Простор для мысли

Простор для мысли

пятница, 30 июня 2017 г.

О фильме «Марамао» итальянского режиссёра Джованни Веронези (1987 год)

Этот фильм итальянского режиссёра Джованни Веронези является ярким примером подросткового кино 1980-х годов с его поисками смысла жизни и психологического состояния вступающих во взрослую жизнь детей.
В центре сюжета – образ четырнадцатилетнего парнишки по имени Сандро. Он, его младший, семилетний, братик Джанино, а также друзья-сверстники отдыхают летом вместе с родителями на частных дачах острова Сардиния.
Живописные картины природы – лето, солнце, море, пляж – контрастируют с внутренним состоянием главного героя, его понятийно-идеальным миром, переполненным вопросами и настойчивым стремлением найти на них ответы.
Сандро волнует буквально всё – отношения с родителями, с друзьями, его личное место в социуме и мире, вопросы любви и секса, в чём он не терпит пошлости, примитивизма и стандарта.
Мальчик относится к тому типу личностей, которые остро реагируют на всё происходящее, даже в мелочах, и намеренно демонстрируют своё неприятие того, что должно и принято.
Поэтому Сандро и поступает всегда наперекор, казалось бы, логике и здравому смыслу, чем он резко отличается от своего лучшего друга Филиппо, конопатого прагматичного мальчишки.
В общем-то, их дружба формальная, не имеющая прочных духовных и душевных скреп. Да иначе и быть не может: рационально мыслящий материалист Филиппо и романтик Сандро с иррациональным строем мыслей по сути своей антиподы.
От родителей Сандро отстранён. Отец и мать и не пытаются понять запросы сына. Они заняты только насущными делами, среди которых главным является предполагаемая продажа части принадлежащей им земли на острове некоему синьору Лонбардо.
Интересно, как режиссёр Джованни Веронези показывает взрослых – преимущественно не в полный рост и даже не их лица, а только нижнюю часть туловища, то есть ту половину тела, которая полностью отстранена от духовности.
В центре изображения – в полную меру и в разных ситуациях – только дети, их мир, заботы, интересы, взаимоотношения, пробуждающиеся чувства и сексуальные желания.
Характерны в этом плане отношения между Сандро и Патрицией. Девочка тянется к парню, симпатизирует ему, готова даже к интимности, но Сандро этого не приемлет.
Для него это слишком приземлённо и низко, без всякого оттенка романтики и оригинальности. Вот в сексуальной по своей сути игре «Ящерицы», которую устраивают Сандро и Патриция на морском берегу по ночам, Сандро реализует свою ментальность и эмоциональность по максимуму.
Парадокс, но ближе всего к Сандро по духу оказывается его малолетний братишка Джанино, ещё не утративший способности фантазировать и мечтать, чего уже нет у взрослеющих друзей Сандро.
Развитие сюжета в фильме «Марамао» построено, как мы сказали выше, на противопоставлении двух миров, в которых находится каждый человек – внешнего и внутреннего. Кроме того, коллизия фильма строится на ещё одном противопоставлении – внутренних, понятийно-идеальных миров действующих персонажей.
Именно эти два контраста, слишком сильных и невыносимых для тонкой души Сандро, которого никто из окружающих не понимает, и приводят к трагическому финалу.
Этот финал, заметим, был продуман и принят главным героем, решившим уйти из жизни не просто так, а в игре-соревновании с любящей его девочкой. Тем самым Сандро как бы тестирует подругу: если любишь сильно и по-настоящему, то следуй за мной и подражай мне. Жестокий тест, но это именно так, в духе Сандро. Этот мальчик бескомпромиссен полностью и всецело.
Скажем ещё, что образ Сандро – это образ человека, который послан в мир людей не по своей воле, отчего он и не приемлет этот мир своей душой. Он для Сандро чуждый. В этом его карма.
Увы, мальчик не понял назначенное ему задание – поиск своего места в некомфортном для него человеческом социуме с сохранением собственной идентичности – и ушёл из жизни, за что неминуемо будет наказан возвращением в ещё более неприемлемые для него условия. Такова диалектика жизни. Об этом и фильм «Марамао». Такие люди, как Сандро, типичны, и их немало на Земле. Увы, большинство из них склонны к суициду.
Что касается заглавия фильма, то оно становится понятным с учётом итальянского словосочетания gli fece marameo, что значит «заставить показать кукиш». И это вполне соотносится с тем, что нам показано в фильме на примере образа главного героя.

© А. Ф. Рогалев.

четверг, 29 июня 2017 г.

Служители тьмы в фильме «Замурованные в стене» (2007 год)

Американо-франко-канадский фильм «Замурованные в стене» («Walled in») был снят в 2007 году режиссёром Жилем Паке-Бреннером по весьма оригинальному сценарию.
Необычно в этом фильме всё – профессия главной героини Саманты Валцак (инженер по сносу зданий посредством взрыва); сам дом, который нужно снести, похожий на средневековый замок и стоящий вдали от города; архитектор, построивший этот дом; странные обитатели дома; наконец, дикий ритуал, предполагающий человеческие жертвоприношения при закладке здания.
Мрачная атмосфера фильма и сюжет, основанный на раскручивании тайн дома-замка, стопроцентно соответствуют жанру триллера и ужасов.
Главная интрига фильма может быть обозначена не только словом необычность, но и алогичность. Действительно, всё, что показывается, – от начала и до конца – алогично по своей сути. Это касается как постройки дома-замка на отшибе, так и действий и поступков персонажей. Впрочем, каждый любитель подобного кино при осмыслении увиденного может судить об этом по-своему.
Нам же в данном фильме интересен прежде всего древний ритуал жертвоприношений, выраженный в заголовке «Замурованные в стене». Архитектор Джозеф Малестрацца был явно одержим неким древним демоном, специализировавшимся на страданиях и ужасе людей, насильно заключённых в узкое пространство между стен и предназначенных на заклание ему, демону страданий и смерти.
В фильме это показано в технологических подробностях нового времени, когда жертв не просто обкладывали камнями и оставляли медленно и мучительно умирать, но и топили в цементе, поступавшем по каким-то трубам в те места, где должно было состояться жертвоприношение.
У многих народов в древности при возведении в первую очередь крепостей в стену закладывался первый попавшийся ребёнок, преимущественно мальчик.
В Западной Европе вплоть до XVXVI веков замуровывание людей распространялось не только на крепости, но и вообще на разные здания и на возводимые через реки мосты. Жертвами служили опять-таки дети и молодые, незамужние женщины.
Повторяем, такой обычай (ритуал) обусловливался требованием того мощного закулисного демона, своего рода Предикта, который курировал соответствующий город или даже целую страну.
Этот Предикт однозначно требовал жертв, и жертвоприношение осуществлялось по разным случаям, в том числе и при строительстве зданий и мостов. Тем самым данные сооружения получали гарантию прочности и долговечности.
Этот факт – одна из тайн человечского мира, которая до сих пор должным образом не изучена и не осмыслена. Связывать же её с христианской теологией («предвечный отец положил своего собственного сына краеугольным камнем всего создания…») вряд ли правомерно, поскольку строительные жертвы приносились ещё задолго до распространения христианства и в тех регионах, где христианского вероучения вообще не было.

