Простор для мысли

Простор для мысли

четверг, 23 июня 2016 г.

Старое и доброе кино. О комедийной мелодраме «Ход конём» (СССР, 1962 год)


        Смотреть советские комедии и комедийные мелодрамы – одно удовольствие. Они интеллектуальны, светлы по своей ауре, веселы и поучительны. Если же в фильме заняты признанные мастера комедийного жанра, то такое кино запоминается надолго и становится классикой.
Сказанное по праву относится и к давней советской комедии «Ход конём», вышедшей на экраны в 1962 году. Фильм был снят на киностудии «Мосфильм» режиссёром Татьяной Лукашевич по мотивам повести Михаила Жестева «Приключения маленького тракториста» (1957 год).
Пятнадцатилетний ученик сельской школы Алексей Левшин (актёр Борис Кузнецов) на уроках русской литературы читает книгу по устройству и эксплуатации трактора. Каждому – своё. Алёшка – прирождённый тракторист. Он бы целыми днями пропадал на тракторном дворе или в поле, где идёт вспашка земли.
Старший его товарищ Николай Лопатин (актёр Савелий Крамаров) уже работает прицепщиком под руководством известного на весь район тракториста Павла Павловича Шугая (актёр Афанасий Кочетков), но такая работа, как и техника вообще, ему не по нраву. Он хочет в город, где мечтает жить легко и весело. Алёшка же не собирается уезжать из деревни, где живёт вместе с бабушкой (актриса Татьяна Пельтцер).
Но вот уезжать приходится, поскольку сироту берёт к себе на воспитание дядя Иван Кузьмич (актёр Виктор Хохряков). Уезжает и Колька Лопатин, которого колхоз во главе с председателем Егором Ивановичем Фонарёвым (актёр Анатолий Папанов) посылает на год в город учиться в училище трактористов. Друзья по предложению Кольки решают обменяться адресами назначения: Колька едет к дяде, который до сих пор племянника никогда не видел, а Алёшка – прямиком в училище трактористов, прибавляя себе два года до необходимых 17 лет.
Алёшка в городе, пьёт стакан за стаканом газированную воду из чудо-автомата. 
Сегодня такие автоматы - тоже чудо. 
Тогда такая замена-подтасовка была возможной, поскольку фотографий к документам не было. И вот Колька оказался у дяди, который обеспечил ему жизненный комфорт и беззаботную жизнь. Алексей же с удовольствием учится в училище, где возрастной состав учеников разный – от таких, как Алёшка, до зрелых мужчин.
Один из старших учеников по фамилии Померанцев (актёр Михаил Пуговкин) разгадал тайну Алексея Левшина и его друга Кольки Лопатина и предложил им наилучший, по его уверению, вариант выхода из ситуации, при которой после окончания училища Алёшка должен вернуться в родной колхоз с документом о специальности тракториста на имя Николая Ловатина…
Так что ход конём – хитрый замысел и следующий за ним неожиданный поворот событий повторяется в анализируемом фильме дважды: сначала такой ход предлагает Николай Лопатин, а потом – тракторист Померанцев, два отрицательных персонажа фильма. И каждый из них при этом имеет в виду свою выгоду. Они делают ходы конём, не задумываясь о неизбежном конфузе.
Сюжет фильма наполнен многочисленными забавными эпизодами, и скучать при его просмотре просто невозможно. Прекрасная же игра актёров доставляет подлинное удовольствие.

© А. Ф. Рогалев.

среда, 22 июня 2016 г.

А люди всё те же. Комментарий к фильму 1961 года «Друг мой, Колька!..»


