Простор для мысли

Простор для мысли

воскресенье, 31 мая 2015 г.

Из мира проживания в мир выживания. О сути фантастического фильма «Вычислитель» (Россия, 2014 год)


Фильм режиссёра Дмитрия Грачёва, снятый по повести Александра Громова «Вычислитель» (сценаристы – Александр Громов, Дмитрий Грачёв и Андрей Кутуза), изображает будущее: на планете ХТ-59 находится колония людей – электронный город, в котором установлена жёсткая система надзора и слежения буквально за каждым колонистом.

Провинившихся наказывают изгнанием из города на болото и на Счастливые Острова, якобы находящиеся за болотистой пустыней, на которой то и дело проявляют себя агрессивные существа в виде энергетических змей и паутинообразных тварей. Ещё никому из изгнанных из города не удалось пройти и половину опасного пути.

Фильм снимался в Исландии, поэтому впечатляет изображаемым ландшафтом, а сами впечатления усиливаются благодаря многочисленным спецэффектам, использованным при съёмках.

Главные роли – Эрвина, бывшего советника президента планеты ХТ-59, и девушки Кристи, проявившей осуждаемую эмоциональность и наказуемое неприятие назначенного ей системой города жениха, убедительно исполняют Евгений Миронов и Анна Чиповская.




В чём же суть фильма и, соответственно, фантастического произведения «Вычислитель»? Фантастика и фэнтези в художественной литературе и кино давно уже являются (а ныне – особенно!) аллегорической подсказкой того, что ожидает людей в скором времени или недалёком будущем. Соответствующая информация в виде идей и образов приходят авторам книг и фильмов иррациональным путём, при этом они сами не понимают, что являются проводниками и передатчиками сообщений, идущих с тонких планов внешнего мира. Ничего просто так или случайно не происходит, в том числе написание художественных произведений и съёмки фильмов. Тот, кто воспринимает фантастику только как фантазирование, не видит и не понимает проявления скрытых в этом жанре закономерностей.

Фантастический фильм, снятый по повести «Вычислитель», в плане наших рассуждений особенный: в нём с удивительной точностью показано то, о чём рассказывается и в философско-эзотерической литературе. Конкретизируем же эту информацию как прогнозы прямо по тому, что показано в фильме.

Изменится план бытия. Нет, это не будет другая планета. Останется наша Земля, но она существенным образом изменится, потому что нынешняя голографическая проекция сменится другой, менее мозаичной и красочной и более однообразной в цвете и отсюда – унылой. Иначе говоря, уберутся одни декорации реалий и появятся другие.

Сократится площадь, пригодная для проживания. Значительно уменьшится и численность населения планеты. Появятся новые биоэнергетические виды, которые в буквальном смысле отнимут у людей значительную часть территории.

Люди сосредоточатся в относительно изолированных от агрессивной внешней среды городах, где установится тоталитарно-диктаторская система правления. Всё будет находиться под электронным контролем, и каждый человек будет управляться посредством электронных чипов и иных средств слежения за проявлениями индивидуальности.

Естественная среда обитания сменится искусственной. Такой же будет и система питания. Технизация распространится не только на внешний план бытия, но и на сознание людей. Исчезнут или просто станут анахронизмом такие качества, как душевность, сердечность и способность к сопереживанию и сочувствию. Образное мышление окончательно уступит место формально-логическому. Поэзия, мечтательность и фантазии будут караться как отступления от нормы общежития. Все действия станут просчитываться посредством компьютеров, а возможные варианты – вычисляться. В конечном итоге самым успешным и удачливым станет тот, кто сможет вычислять лучше других. Заглавие фильма и повести «Вычислитель» красноречиво подчёркивает как раз то, о чём мы здесь говорим.

Вычислитель Эрвин свободен от всяких, как говорится, сантиментов – проявления излишней чувствительности в словах и поступках, что ещё как-то сохранилось в его спутнице Кристи. В немалой степени из-за этого он, а с его помощью и она, выживают. Впрочем, он выживает прежде всего потому, что сумел вычислить каждый свой шаг после оглашения приговора, а другие осуждённые надеялись на удачу.