© А. Ф. Рогалев.

вторник, 27 июня 2017 г.

Драма, детектив и мистика в таиландском фильме «Пловцы» (2014 год)

Этот фильм режиссёра Сопона Сукдаписита интересен как раз сочетанием в чрезвычайно напряжённом сюжете трёх его составляющих – драмы, детектива и мистики, что делает его весомым и значимым для общего жанра триллера.
Тан и Перт – два друга и соперника в соревнованиях по плаванию. Сюжет строится так, что их соперничество подспудно распространяется и на симпатичную девушку Айс, приходящую к ним на тренировки и также становящуюся пловчихой.  
С этим связана драматическая составляющая фильма. И она вполне типична для современности: трое молодых людей (два парня, Тан и Перт) и девушка (Айс) являются характерными представителями нынешней молодёжи с её раскрепощённостью в плане морали и распущенностью в сексе.
Главной виновницей всего произошедшего мы считаем именно Айс, которая не смогла разобраться в своих чувствах и отношениях к двум парням и предопределила тем самым не только собственную смерть путём суицида, но и жизненную трагедию Тана и Перта.
Детективная линия связана с настойчивым стремлением Тана узнать, кто же был тем трусливым и подлым парнем, из-за которого Айс и покончила с собой, когда оказалось, что она беременна, и попытками Перта любым путём замести следы своей связи с Айс. Заметим, что Тан не подозревает в свершимся именно Перта, поскольку вполне допускает сексуальные связи Айс с разными парнями. Чем не значимый штрих для подчёркивания царящих в молодёжной среде нравах?!
Вся коллизия фильма и особенно его концовка построены так, что торжествуют как раз не честность и открытость, а предательство и трусость, а ещё нравственная нечистоплотность и конечное преступление. Увы, таковы условия бытия в том тёмном мире, каким является современный человеческий социум.
Мистика в фильме «Пловцы» специфическая – в том плане, что не является, как обычно, действительным соприкосновением и пересечением мира людей с потусторонней реальностью, а транслируется из сознания Перта, в котором после трагической смерти Айс рождаются мрачные мыслеобразы.
Они заполоняют сознание парня, чувствующего свою вину перед погибшей девушкой и перед обманутым другом, причём до такой степени, что Перт перестаёт различать внешнюю действительность и мир его сознания. На этом строится всё повествование, что мы считаем весьма интересным и заслуживающим внимания ходом авторов фильма.
© А. Ф. Рогалев.

воскресенье, 25 июня 2017 г.

Комментарий к фильму Галины Царёвой «Заговор против бога» (2017 год)