Психологическая драма «Друг мой, Колька!..» вышла на экраны СССР в 1961 году и вскоре стала одни из наиболее популярных советских фильмов. Постановку осуществили два ученика Михаила Ромма – Алексей Салтыков и Александр Митта. В основу сюжета была положена пьеса А. Г. Хмелика «Друг мой, Колька!..». Этот  писатель явился и автором сценария, совместно с Сергеем Ермолинским.
Главную роль – школьника Николая Снегирёва – сыграл Александр Кобозев. На других ролях были заняты такие известные артисты, как Савелий Крамаров (роль хулигана Вовки Пименова и Юрий Никулин – роль шофёра автобазы Василия) и ряд других популярных ранее актёров советского кино.
Время идёт, меняется социальная атрибутика, а люди остаются всё теми же. Типы, изображённые в фильме «Друг мой, Колька!..», живут и здравствуют до сих пор, отчего сама картина не теряет своей актуальности именно как социально-психологическая драма. Реалии же начала 1960-х годов придают фильму то, чего он не имел ранее, – исторический колорит.
Колька Снегирёв – подросток из многодетной семьи, проходящий сложный для него процесс социальной адаптации и поиска своего «Я». В школе у него немало проблем с учебными предметами и со старшей пионервожатой Лидией Михайловной. 
Парня, как и большинство других ребят из его класса, угнетают формализм и отсутствие творческого начала и романтизма в работе пионерской дружины. Но, в отличие от других, Колька Снегирёв не молчит и постоянно вступает в прения со старшими, за что и числится в списке неблагонадёжных. 
На свою беду он попал под влияние группы мелкой шпаны, поэтому возникает опасность скатывания парня с деятельной и отзывчивой душой на путь хулиганства.
Весьма интересен такой факт: именно Снегирёв предложил одноклассникам создать альтернативное пионерской дружине «Тайное общество троечников» (ТОТР). Девиз этого неформального объединения – «Помогать обиженным и слабым, мстить зубрилам и выскочкам». Увы, далеко не все дела ТОТР позитивны. Например, члены группы, организовав неуместную и безрассудную забаву на проезжей части улицы, вызвали аварию грузового автомобиля.
Вскоре автобаза присылает водителя этого грузовика Сергея Руденко на общественную работу в школу – пионервожатым. Молодому человеку, честному, трудолюбивому и не без задатков психолога, удаётся увлечь ребят интересным начинанием и одновременно вступить в противоборство со старшей пионервожатой, отстаивающей исключительно формальные, ниспосланные в качестве общих рекомендаций сверху методы в работе с детьми. Как похожа эта Лидия Михайловна на многих современных школьных воспитателей и идеологов!..
Естественно, что вся коллизия фильма связана с судьбой трудного подроста – Кольки, который благодаря поддержке школьных товарищей и Сергея Руденко находит своё место в коллективе и даже становится гордостью школы.
Рекомендуем посмотреть это доброе кино на серьёзную педагогическую тему – о подлинной дружбе и человечности, снятое, кстати, умело и не без юмора. В начале и конце фильма звучат великолепные – умные по сути, светлые и чистые по своей энергетике и задору детские песни 1960-х годов.

© А. Ф. Рогалев.


четверг, 16 июня 2016 г.

Кто он, подлинный Уильям Шекспир? Киноверсия в фильме «Аноним» (2011 год).



 Англо-американо-германский фильм режиссёра Роланда Эммериха «Аноним» (2011 год) смотреть непросто. К его просмотру нужно быть готовым. И подготовка предусматривает детальное ознакомление с последним периодом правления английской королевы Елизаветы I (1533–1603), а ещё – с историей вопроса об авторстве произведений, подписанных именем Уильям Шекспир. В противном случае калейдоскоп лиц, мелькающих на экране с самых первых кадров, будет непонятным, и фильм смотреть станет невозможным.

Но стоит со знанием дела переключиться на конец 16 века, как тут же захватывает водоворот событий, подспудно связанных с политикой, но внешне находивших своё выражение на театральной сцене.

… В лондонских театрах одна за другой ставятся пьесы – комедии и трагедии, вызывающие огромный интерес у разных социальных слоёв большого города. Средний класс на представлениях просто потешается и ликует, а представители знати делают свои ходы на воображаемой ими шахматной доске, строя дальновидные планы и делая расчёты.

Да иначе и быть не может: долгое правление королевы Елизаветы подходит к концу. Наследника нет, официально преемником никто не объявлен. Придворные партии делают ставки на своих возможных кандидатах в правители Англии.

И тут как раз кстати пришлось имя Шекспир, по-английски – Shakespeare (Shake-speare – «потрясающее копьё»). Именно так – имя-копьё, которое можно использовать как оружие в борьбе за власть.