Вот такая роботизированная реальность придёт на смену нынешнему образу жизни. И смена одних условий бытия на другие будет означать по сути переход из мира проживания в мир выживания.

© А. Ф. Рогалев.

суббота, 30 мая 2015 г.

О тех, кто находит друг друга вопреки существующим стереотипам (по поводу фильма «От начала до конца», 2009 год)



 В настоящее время, в условиях торжества человеческого «Эго», всё большее число людей начинают испытывать потребность в духовной любви и стремятся к общению с энергетически совместимыми партнёрами. Именно в таком аспекте следует ныне объяснять и старое понятие «родственные души».
Отношения между родственными душами трансформируются
в партнёрство, основанное на подлинной энергетической гармонии. Совпадение частот излучений, исходящих из трёх нижних энергоцентров (чакр) человека, связывающих людей именно с земным миром, приводит лишь к случайным половым связям.
Следует иметь в виду, что нередко даже близкие родственники не являются полностью энергетически совместимыми. У большинства из нас есть так называемые кармические родственники. Социальное окружение, в котором живёт каждый конкретный человек, также предопределено кармической доминантой.
Кармические родственники далеко не всех устраивают. Поэтому сейчас набирает силу во многом неосознанное стремление к поиску и обретению энергетического партнерства, которое обеспечивает не только воссоединение, но и дальнейшее расширение индивидуальных сознаний.
При партнёрстве, основанном на энергетической гармонии, материальные связи отходят на второй план, полностью заменяясь духовно-энергетическим началом. «Контрактов» душ при таких отношениях нет и быть не может.
Если душа человека относится к типу союзных душ и тем более двойных душ, то такой человек от рождения настроен на поиски гармоничного партнёрства. Рано или поздно эти поиски увенчаются успехом. Иногда родственные по энергетическим показателям души оказываются рядом с детства. При этом жизненная программа может быть составлена так, что союзной или двойной душой может оказаться совершенно неожиданный субъект.
Теме союза и единения душ двух людей посвящён бразильский фильм режиссёра Алуизио Абраншеса «От начала до конца» («Do Começo ao Fim»; 2009 год). В нём рассказана история двух сводных братьев, которые уже с самого детства почувствовали, а в дальнейшем и осознали, что их физическое родство через общую для них мать не является единственной связующей их нитью.
Этот фильм получил разные оценки зрителей и комментарии кинокритиков – как относительно художественной его стороны, развития сюжета, так и в плане выражаемой идеи (события в фильме очень странно развиваются: полчаса нам показывают, как растут мальчики, и вдруг резко, в один миг, умирает их отец, следом мать, и мальчики уже взрослые…, при этом всё изображается в замечательном музыкальном сопровождении; смущает, правда, тема инцеста). Но факт остаётся фактом: показанное есть одна из жизненных реалий, которые самими людьми не выбираются.
© А. Ф. Рогалев.

четверг, 28 мая 2015 г.

Сказанное и несказанное в фильме "Батальон" (2015 год)