Новый документально-публицистический фильм «Заговор против бога», автором которого является известный православный режиссёр, общественный деятель, кандидат философских наук Галина Ивановна Царёва, представляется нам несколько эклектичным.
В самом деле, в нём механически соединены несколько тем, каждая из которых может и должна рассматриваться и анализироваться отдельно. Привязка их друг к другу, не говоря уже об интерпретации, не во всём убедительна.
Автор правильно акцентирует внимание на том, что допотопная история Земли фактически не известна, и сама попытка проникнуть в эту тёмную информационную область заслуживает уважения.
Только вот принимать за верный источник так называемую «Книгу Еноха», якобы написанную седьмым патриархом, начиная от Адама, вряд ли правильно. Это не хроника, а мифологизированное художественное повествование, далёкое от подлинного исторического исследования. В любом случае основную информацию из сочинения Еноха, взятую Г. И. Царёвой за основу, можно толковать по-разному.
Что же это за базовая информация? Оказывается, двести ангелов приземлились на горе Ермон в горной цепи между современными Ливаном и Сирией, чтобы брать себе в жёны земных женщин, от которых в дальнейшем произошли исполины и монстры, переполнившие Землю.
Ангелы, они же сыны божьи, были осуждены самим богом. Что касается Земли, то она была подвергнута потопу для очищения от плодов этих падших, то есть сошедших на Землю ангелов.
Рождение особых людей от совокупления ангелов и земных женщин и существование великанов (исполинов) вкупе с монстрами (химерическими существами) – абсолютно разные темы.
Раса великанов – это особый вид людей, осуществлявших жизнедеятельность в допотопном прошлом на особой ветке земного бытия.
Вообще, допотопная и послепотопная история – это две разных ветки человечества. В местах их соприкосновения и явного или неявного пересечения отыскиваются артефакты, в том числе исполинские человеческие останки.
Не исключено, впрочем, что эти скелеты, кости и черепа специально внедряются в современную ветку бытия, чтобы активизировать интерес людей к неизвестной им истории.
В фильме правильно выражается сомнение в том, что великаны могли родиться от обыкновенных женщин. Великанов порождают только великаны, и вполне возможно, что сошедшие на Землю сыны божьи как раз и сочетались с женщинами из расы великанов.
Как бы там ни было, исполинская человеческая ветвь на планете не вела своего происхождения от сынов божьих. Ангелы нарушили установленные правила в другом: сожительствовали с людьми и раскрывали им преждевременно многие умения и секреты, а кроме того, действительно породили особых детей, применительно к которым используются разные обозначения – нефилимы, рефаимы, эмимы, замзумимы и прочие.
Эти особые люди по своему происхождению являлись промежуточным видом между ангелами и обычными людьми. И здесь мы согласны с Галиной Ивановной Царёвой, что эти полуангелы в дальнейшем размножились и повели историю человечества не в том направлении, которое планировалось по божьему установлению, из-за чего и понадобился Всемирный потоп.
Тема ангелов (сынов божьих), заинтересовавшихся земными женщинами, вполне заслуживает отдельного сюжета. Очень похоже на то, что этими «ангелами» были представители некой инопланетной расы, нарушившие соглашение Галактического совета высших цивилизаций и самовольно приступившие к генетическим экспериментам в человеческом социуме и вне его, в биосфере планеты в целом.
В результате появились не только особые люди, но и химерические субъекты типа кентавров и сатиров. Но самое главное людям, тем же исполинам-атлантам, были даны знания, которые использовались не на благо, а на зло. В результате развитие ветки человечества пришлось прекращать силовыми методами – вероятными войнами между титанами и богами (между человеческой расой и иными космическими цивилизациями), а затем и окончательным потопом.
 Рассуждения в фильме «Заговор против бога» строятся в русле допустимых православных представлений и заключений. Поэтому иные версии не рассматриваются, и сам автор, Г. И. Царёва, ведёт повествование в узких рамках дозволенного. Тем не менее всё в фильме очень занимательно и любопытно.
Сошедшие на Землю ангелы объявляются падшими, а затем превращаются в злобных духов, которые якобы только и стремятся к тому, чтобы взять реванш, вернуться в земной мир из преисподней или некоего иного узилища и возглавить новое человечество на пути от царства божьего к царству дьявольскому.
Но почему бы прямо не объявить, что нынешняя человеческая цивилизация относится к иерархии тёмного мира, и что это стало вполне ясно после 2012 года? Только тёмную окраску Земли нельзя считать результатом какого-либо заговора против бога или прямого захвата власти. Это есть не что иное, как закономерный и плановый процесс трансформации земного бытия, скорее всего, согласованный с вышестоящими инстанциями, в том числе и предполагаемой божественной канцелярией.
Нужно исходить из того, что происходящее всегда закономерно и необходимо. В систематике мироздания случайности и волюнтаризм если не исключаются полностью, то всегда жёстко пресекаются. Без этого никакая система (а Космос – это суперсистема) не может функционировать в нормальном режиме.
Вполне вероятно и то, что новая фаза генной инженерии в современном человеческом мире, о чём подробно повествуется в фильме Г. И. Царёвой, также санкционирована свыше. И драматизировать это тоже не стоит.
Ведь создающиеся тела без наполнения их жизненной праной не могут быть полноценными созданиями. Они вообще нежизнеспособны – все эти человеко-бараны и прочие опытные экземпляры, в том числе и гипотетические «служебные люди».
Не стоит забывать, что человек есть биоэнергетический организм, в котором тело как форма наполняется содержанием-душой, а души никакие умельцы из учёной среды создавать ни при каких условиях не смогут.  
Если же кто-то, пусть даже из земного Закулисья, всё же попытается сыграть роль бога-одухотворителя, то последствия для них и для всего того, что может быть совершено по злому умыслу или по элементарному недосмылию, будут действительно ужасными. В этом нет никакого сомнения. И в этом плане акценты в фильме Галины Ивановны Царёвой расставлены вполне точно и определённо.  
Фильм весьма интересен также многочисленными фактами по затрагиваемой в нём теме из современности, обобщение которых приводит к закономерному выводу: на Земле, в том числе в человеческом мире, очень много тайн, ждущих своего более полного или окончательного раскрытия.

© А. Ф. Рогалев

суббота, 17 июня 2017 г.

Три проявления одного «Я» в фильме «Альтернативные реальности» (2015 год)