Увы, носитель этого имени подан в фильме «Аноним» как безграмотный актёр и беспринципный человек, готовый на любое соглашение ради денег. Не будем полемизировать с создателями фильма, поскольку шекспировский вопрос возник давно и, подобно гомеровскому или шолоховскому вопросам, разрешён так или иначе вряд ли когда-либо будет. Скажем только, что загадка Шекспира, а точнее, тайна авторства шекспировских произведений подана в анализируемом фильме весьма оригинально и даже неожиданно.

Да и как же может быть иначе, если три лица из высшей английской знати елизаветинского времени – Эдвард де Вер, 178-й граф Оксфорд (1550–1604), граф Роберт Деверё, 2-й граф Эссекс (1565–1601) и Генри Ризли, 3-й граф Саутгемптон (1573–1624) поданы в фильме как внебрачные дети королевы! При этом старший из них граф Оксфорд, которого Елизавета якобы родила в 16 лет, изображается ещё и как любовник королевы зрелых лет, от которого она, не имея понятия об инцесте, родила сына, ставшего графом Саутгемптоном.

Скажете – невероятно? Но теоретически такое может быть, если учесть, что внебрачные дети королевы изымались и воспитывались отдельно от матери и без её ведома, причём в очень высоких семьях, не без участия в этом главы правительства Елизаветы – Уильяма Сесила (1520/1521–1598). Кстати, он и его сын Роберт, сменивший отца на высоком посту, являлись главными антагонистами политической партии из трёх названных выше весомых фигур.

Пожалуй, тайна детей королевы Елизаветы и является главной изюминкой фильма «Аноним». Что же касается авторства произведений, подписанных именем Шекспир, то оно невольно отступает на второй план. Во-первых, потому что с самого начала фильма становится ясно, что тот человек, который носит имя Шекспир, вообще не умеет держать перо в руках и не знает, как пишутся буквы. Во-вторых, этот Шекспир изображается уж очень неприглядно, попросту отвратительно, как низкий плебей. Если бы уроки литературы по творчеству Шекспира начинались с представления этой личности такой, какой она показана в фильме «Аноним», то захотел ли бы кто-нибудь после этого читать шекспировские произведения?..

Настоящим, но тайным творцом, поэтом и драматургом в фильме является граф Эдвард Оксфорд. Сюжет построен так, что в нём перемежаются события разных лет. Вот и Эдварда мы видим в детстве, затем в расцвете сил и в старости. Основную роль убедительно играет Рис Иванс, роль старой королевы – Ванесса Редгрейв, а роль королевы в расцвете лет и сил – Джоэли Ричардсон, дочь Ванессы Редгрейв.

Так вот, граф Оксфорд, сын королевы, о чём она якобы и не подозревает (какая же мать не интересуется судьбой рождённых ею детей!), написал и даже инсценировал «Сон в летнюю ночь» в возрасте 8 лет. Это явный перебор в сюжете. Произведение такого уровня ребёнок, даже будь он гениальным от рождения и принимающим и записывающим голоса из небесных сфер, в чём уверяет сам Оксфорд, восьмилетнему мальчику не по силам. Просто надо знать саму пьесу, чтобы это уверенно утверждать.

Каждое произведение Уильяма Шекспира имеет несколько содержательно-информационных слоёв. Верхний слой – сам сюжет. Нижние, скрытые в подтексте слои, содержат не только политические намёки и призывы (отчего перенесённые на театральную сцену пьесы и стали оружием в борьбе за влияние на королеву и за власть в стране, и в фильме это показано очень хорошо), но ещё и несомненные философско-эзотерические мотивы (эта тема в фильме не затрагивается).

Безусловно, что создателем произведений был человек зрелый и талантливый, наделённый даром вдохновения и являвшийся к тому же тайным членом обществ, посвящённых в тайные знания. Об этом пишет Джонатан Блэк в книге «Тайная история мира», и, кажется, с цитирования этой книги начинается сам фильм «Аноним», все события которого якобы играются на сцене, где идёт представление исторического и биографического спектакля, причём не только о Шекспире, но и о многих других лицах.

