрая. Непонятно только, зачем он и режиссёр поменяли заглавие.

Подробная информация

© А. Ф. Рогалев. Литература, кино, жизнь. Гомель: Велагор, 2018.