Джон Ротит, герой фильма «Альтернативная реальность», снятого режиссёром Амиром Валиния, живёт в трёх ипостасях, каждая из которых находится на своей ветке реальности.
На одной из них, основной, по мнению Джона, он архитектор, женат на любимой женщине по имени Клэр.
На другой жизненной ветке Джон выступает под именем рок-музыканта Джонни, наркомана и неудачника по жизни.
Но этот Джонни, по крайней мере, не осознаёт двух своих параллельных двойников, не мучается от этого осознания и не стремится освободиться от навязчивого и спонтанно возникающего перехода из одной действительности в другую.
Свою особенность знает лишь Джон из первой жизненной ветки, и это знание составляет основную психологическую коллизию сюжета.
Наконец, на третьей ветке бытия находится не названный по имени субъект, внешне тот же Джон, но внутренне он совсем не похож на двух других субъектов одного «Я».
Этот третий индивид не кто иной, как убийца. Он не знает толком, за что убивает мужчин и женщин. Но у него есть список тех, кого необходимо убрать из жизни за проступки, прощать которые ни в коем случае нельзя.
Авторы фильма, таким образом, использовали для сценария весьма распространённую и обсуждаемую в заинтересованных эзотерических кругах версию, согласно которой соответствующее иное мыслящее «Я», то есть определённый субъект (индивид) может параллельно воплощаться в двух-трёх, а иногда и в большем числе лиц. Эти конкретные воплощения связаны между собой, но не всегда знают друг о друге. Из них одно воплощение является ведущим, а остальные ведомыми.
Возможна и другая интерпретация того, что в художественной форме изображено в фильме «Альтернативные реальности». Три проявления одного индивида представляют собой субличности, из которых одна актуальная (в текущей жизни) и две – скрытые, или архивные (из предшествовавших воплощений). Скрытые субличности время от времени по очереди актуализируются и начинают руководить сознанием человека, заставляя его совершать конкретные действия и поступки.
Интересно ещё одно обстоятельство, очень ярко и наглядно представленное в анализируемом киносюжете. Вокруг Джона (Джонни) действуют разные люди, которые в альтернативных проявлениях бытия также остаются, но меняют своё амплуа, выступают в иных социальных ролях. Это означает, что воплощение людей осуществляется не в одиночку, а группами взаимосвязанных субъектов, которые, меняя роли, совместно решают назначенные им задачи.
К сожалению, финал фильма оказывается скомканным и неубедительным. Видимо, авторы не знали, как завершить повествование, и придумали неправдоподобный, совершенно вымышленный и не соответствующий действительности ход.
По их версии, Джон попал в автомобильную аварию, перенёс тяжёлую травму головы и потерял при этом любимую жену. В отчаянии, готовый совершить самоубийство, он оказывается в некоем учреждении, проводящем эксперименты над сознанием людей. Там Джону посредством электромагнитного воздействия на мозг и активной инъекции психотропных препаратов вводится информационная версия, по которой он и его погибшая жена Клэр продолжают совместную жизнедеятельность.
Но что-то пошло не так у экспериментаторов, и в сознании Джона самостоятельно проявились ещё две альтернативные версии, о которых шла речь выше.
В одной из этих версий Джон вершит суд над теми, кто так или иначе был виновником в горестных обстоятельствах его жизни, в том числе в аварии, при которой погибла Клэр, а в добавок и над ещё некоторыми людьми, ведущими неправильный образ жизни.
В заключение скажем, что появление фильмов о тайнах человеческой жизни обусловлено очевидными изменениями в социуме, активно происходящими с рубежа XX и XXI веков.
Сейчас всё большее и большее число людей на планете постепенно осознают, что воспринимаемое ими не есть единственная реальность и что сама их жизнь предопределена многими факторами, в том числе и теми, которые связаны с так называемыми прошлыми жизнями или с альтернативными ветками жизнедеятельности.
Оригинальное заглавие фильма – «Flashes», что означает «мигания», «мгновения», «вспышки», а применительно к киносюжету – «жизненные кадры», «кадры бытия на спиралевидном диске времени».
© А. Ф. Рогалев.

Смотреть фильм по ссылке:

среда, 14 июня 2017 г.

Через чёрный вход. Поиски счастья в фильме «Как поднять миллион… (2014 год)

У этого фильма название более пространное – «Как поднять миллион. Исповедь Z@drota». И если первая часть названия вполне отображает суть фильма и его основную идею – поиски своего места в жизни, погоня за счастьем и удачей, то вторая вызывает недоумение.
В самом деле, зачем вставлять в заголовок нелитературное слово, пусть и закамуфлированное в форме Z@drot? К тому же это слово, появившееся в компьютерном жаргоне в значении «человек, замороченный одной и той же онлайн-игрой, живущий только ею», вовсе не характеризует главного героя, Женю, как и его друга, Колю, которых «задротами» назвать никак нельзя.
Впрочем, понять авторов фильма (режиссёр-сценарист Клим Шипенко и сценаристы Дмитрий Шахов и Алексей Онищенко) можно: серая жизнь рождает не только серые заголовки, но и серые сценарии.
Говоря об оттенках цвета, имеем в виду прежде всего не столько исполнение, сколько содержание произведений, того же интернетовского произведения Дмитрия Шахова, которое было положено в основу фильма, как и самого фильма, несколько отличающегося от первоисточника.
Серое содержание жизни очевидно: люди сейчас не живут, а выживают. Удача приходит не к тем, кто искренне и честно работает, вкладывая в своё занятие душу, а к проходимцам и пронырам, умеющим, как говорится, вертеться в социальной среде, курируемой сплошь адептами Тёмного мира.
Отец Жени, главного героя фильма «Как поднять миллион…», инженер ликвидированного и распроданного советского промышленного предприятия, изгнанный из сферы деятельности и получивший в результате прямого насилия над ним и психологического стресса инвалидность, задаёт перед смертью сыну закономерный вопрос, записанный на бумаге (отец не мог говорить): «Счастье?..».
Действительно, в чём счастье и смысл в этой серой жизни? Жене предстоит немало сделать за довольно короткое время, претерпеть множество испытаний, получить печальный жизненный опыт, чтобы понять: счастье – не в погоне за миллионами.
Женя с другом Колей, вчерашние школьники, вложили всю свою юношескую энергию и природную изобретательность, чтобы выглядеть в жизни достойно, то есть в их понимании, как и в понимании большинства окружавших их людей, с деньгами.
Но чтобы получить деньги, нужно входить в жизнь через чёрный ход. Вот этого больше всего и боялся отец Жени, которого сердечнососудистый удар сразил после того, как он узнал о серых махинациях сына в Интернете. Между тем родители потратили накопленные деньги не на лечение больного отца, а на покупку Жене компьютера, потому что отец-инженер хотел видеть в сыне умелого программиста, озабоченного не сиюминутной выгодой, а знаниями и чистотой души.
Фактически Женя и стал программистом, только программирование его было специфическим, связанным не с увлечённым и честным трудом, а с  беспрестанным лавированием по жизни.
Авторы фильма, поставившие перед собой задачу показать действительность такой, какой она есть, всё же перебавили чёрного цвета. Ведь даже Тёмный мир не бывает тёмным абсолютно. В любой темноте есть и светлые секторы, как и среди яркого солнечного света всегда находится место для тени.
Такова философия бытия, в связи с чем вызывает недоумение, что в киносюжете не показан ни один из подлинно положительных персонажей, если не считать таковым фактически добитого жизнью советского инженера, отца Жени.  
Сам главный герой – тоже отнюдь не положительная личность, хотя он и страдал от мук совести. Сойти с пути чёрного бизнеса ему пришлось в силу того, что он не смог подавить в себе эти совестливые нотки, в отличие от друга Коли.  
Что касается образа волонтёра Ани, то он подан каким-то смехотворно-обречённым на фоне сплошного равнодушия, хищнической наживы и разрушения. Впрочем, каждый действует в соответствии с собственными потребностями и возможностями. Волонтёр Аня хочет спасти мир воззваниями и сбором подписей, и это её желание вполне достойное.
Современному российскому кинематографу пора перестать снимать жизненный негатив и заняться поисками настоящего героя, сильной, духовно возвышенной и творческой личности. Пора вернуться к традициям советского кино с его высокой жизненной идеей, которую можно находить везде – как в богатой отечественной истории, так и в текущей жизни.