Одним из них является Бенджамин Джонсон (1572–1643), английский поэт, драматург, актёр и теоретик драмы, которого граф Эдвард Оксфорд выбирает в качестве исполнителя своего замысла. Но эту роль у Джонсона фактически похищает актёр его театра Шекспир.

Так показано в фильме. Там же утверждается, что Джонсон в конечном итоге издал все произведения, подписанные именем Уильям Шекспир. Что было на самом деле – никто не знает.

Тот же Джонатан Блэк, автор «Тайной истории мира», считает, что автором шекспировских произведений вполне мог быть философ Фрэнсис Бэкон (1561–1626).

Кстати, именно он, Фрэнсис Бэкон, чудо-ребёнок в возрасте 12 лет написал пьесу для театра масок под названием «Рождение Мерлина». И эта пьеса была разыграна в присутствии королевы Елизаветы, которая ласково назвала мальчика своим лордом-хранителем.

Но «Рождение Мерлина» всё же не «Сон в летнюю ночь» с его эзотерическими образами цветов и эфирного ночного пространства, с идеями, почерпнутыми в философии суфизма и розенкрейцерства (по версии Дж. Блэка). Тем не менее авторы фильма «Аноним» использовали факт, связанный с Фрэнсисом Бэконом-ребёнком и его пьесой «Рождение Мерлина», в своём сюжете, только вместо Бэкона 12 лет перед королевой выступил восьмилетний Эдвард Оксфорд, представивший «Сон в летнюю ночь».

Весь фильм пронизан идеей надлома и трагизма, что, несомненно, усиливает эффект от его воздействия. Смотреть фильм «Аноним», как нам представляется, полезно, причём не один раз.

© А. Ф. Рогалев.  

понедельник, 13 июня 2016 г.

В поисках души (о фильме «Ягуар», 1996 год)



Этот фильм снят вполне по-французски: в несколько шутливой и забавной манере в нём повествуется о серьёзном. Правда, впечатление портят эпизоды с отрубленной рукой и головой и ещё несколько слишком жестоких сцен. Но в целом жанр фильма «Ягуар», снятого режиссёром Франсисом Вебером по его же сценарию, можно определить не только как приключенческий, но и философско-эзотерический.

Главный герой сюжета незадачливый Франсуа Перрен (актёр Патрик Брюэль), отправившийся в Амазонию искать якобы украденную душу индейского вождя, нашёл свою душу и обрёл себя. Именно это – поиски своего "Я", осмысление своего места в жизни и уяснение личной жизненной задачи и является главной темой фильма.

Безусловно, умный и проницательный индеец Вану (актёр Харрисон Лоуи), обладающий способностью видеть сущность людей, маг и чародей, не терял свою душу. Он настолько силён духовно, что вряд ли такой примитивный бандит, как Кумаре (актёр Дэнни Трехо), планировавший захватить леса племени Ягуара, вряд ли смог бы нанести вред индейскому вождю даже с помощью злого шамана. Всё обстоит совсем иначе.

Вану увидел в лифте Франсуа, находившегося в тот момент в затруднительном положении, вызванном карточными долгами, и понял, что перед ним находится добрый человек с чистой душой, которая просто заблудилась в жизненном лабиринте. И могущественный вождь Вану решил помочь Франсуа обрести себя таким вот экстраординарным способом – путешествием в амазонские леса для схватки с терроризирующей местных жителей злодейской бандой.

Борьба есть преодоление, опасности же и поединки – это способ очищения сознания. Франсуа Перрен с помощью опытного знатока аборигенной индейской культуры и местного языка Жана Кампаны (актёр Жан Рено) успешно, хотя и не без колебаний и трудностей, проходит все этапы заданной ему игры, преодолевает свои сомнения и неверие в затеянное предприятие и выходит на путь свободной и насыщенной пользой жизни, обретая к тому же верную и любящую жизненную спутницу – Майю, девушку из местного индейского племени (актриса Патрисия Веласкес).