При просмотре нового российского исторического фильма «Батальон» (режиссёр Дмитрий Месхиев, 2015 год) невольно вспомнилось произведение белорусской писательницы Светланы Алексиевич «У войны – не женское лицо». Действительно, это так и есть, и данный фильм тому – красноречивое свидетельство: слишком уж нелепо выглядит компания одетых в солдатские шинели и сапоги разношёрстных дамочек – от графини и княгини до простой служанки или крестьянки. Заметим, что и весь женский актёрский состав – на одно лицо, трудно отличить одну «солдатку» от другой, да и просто запомнить, кто же кого изображает. Индивидуальность почти не проявляется.
Исключением являются две фигуры – госпожа-командирша Мария Бочкарёва (артистка Мария Аронова) и сгибающая железные штыри крестьянка-великанша Дуся Гринёва (артистка Янина Малинчик). Запомнились они именно как персонажи, доигрывающие мужские роли из прошлой жизни, поэтому и выглядят естественно. Остальная же женская масса – один обобщённый серый персонаж, комичный и нелепый.
Да, в истории Первой мировой войны такой факт был. Женский батальон создали по решению главы Временного правительства Керенского в середине 1917 года, и возглавила его крестьянка по социальному происхождению Мария Леонтьевна Бочкарёва (1889–1920), которая за три года до этого добровольно отправилась на фронт и дослужилась в армии до чина поручика. Этот батальон был первым, затем формировались и другие женские батальоны, защищавшие, в частности, Зимний дворец во время его штурма военными отрядами большевиков-ленинцев. Да и в Гражданской войне, уже на стороне красных, также сражались женские войсковые формирования.
Смысл формирования батальона Марии Бочкарёвой якобы заключался в том, чтобы женским примером поднять боевой дух мужских батальонов и дивизий, не желавших участвовать в бессмысленной бойне и массово прекращавших боевые действия. Но ведь женский батальон ОФИЦИАЛЬНО назывался «батальоном смерти», и вступившие в него женщины знали, что их отправляют не на театр боевых действий, а на верную и неминуемую смерть. Кому и зачем это было нужно?
В истории Первой мировой войны немало тем для создания литературных произведений и художественных фильмов. Одна из этих тем – тема коварства и предательства тех, кто находился в 1917 году во главе России. Они сначала устранили откровенного слабого царя Николая, а затем выполняли зарубежный план по развалу и уничтожению страны, в том числе и путём физической ликвидации наиболее пассионарной и нравственно здоровой части общества, готовой на жертвенность ради высоких идеалов Родины и Чести. Уничтожение лучшей женской части российского социума через «батальоны смерти» являлось особенно коварным и злодейским замыслом. Ведь убитые женщины – это также и не рождённые дети.
К сожалению, авторы фильма никак не показали этот скрытый смысл формирования женских батальонов и даже заменили первоначальное название фильма – «Батальон смерти» на совершенно нейтральное заглавие «Батальон», которое вообще не выполняет никакой проспективной функции и не подсказывает зрителю то, о каком же батальоне и в связи с чем пойдёт в фильме речь.
Тема патриотизма также не прозвучала. Если же её и хотели провести, то она была заглушена изобилующими на экране жестокими кадрами убийства, ПОЛНОСТЬЮ БЕССМЫСЛЕННОГО УБИЙСТВА женщин, совершенно не способных воевать и не созданных для войны. Скажем ещё раз о том, с чего начали: У ВОЙНЫ – НЕ ЖЕНСКОЕ ЛИЦО.
И последнее, о чём нельзя не сказать, посмотрев фильм «Батальон»: в нём представлены разные политические и военные фигуры начала XX века – Керенский в неплохом исполнении Марата Башарова, купленные западной разведкой генералы, но совсем не показана та реальная политическая сила, которая во весь голос разоблачала антинациональный, антинародный и преступный характер империалистической войны, в которую была втянута Россия. Мы имеем в виду силу, взявшую в конце 1917 года власть в стране в свои руки и сумевшую организовать отпор иностранной интервенции, которая состоялась бы при любом ином раскладе событий внутри самой России, кто бы ею тогда ни управлял – красные и Ленин или белые с Керенским во главе.
Так что фильм «Батальон» получился однобоким и даже идейно ущербным по своей сути, а ещё весьма страшным по обильно текущей с экрана энергии насилия и смерти.
© А. Ф. Рогалев.

Социальные и психологические коллизии в фильме "Милый мальчик" (Дания, 1993 год)