© А. Ф. Рогалев.

вторник, 13 июня 2017 г.

Танцы без правил в мелодраме «Dirty dancing» (США, 1987 год)

Американская мелодрама «Dirty dance» режиссёра Эмиля Ардолино, вышедшая на экраны в 1987 году, была в то время очень популярной. Эмоциональная аура этого киносюжета действительно весьма сильная. В ней сочетаются энергии танца, пластики движений, музыки и, конечно же, любви.  
Высокий накал положительных эмоций обеспечивается также прекрасной игрой актёров во главе с Патриком Суэйзи (роль танцора Джонни Кастла) и Дженнифер Грей (роль Фрэнсис-Бэби).
… В частный пансионат на летний отдых прибывают отдыхающие целыми семьями. Среди них – семья доктора Хаусмана в составе отца, его жены и двух взрослых дочерей, старшей Лизы и младшей Фрэнсис, по прозвищу Бэби («малышка», «ребёнок»).
Для увеселения отдыхающей публики хозяин пансионата Макс Келлерман разработал целую программу, включающую танцевальные вечера. Только вот танцы там идут по строгим правилам танцевальной классики, без всяких вольностей и импровизаций. Учитывается желание родителей не баловать и не искушать излишними движениями и прикасаниями их дочерей.
Две сестры Хаусман, Лиза и Фрэнсис-Бэби, как водится в подобных сюжетах, являются антиподами по характеру. На уме у Лизы – мальчики, шалости, музыка и манящая помада. Фрэнсис, наоборот, весьма сдержанна, по крайней мере, внешне, избегает шумных компаний и мероприятий, любит уединение, книги и мечтает о деловой карьере.
В один из танцевальных вечеров Фрэнсис решила не оставаться долго с сестрой и родителями среди танцующих пар и отправилась к себе в домик почитать книгу. Но по дороге домой сама судьба взяла её за руку и привела к ярко освещённому помещению, где веселились какие-то люди.
Там была вечеринка обслуживающего персонала, и вход туда для отдыхающих был запрещён. Но так случилось, что Фрэнсис увидала зажигающие танцы, особенно в исполнении ведущей пары танцоров – Джонни Кастла и Пенни Джонсон.
Это были особые танцы, обозначенные в заголовке фильма английским словосочетанием dirty dancing, которое, на наш взгляд, нельзя переводить прямолинейно как «грязные танцы». У этого словосочетания есть и другие значения, в частности, «непристойные танцы» и «вольные танцы».
В пансионате, как мы сказали, вольности были исключены. Но на вечеринке, где люди всегда раскрепощены, персонал пансионата во главе с нанятой на лето танцевальной парой Джонни-Пенни, ничем себя не ограничивал и не сдерживал.
Фрэнсис стояла как зачарованная и смотрела на телодвижения веселящихся людей и особенно профессиональных танцоров и невольно стала пританцовывать сама. Потом её подхватил в безудержном танце сам Джонни…  
И в эти минуты Бэби невольно наполнилась тем желанием и стремлением, которые резко изменят её устоявшийся внутренний мир и станут причиной дальнейших событий во время отдыха в пансионате, а в итоге окажутся одними из самых ярких страниц во всей её последующей жизни.
Нет, в этом фильме всё будет до конца пристойно. Однако танцы без строгих правил раскрепостят сознание и тело Фрэнсис, а занятия танцами под руководством самого Джонни Кастла преобразят Бэби и позволят ей испытать сладость любви, о чём она до этого, в отличие от своей сестры Лизы, и не мечтала.
Зрителей 1980-х годов восхищало в этом фильме всё и особенно страсть между двумя молодыми людьми из разных социальных слоёв – дочерью состоятельного доктора Хаусмана и нищим танцором, зарабатывавшим на жизнь в летних пансионатах показательными танцами.
Да, такие чувственные мелодрамы сейчас не снимают. В современных мелодраматических сюжетах намного больше именно острой драмы, чем мягкого чувства и нежных эмоций. Этим фильм «Dirty dancing» и отличается. Смотреть его – одно удовольствие, как, кстати, и мюзикл «Dirty dancing», снятый режиссёром Уэйном Блэром в 2017 году в подражание оригинальному сюжету.

© А. Ф. Рогалев.

воскресенье, 11 июня 2017 г.

Сила любви и жизненные уроки в фэнтезийном фильме «Страшно красив» (2011 год)