Подчеркнём ещё раз: индейский вождь Вану отнюдь не умирал в реанимационной палате, пока Франсуа решался отправиться на поиски души, да и потом, когда с нарастающим напряжением разворачивались приключения героев фильма. Индеец как искусный маг просто вошёл в трансцендентальное состояние сознания и следил за каждым шагом Франсуа и Жана, сопровождая их на тонком плане и при необходимости приходя на помощь в самые критические моменты. Это и есть самая настоящая и подлинная магия, эзотерика и парапсихология!

Почему Вану помогал попавшему в беду Франсуа? Видимо, не только потому, что увидел в нём особую, требующую помощи и поддержки душу. Пофантазируем и представим следующее: нынешний француз Франсуа прежде, в прошлом воплощении был индейцем и жил в Амазонии. 
Отсюда становится понятным, почему наш герой после всех своих приключений так и не вернулся во Францию, оставшись жить с индейской девушкой Майей в амазонских джунглях.

Что касается названия фильма – «Ягуар», то оно связано с тотемом индейского племени. Сам вождь Вану имеет особое строение физического тела и способен трансформироваться в любую оболочку, в частности, в зверя ягуара, или же просто умеет вселять свою душу в тело этого зверя. Кстати, именно он, Вану-ягуар, и расправился окончательно с бандитом Кумаре.

Режиссёр и сценарист Франсис Вебер создал впечатляющую атмосферу весьма умного и трогательного комедийно-приключенческого кино, которая насыщает сознание и душу зрителя незабываемыми положительными эмоциями.

© А. Ф. Рогалев.

суббота, 11 июня 2016 г.

Жуткий дом в фильме «The culling» (2015 год)



Американский кинематограф специализируется на создании фильмов из жанра ужасов. При этом каждый сценарист и режиссёр стараются найти такой сюжет, в котором тёмная сторона бытия была бы представлена как можно более изощрённо.

Вот и в фильме «The culling», снятом в 2015 году Растемом Бренеменом по его же собственному сценарию, зритель видит жуткий дом, в котором оказались пятеро молодых людей – три парня и две девушки. Они отправились на эстрадное шоу в соседний городок, но по пути свернули в придорожное кафе и возле него встретили маленькую плачущую девочку, уверявшую, что она потерялась. Был уже вечер и друзья решили отвезти девочку домой, тем более что она знала, где находится её дом.

Но этот дом оказался фактически местом выхода в человеческий мир некой демонской силы, которая озабочена тем, чтобы размножить среди людей своих адептов. Для этого выбираются молодые и здоровые женщины, которых оплодотворяет некий субъект, выступающий в человеческом облике. Впрочем, возможно, он и есть человек, продавший свою душу Тьме ценой спасения себя и своей девочки Люси на пожаре. Теперь же он является орудием для совершения тёмных дел.

Девочка Люси, заманившая парней и девушек в страшный дом, является одним из тех, кто, подрастая, будет множить зло в человеческом мире. В каких-то клетках в этом доме содержатся и другие дети, и не вполне ясно, что с ними происходит. 
Впечатление такое, что это подопытные особи. Да и сам дом, скорее, находится в близком к миру людей диапазоне частот и представляется явным только тем, кого сюда заманивают.

Что касается тех молодых людей, которые так и не попали на концерт, то вся эта группа проблемная. Они наркоманы, а одна из них, Эмили, прошла курс реабилитации и поэтому была выбрана как потенциальная репродуктивная особь. Другие же были попросту отбракованы и предназначены на смерть. То есть этот жуткий доме представляет собой своеобразный генетический полигон и конвейер по производству, отбору и отбраковке человеческого материала. Не случайно англоязычное заглавие фильма «The culling»  можно перевести как «Отбраковка», но в русской адаптации оно подаётся в другом переводе – «Отбор».

В целом, фильм несколько нудный, к тому же при средней игре занятых в нём актёров слишком затемнённый и запутанный, так что его суть становится ясной лишь спустя некоторое время. Но такова, увы, стилистика и особенности многих других фильмов ужасов и мистических триллеров последнего времени.

© А. Ф. Рогалев.

пятница, 10 июня 2016 г.