 Фильм «Милый мальчик» (1993 год, производство киностудии Дании, режиссёр Карстен Сондер) привлекателен одним актёром – исполнителем роли Ника, Кристианом Тафдрупом. Именно из-за него этот фильм имеет ещё одно название – «Красавчик» (в оригинале – «Smukke dreng»).
Что касается социального фона, на котором действует главный герой, то он ужасен – грязнее не придумаешь. Проституция, преступность, нападения, кражи, избиения, асоциальные группы, нравственные пороки… Чего здесь только нет! Но таков, как можно полагать, замысел создателей фильма. Они видят тёмную сторону социальной действительности и пытаются анализировать поиски молодым человеком, оказавшимся по воле судьбы в таких неблагоприятных условиях, своего «Я» и места в жизни.
Герой сюжета, Ник, из неполной и неблагополучной семьи. Да и мать его ведёт распутный образ жизни. В начале фильма Ник уходит из дома и отправляется искать, как говорится, счастья и средств для существования. Но вынужден выбирать только из всех плохих вариантов, какие перед ним открываются. Он попросту выживает в весьма холодном и неприветливом мире. Видимо, такова его жизненная программа: имея привлекательную внешность, обладая тягой к знаниям по астронимии, мечтая о звёздах, парень тем не менее оказывается на дне социума и должен пройти заданные ему испытания воли, сердца, души и совести.
В фильме «Милый мальчик» раскрывается не только тема социальных пороков и их преодоления, но и тема психологической коллизии и любви. В организованной преступной группировке, в которой находится Ник, есть некто Рене, её глава. На самом деле этот Рене оказывается девушкой, играющей роль парня, имеющей мужские наклонности, но не лишённой способности к глубокому чувству, что и проявляется в конечном итоге при взаимоотношениях Рене и Ника.
В сценах фильма, где показывается взаимоотношение этих двух лиц, проглядывает и солнце в судьбах запутавшихся в жизни двух молодых людей. Но в финале Ник совершает убийство на волне крайнего возмущения и обиды за оскорблённую и униженную подругу. Что будет дальше? Фильм завершается полной неопределённостью судьбы его героев, хотя и обозначает два пути дальнейшей жизни. По какому из них пойдёт Ник, можно только гадать.
© А. Ф. Рогалев.

понедельник, 25 мая 2015 г.

О фильме-фэнтези Маноджа Найта Шьямалана «Девушка из воды»



 Люди думают, что они одни. Но это ошибка. Рядом – другие миры, обитатели которых не просто наблюдают за нами, но стремятся нам помочь и что-то подсказать. Но делают они это не по собственной инициативе, а выполняя заданную им миссию. Об этом и рассказывается в фильме «Девушка из воды» (2006 год, США), построенном то ли на основе какой-то древней восточной легенды о водяной нимфе, то ли на основе придуманной режиссёром и автором сценария Маноджем Найтом Шьямаланом сказки.

Увы, детали и подробности этой легенды-сказки слишком специфичны и настолько закручены, что все перипетии, связанные с появлением девушки из воды и её последующим возвращением в Лазурный мир, воспринимаются как вычурная экзотика. Отсюда – и недопонимание сюжета зрителями и скептическое отношение к данному фильму вообще, отмечаемое в существующих рецензиях.

И всё же снятое и показанное имеет смысл. Только он аллегорический, а не прямой. Изображаемый пансионат – своего рода мини-модель человеческого социума, в котором каждый человек занимает определённое ему место и выполняет соответствующую функцию.

 Прибытие нимфы по имени Стори из подводного мира соответствует вестникам из инобытия, отмечаемым в этнических культурах всех времён. Эти вестники несут пророчества и предсказывают грядущее, которое наступит после определённых действий, последовательно совершаемых конкретными людьми в установленное время. 
Водяная нимфа должна найти писателя, который напишет книгу, весьма важную для человечества в будущем, а сам будет убит за свои революционные идеи, поскольку массы несведущих людей всегда раздражает всё новое, меняющее устоявшиеся представления и социальные стереотипы. Отметим, что имя нимфы в данном контексте созвучно с английским словом story и означает «рассказ», «повествование», «предание».

 Опасность, которую представляет для Стори чудовищный пёс Скрант, есть не что иное, как реальное противоборство светлого и тёмного начал, проявляющееся в земных реалиях вполне отчётливо.

Сами же люди, как и действующие герои фильма, представляющее собой весьма интернациональное собрание, непременно подразделяются на положительных и отрицательных субъектов.

Отметим также присутствующих в фильме Нарфов и Тартусиков – ещё одних существ из параллельных пространств. Кстати, совмещение миров – характерная особенность наших дней, проявляющаяся постепенно всё больше и больше.

Таким образом, философско-аллегорическая основа фильма очевидна и ясна, но, к сожалению, воплощение её на экране создателю фильма и автору сюжета не удалось, по крайней мере, так, чтобы фантастический сюжет не выглядел бы как некая невообразимая фантасмагория даже для тех, кто готов переноситься в сказку.

© А. Ф. Рогалев.