Американский фильм режиссёра Дэниела Барнца «Страшно красив» («Beastly», 2011 год) снят по роману американской писательницы Александры Флинн «Beastly» («Чудовище», 2008 год), которая пишет произведения для молодёжной аудитории.
Её роман «Beastly», а соответственно, и фильм являются интерпретацией известного сказочного сюжета на тему о страшилище и спасающей его красавице.  
Действие сюжета перенесено в современный американский город Нью-Йорк, в ту его историческую часть, которая известна под названием Манхеттен.
Здесь живёт самоуверенный красавец-студент Кайл Кингсон, являющийся одним из лидеров движения зелёных. Его жизненный девиз таков: миром правят красавцы. Это убеждение наряду с уверенностью в своей неотразимости и силе он, скорее всего, позаимствовал от отца, популярного репортёра и телеведущего, от которого, кстати, в своё время ушла жена, оставив с отцом маленького сына Кайла.
Этот факт в фильме не получает развития или должного комментария, но можно предположить, что женщина была под стать своему самовлюблённому мужу, если даже не остановилась перед тем, чтобы отказаться от собственного ребёнка.
Становление и развитие характера Кайла не показано в фильме. Мы видим уже сформировавшегося человека, который настолько поражён духовной гордыней, что, походя, оскорбляет и высмеивает всех тех, кто почему-либо ему не нравится, но особенно тех, кто пытается как-то образумить парня.
Так продолжается до тех пор, пока Кайл не столкнулся с Кендрой, ведьмой по природе, которую он также дважды унизил и оскорбил. В наказание за эту неразумность Кендра навела на Кайла порчу, после чего его наружность стала отвратительной.
По словам Кендры, парень теперь являлся точной копией своей отвратительной души, и чтобы вернуть красоту, ему было наказано исправиться внутренне. Но и этого было мало: нужно было ещё, чтобы нашлась та девушка, которая бы искренне призналась уродцу в своей любви.
Вся коллизия сюжета и заключается в исправлении души Кайла с помощью симпатичной девушки Линди Тэйлор, которая отличалась достойными душевными качествами, но жила в неблагоприятной внешней обстановке вместе с опустившимся отцом-наркоманом.
Нужно сказать, что именно в фильме развитие отношений между Линди и Кайлом, выступавшим в период своего несчастья под вымышленным именем Хантер, поданы не без натяжки. Всё показано как-то пунктирно, неубедительно, скороспело. Создаётся впечатление, что авторов киносюжета больше заботила сама идея о жизненных уроках и преображающей силе любви, чем её реализация.  
Неубедительна прежде всего Линда в исполнении Ванессы Хадженс. Она действует как-то слишком заданно, стереотипно, а развитие её чувств к Хантеру-Кайлу совсем не убеждает. Поэтому и в решающей сцене поцелуя с признанием в любви Линда действует не от сердца, а по заданности сюжетной канвы. Она явно не прочувствовала свой художественный образ.
Фильм «Страшно красив» можно рассматривать и вне его сказочной переклички. Порча, наговоры, сглаз и проклятия действуют в человеческом мире сполна, исходя от многих находящихся здесь явных и неявных ведьм. Да, парень был заносчив и самоуверен, но если бы он не был ещё и красив, то его вряд ли постигла бы участь негативного внешнего преображения.
Ему явно завидовали многие, а зависть является одной из весьма сильных негативных энергий, которая способна пробить брешь в биополе человека и нанести удар по той части организма, которая и вызывает раздражение у окружающих. Увы, такова жизнь.
Что касается роли девушки-спасительницы, то известно, что эффективное снятие порчи с парня способна осуществить именно любящая женщина. Так пересекаются сказка и жизнь.

© А. Ф. Рогалев.

Религиозные мерзавцы и их жертвы в фильме «Timber falls» (2007 год)

Оригинальное название этого американского фильма ужасов – «Timber falls» – означает «лесной водопад». В русскоязычной адаптации фильму придали другой заголовок – «Чужой лес». Именно так называлась одна из нескольких туристических троп среди гор, куда прибыли двое влюблённых – Майкл и Шерил, чтобы наполниться незабываемыми впечатлениями за несколько дней короткого отпуска. Тропа «Чужой лес» вела к водопадам в гористой и лесной местности.
Получить впечатления удалось в полной мере. Главная идея этого небезынтересного фильма такова: собираясь в отпуск за впечатлениями и эмоциями, помните, что они могут быть разного свойства: ведь земной мир на самом деле не цветной, стоит снять навязанные всем очки и сразу станет ясно, что он – чёрно-белый.
Герои фильма не очень вслушивались в рекомендации шерифа следовать по тем тропам, которые контролировались полицией, даже не обратили должного внимания на объявления о розыске пропавшей перед этим пары путешественников и выбрали самую глухую и отдалённую тропу под названием «Чужой лес».
Как только они вошли в этот лес, то сразу столкнулись с компанией местных то  ли охотников, то ли вооружённых бродяг, которые вдоволь поиздевавшись над Майклом и Шерил, вытребовали у них 50 долларов и отпустили.
Но это были, как говорится, только цветочки по сравнению с теми ягодками, которые горе-туристам затем пришлось вкусить.
В Чужом лесу жила странная семья, которая тщательно скрывала от всех, кто их знал, свою истинную сущность. Они были религиозными фанатиками, да к тому же страдающими из-за того, что не могли иметь столь желанных для них детей.
Они-то и заманивали в свой лес молодые пары, а затем захватывали их и вынуждали силой зачать ребёнка, которого потом планировали забрать себе, а родителей, естественно, убрать из этой жизни.
Вот с этим и связана главная, казалось бы, нелепость сюжета. Здравый смысл подсказывает, что незачем пленять производителей детей, силой заставлять их совокупляться, издеваться над ними и в конечном итоге убивать, если ребёнка на воспитание можно взять из детского дома, усыновить или удочерить и воспитывать в том религиозном направлении, которому эти лесные люди следовали. Но всё дело в том, что здравого смысла у Иды Форестер, хозяйки лесного дома, и её мужа не было.
Авторы не конкретизируют их прошлое, но одного взгляда на братца Иды, который жил вместе с ней и её мужем в одном доме и выполнял функции «дьякона»-палача, достаточно чтобы понять: эти люди давно, видимо, ещё в детстве или юности, свихнулись на идее жертвы богу, а на самом деле попали в тенета, расставленные некой тёмной силой, которая завладела их душами и требовала от них действий, связанных с захватом, пытками и убийствами людей.
Ида, её муж и братец стали орудиями для жертвоприношения Тёмному миру, а для самооправдания своих действий, которые стали смыслом их жизни, им была внушена идея о детях, которых они стремились заполучить столь странным для постороннего взгляда способом.
Фильм полнится сценами кровавых насилий и прочими картинками, вызывающими не столько ужас, сколько отвращение и отторжение от тех красот природы, на фоне которых совершались столь страшные дела.
Помимо той, основной, идеи фильма «Чужой лес», которую мы сформулировали в начале нашего комментария, авторы фильма исподволь формулируют ещё одну. Они наглядно показывают, кем по своей сути могут являться религиозные фанатики.
Этих двух идей фильма вполне достаточно, чтобы считать его заслуживающим внимания киносюжетом.

© А. Ф. Рогалев.

суббота, 10 июня 2017 г.