Горькие последствия желаний (по поводу американского фильма «Careful What You Wish For», «Осторожнее с желаниями», 2015 год)




Фильм режиссёра Элизабет Аллен снят в типично американском стиле: некая красотка по имени Лена, являясь женой богатого американца, решает избавиться от нелюбимого мужа и завладеть в результате его состоянием. У этой красотки есть тайная страсть: она лесбиянка и действует в сговоре со своей обожаемой подружкой, которая как детектив как раз и берётся за расследование смерти мужа.

Счастливая парочка в результате улетает на самолёте туда, где их никто и никогда уже не найдёт. А отдуваться за убийство придётся молодому парню, который на свою беду стал временным любовником Лены.

События развиваются в маленьком курортном городке, куда на летние каникулы приезжают отдыхать многие американские семьи. Здесь же и семья Дага Мартина, ещё школьника, родители которого снимают домик на лето. Рядом – более шикарный дом банкира. Этот бизнесмен часто отъезжает по делам, а молодая блондинка-жена Лена остаётся одна. Парень Даг нанят её мужем для приведения в порядок лёгкого моторного судна, поэтому имеет контакт и с Леной.

Однажды эта Лена в отсутствие мужа разыгрывает явно шитую белыми нитками проблему: бедняжка якобы по оплошности потеряла ключ и не может попасть в дом. Естественно, она просит парня разбить окошко с задней стороны дома, влезть в помещение и открыть дверь. Даг так и сделал (как же он мог отказать в помощи женщине!), а потом оказался… в её постели.

Дамочка явно играет с пареньком, а тот уже и голову потерял от такой доступной любви.

Фильм начинается и кончается сентенциями главного героя, который рассказывает о своих злоключениях в ранней юности. Главная из этих сентенций следующая: «В молодости некогда думать о последствиях поступков… Кажется, что всё возможно…» Отсюда – и заглавие фильма, «Осторожнее с желаниями». Да, именно так: желания есть искушения, а за то, что последует после, приходится расплачиваться и более того – горько сожалеть о собственной глупости.

В общем-то, этот фильм явно об этом – о глупостях, которые люди склонны допускать и делать в своей жизни. И всё из-за искушений, подстерегающих их, особенно молодых людей, на каждом шагу по жизни.

Сюжет фильма может показаться явно перекрученным и неправдоподобным. Фальшь как будто сочится буквально с первых кадров фильма. Но это, возможно, сделано создателями картины специально.

Фальшь видит сторонний наблюдателю, то есть зритель, а вот для парня Дага Мартина, который, как и его друзья, приехал отдыхать и, безусловно, в силу его возраста, думает о девушках и о сексе, всё разыгрываемое коварной женщиной не кажется фальшивой игрой. Он принимает её действия за чистую монету и даже строит планы на будущие отношения, основанные на преданной и сладкой любви.

Игра актёров, особенно исполнителя роли Дага – Ника Джонаса и роли шерифа – Пола Сорвино, очень интересна и убедительна.

Ник Джонас, по астрологическому знаку – Дева, вполне подходит для роли одураченного любовью парня, ибо от его облика так и струится неизбывное желание физической близости, что для Девы с её энергией материализма, сексуальностью и физической активностью особенно значимо.

© А. Ф. Рогалев.

воскресенье, 5 июня 2016 г.

Комментарий к фильму «Амадей» (1984 год)



Фильм Милоша Формана, снятый в 1984 году по пьесе британского драматурга Питера Шеффера «Амадей», можно воспринимать лишь как исключительно художественную версию реального триумфа и трагедии великого австрийского композитора Вольфганга Амадея Моцарта и его взаимоотношений с ещё одним музыкальным дарованием второй половины XVIII века Антонио Сальери.
Питер Шеффер создал свою пьесу под влиянием произведения А. С. Пушкина «Моцарт и Сальери», а также оперы Н. А. Римского-Корсакова, основанной на пушкинской «маленькой трагедии». А. С. Пушкин, рисуя образ Моцарта, во многом списывал его с себя, по крайней мере, в идейном и психологическом плане.
Те, кого называют гениальными творческими личностями, живут недолго. Они являются в земной мир, чтобы поразить находящихся здесь своим дарованием и после драматических жизненных превратностей, которые иначе, как отработкой каких-то долгов или грехов прошлого назвать трудно, уходят, как говорится, в расцвете сил. Великий австрийский композитор умер в 35 лет.
Ничего просто так не происходит и случайностей не бывает. Заказ на «Реквием» фактически оказался  заупокойной мессой, сочинённой Моцартом для самого себя. В фильме Милоша Формана, каждая нота «Реквиума» отбирала у композитора жизненные силы, тем более что заказ на сочинение был сделан с коварным умыслом.
К сожалению, личность Антонио Сальери (актёр Ф. Мюррей Абрахам) в анализируемом фильме предельно демонизирована. Получается, что он, уповая на Бога в реализации своих жизненных целей, разочаровался и фактически принял кураторство Тёмного Иерарха, который и вдохновил его на совершение ряда неблаговидных по отношению к Моцарту поступков, а в конечном итоге и на доведение последнего до смерти.
Образ Моцарта (актёр Том Халс) также подан не без перехлёста и даже как-то намеренно гротескно. Особенно неприятно поражает то и дело раздающийся громкий резкий и явно глуповатый смех Амадея, коробящий вслед за действующими лицами фильма во главе с элитой австрийского императорского двора также зрителей фильма. Моцарт изображается как дурашливый, непрактичный, излишне доверчивый и наивный гений, а Сальери – как истекающий жёлчной завистью и весьма искушённый в интригах придворный композитор императора Иосифа II.
Непомерное тщеславие, зависть и обида на Бога, не давшего Сальери таланта Моцарта, уводят старшего маэстро со стези добродетели прямо-таки на криминальную тропу. Вряд ли так было на самом деле. Тем не менее фильм воспринимается с большим интересом, так как снят со вкусом, в рельефной драматической манере, насыщен колоритными декорациями, интерьером, костюмами XVIII века и сопровождён фрагментами из сочинений Моцарта и частично Сальери разных лет, звучащими по мере последовательного развёртывания сюжета.
Фильм М. Формана вслед за пьесой П. Шеффера носит название «Амадей» (кстати, почему не «Вольфганг» или «Моцарт»?), но главным героем, на примере которого показана извечная борьба за души людей сил Добра и Зла, является Антонио Сальери. Заметим, что для А. С. Пушкина также интереснее был образ именно Сальери, нежели Моцарта.
В итоге у нас возникла мысль: если бы заменить имена двух главных действующих лиц – Сальери и Моцарта на какие-либо иные, выдуманные, то фильм стал бы восприниматься убедительнее. Играть с именами великих людей, изображая их весьма вольно, не совсем хорошо или даже совсем не хорошо.
© А. Ф. Рогалев.

Дитя борделя в фильме Луи Маля «Pretty Baby» (1978 год)