Комментарий к комедийной драме «В поисках чудес» (Канада, 1989 год)

Комедийная драма канадского режиссёра Кевина Салливана «Looking for miracles» имеет и два других названия, на немецком языке («Auf der Suche nach einem Wunder») и на французском («L'ete des victories»). Именно французский вариант названия, означающий «Лето побед», наиболее точно отображает суть киносюжета. Впрочем, заглавие «В поисках чудес» также подходит.
Главному герою фильма Райану Делани действительно приходится полагаться только на чудо в сложившейся жизненной ситуации. Есть и другой вариант: сложить, образно говоря, крылья и сидеть, ничего не предпринимая и ожидая опять-таки только чуда. Но неугомонная натура Райана заставляет его действовать.
Райан живёт с матерью, которая после долгой болезни только-только приходит в себя, нашла работу, позволяющую ей кое-как с сыном прокормиться. Отца нет, он умер пять лет назад.
Сам Райан заканчивает школу и имеет все шансы поступить в университет, тем более что на выпускном вечере ему должны вручить грант на университетское обучение. Только вот Райану нечего даже одеть для торжественного случая. Но он находчивый парень, поэтому воспользовался той одеждой, которую стащил в раздевалке в общественном бассейне.
Получение гранта также не означает, что двери университета перед Райаном открыты. Дело в том, что грант на обучение не предусматривает денежное пособие на проживание. Денег у матери Райана нет. К тому же родственники возвращают домой младшего брата Района – Салливана, которому вот-вот исполнится десять лет. Он проживал вне семьи, пока болела мать. Теперь же повис фактически на шее Райана, которому мать велела присматривать за братом.
Но Салливан, хоть и мал, но оказался весьма предприимчивым и изобретательным мальчиком. При развёртывании сюжета оказывается, что он отнюдь не обуза для Райана, а, наоборот, добрый помощник и советник.
Райан не впал в отчаяние от невозможности отправиться на обучение в университет. Он решил заработать необходимые для проживания в университетском городке деньги. Используя всякие подтасовки относительно своего возраста и имеющегося у него опыта, он выиграл конкурс на должность вожатого скаутов в летний лагерь.
Основные событии фильма связаны как раз с пребыванием в лагере. Именно это и дало нам основания посчитать заглавие «Лето побед» наиболее подходящим для данного фильма.
Это было действительно лето побед для двух братьев Делани – старшего (вожатого) Райана и младшего (скаута) Салливана. Они действовали на пару, надеясь на фортуну и благоприятно складывающиеся обстоятельства. В результате не без активного обаяния Салливана братьям даже удаётся найти спонсора на обучение и проживание Райана в университете. Как говорится, удача летит к смелым и находчивым.
Ряд комичных и драматичных эпизодов, связанных с нахождением и работой в лагере, следует рассматривать в аспекте приобретения героями необходимого жизненного опыта во взаимодействии с другими людьми.
Фильм в целом посвящён становлению характера молодого человека, его удачным попыткам выйти победителем из неблагоприятно складывающихся обстоятельств.
Авторы фильма проводят следующую ведущую идею: удача и чудо сопутствуют тем, кто не теряет жизненного оптимизма.
Киносюжет снят в типично канадо-американской манере, в полной мере выражающей менталитет североамериканцев, их образ мышления и манеру поведения.
Кому-то это может не нравиться, а кто-то этому может позавидовать. Но каждый, кто посмотрит этот фильм, почерпнёт из него что-то полезное для себя. Или, по крайней мере, вспомнит пору детства.

© А. Ф. Рогалев.


пятница, 9 июня 2017 г.

Жизненные стрессы и личные трагедии в фильме «Мой подводный сон» (Франция, 2008 год)

Этот французский фильм из разряда тех киносюжетов, в которых ярко и остро изображается драма конкретных маленьких людей. И сколько таких драм по всему человеческому социуму! Сколько одиноких личностей, печалящихся, страдающих, находящихся в состоянии перманентного стресса и не имеющих возможности даже надеяться на чьё-либо понимание и сочувствие!..
В центре повествования молодой человек по имени Антонин. Он живёт с матерью, у которой не сложилась личная жизнь. Сам Антонин вроде бы студент, но учёбу в университете забросил, а работать не хочет. Занимается музыкой, выступает в составе музыкальной группы, которая, в общем-то, не имеет успеха.
Мы видим совершенно не определившегося по жизни человека, не знающего, ради чего он живёт, каково его жизненное назначение. Сознание Антонина расколото от неустроенности, серого домашнего быта, а ещё от влечения к Алексу, одному из парней из их музыкальной группы.
Алекс не догадывается о чувстве, которое испытывает по отношению к нему Антонин. То же в свою очередь мучается от осознания того, что его любовь к Алексу будет расценена знакомыми и даже матерью как ущербное влечение и болезнь.
Не известно, что бы произошло между парнями далее, так как Алекс в один из дней был обнаружен Антонином лежащим на полу в туалете без сознания. Он умер от передозировки наркотиками.
Оригинальное французское название анализируемого фильма – «J'ai rêvé sous l'eau», что буквально означает «я мечтал под водой». Антонину снятся сны, в которых он плавает, погружается в воду и воспринимает какие-то мало осознанные мыслеобразы.
Вода и погружение в воду означают не только попадание сознания, отключившегося от восприятия земного бытия, в Астрал, но и  попытки постижения самого себя, поиски своего места в жизни, стремление к обновлению бытия.
После смерти Алекса герой фильма погружается в разврат. Он посещает ночные клубы и притоны, где можно легко найти не только наркотики, но и одурманивающую усладу телу. Антонин пытается задушить боль по умершему другу сексом преимущественно с мужчинами.
Почему так? По-видимому, всё же сыграла свою роль природная склонность плоти, попавшей в капкан тёмных инстинктов. Бывает и так, что погружение в разврат стимулируется некой силой, стоящей рядом с человеком и берущей власть над ними его сознанием. Вот то же, как можно полагать, случилось и с Антонином.
Его личная драма была продолжена в роли парня напрокат. Впрочем, судя по сюжету, Антонин не испытывал отвращения от секса с мужчинами. Скорее, наоборот, получал от этого удовольствие и постепенно отходил от мрачных мыслей и отчаяния, вызванного смертью возлюбленного им Алекса.
Вскоре Антонин стал зарабатывать на своём тайном ремесле, даже впал в денежный азарт. Но однажды в каком-то клубе он встретил молодую особу по имени Жаннетт и привязался к ней, да так, что очень скоро почувствовал к ней сильное влечение, которое счёл возможным называть любовью. С этого момента мужчины перестали интересовать Антонина.
Может быть, это был подарок небес? Увы, Жаннетт оказалась наркоманкой и проституткой, которая, однако, отчаянно старалась порвать с прошлым. Её встреча с более сильным по характеру и воле молодым мужчиной означала, что именно Антонин призван был позаботиться о падшей душе и спасти её.
Решение этой жизненной задачи, посланной Антонину свыше, должно было привести не только Жаннетт, но и его самого к нормальной и полноценной жизни.
Вот так, пройдя разные испытания далеко не ласковой к людям социальной действительностью, получив множество разнообразных впечатлений, человек оказывается перед необходимостью выполнения самой главной своей задачи – помочь другому, спасти его и тем самым спасти себя.
Такова главная идея этой откровенной по содержанию французской кинодрамы, снятой, впрочем, достаточно сдержанно, с использованием приёма затемнения при показе самых пикантных сцен.
© А. Ф. Рогалев

среда, 7 июня 2017 г.

Диалоги под дулом пистолета в художественном фильме «Прелюбодеи» (2015 год)

Сюжет этой американской психологической драмы режиссёра и сценариста Х. Коакли  тривиален: муж застаёт дома жену с любовником. Какая может быть реакция у мужа?
Всё зависит от склада характера мужчины. В данном случае герой хватает пистолеты и под страхом выстрела заставляет виновников выворачивать свои души наизнанку. Вот и получаются диалоги под дулом пистолета.
Но это действительно диалоги, наполненные откровениями и рассуждениями на тему морали в межличностных отношениях.
Любовь, предательство и ложь пересекаются в данном киносюжете воедино. Главная же его идея такова: верность, а тем более любовь силой обеспечить нельзя. Жизненные судьбы намного сложнее прямых схем и стереотипных представлений.
Что касается мужа и жены, то, связанные жизненной программой, они тем не менее остаются на пересечении с судьбами многих других людей и к тому же постоянно подвергаются искусу переступить рамки дозволенного как земными, так и небесным законами.
В плане исполнения фильм «Прелюбодеи», в отличие от плана содержания, несколько «хромает». Есть натяжки в сюжете, к тому же занятые в фильме актёры не всегда проявляют естественность и полное мастерство в перевоплощениях в своих персонажей.
Финал тоже оставляет желать лучшего, хотя бы потому, что он двузначный. Вообще, создаётся впечатление, что показанное в фильме произошло, вопреки тому, что сообщается в титрах, не в действительности, а в сознании и воображении ревнивого мужчины, который прокручивает возможные варианты того, как бы он отреагировал, окажись его жена на самом деле неблагодарной шлюхой.
© А. Ф. Рогалев.

вторник, 6 июня 2017 г.

Искренность и честность против подлости и коварства в фильме «Игра на выживание» (2014 год)

Оригинальное название этого фильма, снятого в 2014 году режиссёром Жаном-Батистом Леонетти, другое – «Beyond the reach», что означает «вне досягаемости». Но такое название малоинформативное для привлечения зрителя, вот его и заменили в русскоязычной адаптации фильма.
Заголовок «Игра на выживание», безусловно, более яркий и манящий. Но и он не в полной мере отображает суть сюжета.
Здесь нет игры. Два основных действующих персонажа ведут смертельный поединок, и альтернативы этому нет.
Правда, сначала компромисс мог быть достигнут. Но для этого одному из героев требовалось поступиться своими принципами и нравственными правилами. Он на это не пошёл.
…Пустыня Мохаве на юго-западе США, территория национального парка под названием Долина смерти, где летом дневная температура поднимается до 50 градусов и более. Выжить на открытом солнце здесь невозможно. Но именно сюда отправляются на охоту некий богатый пожилой супермен Мэдок в сопровождении молодого гида и спасателя Бена.
Для приезжего богатея нет никаких ограничений. По крайней мере, он сам снял их для себя – деньгами, с помощью которых, по его убеждению, можно преодолеть любые преграды и купить даже совесть.
Вот только с Беном этого не получилось. Он остался непреклонным в пикантной ситуации, неожиданно сложившейся в пустыне и требовавшей от него пойти, кстати, за немалую плату на условия, предложенные матёрым финансистом и настоящим негодяем Мэдоком которого мастерски сыграл знаменитый Майкл Дуглас.
Заметим, что Майкл Дуглас выступил ещё и как один из продюсеров в этом фильме, а сам киносюжет снят по роману Робба Уайта «На страже смерти», опубликованном ещё в 1972 году и получившем престижную премию имени Эдгара По.
В чём же суть этого произведения, как и снятого по нему фильма? Основная идея здесь – сугубо американская: человек в экстремальных условиях (тот же голый Бен на раскалённой каменистой почве пустыни Мохаве) проявляет силу воли, терпение, стойкость и находит выход из, казалось бы, безнадёжной ситуации.
Конечно, сюжет основан также на столкновении искренности и честности с подлостью и коварством.
Борьба за жизнь в таких американских сюжетах непременно венчается победой. Правда, в данном случае финал киноистории представляется нам явно надуманным и по-детски неправдоподобным. Без того, что показано в последних кадрах, вполне можно было бы обойтись.
В целом же, фильм «Игра на выживание» достаточно добротный. Впечатления от острого сюжета усиливаются как хорошей, без фальши, игрой актёров (роль Бена исполнил Джереми Ирвин), так и пейзажами Мохаве, заставляющими убедиться, насколько слаб и беспомощен неподготовленный человек перед дикой природой.
© А. Ф. Рогалев.