Чего только не бывает на свете! Или чего только не придумают сценаристы и режиссёры! Это в полной мере относится к фильму «Pretty Baby» режиссёра Луи Маля (производство США, 1978 год), переводимому в русскоязычной адаптации как «Прелестное дитя» или «Прелестный ребёнок».
Сюжет воссоздаёт обстановку борделя 1917 года в городе Новый Орлеан (США). Но главным действующим лицом является… девочка 12 лет по имени Вайолет. Откуда она здесь взялась? Просто выросла, живя вместе с матерью. Отец умер или погиб, а матери, отличавшейся впечатляющими внешними данными, ничего не оставалось, как поступить на работу в заведение мадам Ливингстон. Здесь же, в борделе, у Хэтти (так зовут привлекательную мать Вайолет) родился ещё один ребёнок – от одного из завсегдатаев заведения. С этого рождения, кстати, фильм и начинается. И данный пролог обозначает основную идею киносюжета: судьбы детей борделя.
Да, оказывается, была и такая категория лиц, или определённая, пусть и немногочисленная социальная группа, которая так и называется «дети борделя». Детские лица так и мелькают в кадрах фильма. В заведении мадам Ливингстон, помимо Вайолет и её младшего сводного брата, живут и другие дети, в частности, почитатель Вайолет, мальчик с впечатляющей рыжей шевелюрой; подрастающий негритёнок, сын обслуги, а также ещё кто-то. 
Бордель для таких детей – школа в полном смысле этого слова. Вайолет, находящаяся в центре повествования, не умеет ни читать, ни писать. Зато она удивительно точно усвоила все правила и манеры поведения женщин борделя и может сыграть любую роль – не только бывалой проститутки, но и хозяйки заведения.
Вайолет – прирождённая актриса, умеющая тонко перенимать и копировать, а затем воссоздавать любые характеры. Она достаточно умна и хитра, а ещё весьма привередлива и капризна. Для матери она явная обуза, как, впрочем, и ещё один прелестный ребёнок – родившийся ненароком сын. Для мадам Ливингстон – живой товар, который по мере взросления можно будет продавать с лихвой. Сама Вайолет, несмотря на юный возраст, это прекрасно понимает и, безусловно, задумывается о том, как бы устроить свою жизнь наилучшим в сложившейся ситуации образом.
Как только это становится ясным, фильм из социальной мелодрамы плавно трансформируется в психологическую. Психологизм сюжета очевиден и связан с этим не по годам разумным ребёнком – Вайолет, которая всегда обижается, если кто-то отказывает ей в признании её взрослости. Да, физически она ребёнок, но психологически, по умению анализировать и определять ориентиры, Вайолет превосходит многих взрослых женщин.
Основная часть фильма связана с тем, как Вайолет  плетёт сети обольщения вокруг фотографа Беллога, который зарабатывает деньги на продаже фотографий, сделанных в заведении мадам Ливингстон. Девочке удаётся приручить фотографа и, более того, стать его женой. При этом она зовёт его Папой, и в этом прозвище просматривается ещё одна психологическая закономерность.
Как бы ни была настроена Вайолет в той среде, в которой она выросла и где получила уроки жизни, её детское начало никуда не делось и требует реализации. Ей нужны не клиенты и не муж, а родители – папа и мама. В фотографе она нашла папу-мужа, а в финале фильма без всякого сожаления о конце замужества возвращается к матери, которая, устроившись в жизни, удачно выйдя замуж за очарованного ею богатого клиента борделя, забирает дочь к себе.
Фильм снят весьма деликатно, без излишнего натурализма. Игра юной во время съёмок фильма актрисы Брук Шилдс безупречна и великолепна своей естественностью и убедительностью. Интерьер фильма богато представлен в стиле ретро, что значительно усиливает впечатление от просмотра.
© А. Ф. Рогалев.

четверг, 2 июня 2016 г.

Плохая мистика в фильме «Тайна рода» (2013 год)



Мистика как соприкосновение с инобытиём может быть плохой и хорошей. Во-первых, потому что само инобытие соотносится либо с Тьмой, либо со Светом. Во-вторых, интерпретация мистической тематики в литературе и кино бывает удачной и убедительной или запутанной и несуразной. Последнее относится к американскому мистическому фильму 2013 года «Тайна рода», в оригинале – «Bloodline», что значит «Родословная».
У главного героя фильма, Бреда, в роли которого выступил режиссёр и автор сценария Мэтт Томпсон, родословная попросту убийственная – как в прямом, так и в переносном плане. Его родители, а до них предшествовавшие им члены рода погибли при странных обстоятельствах. С самим Бредом мы знакомимся в тот период его жизни, когда он периодически впадает в состояние депрессии и психологического дискомфорта. Попытка найти душевное успокоение в религии большого облегчения не дала. Бреду нужно разгадать причины несчастий в роду, которые проецируются и на его жизнь.
Сценарий составлен так, что вскоре у героя фильма появляется возможность узнать то, что терзает его сознание. К нему в дом приезжают старые университетские друзья, чтобы забрать Бреда развеяться где-нибудь на природе. Один из них, неуклюжий и забавный толстяк, нечаянно роняет на пол старый портрет деда нашего героя. За разбитым стеклом и рамой обнаруживается карта местности с указанием дома, который якобы является наследством Бреда. Вот туда друзья и отправляются, взяв с собой двух девушек, одна из которых ранее была близка с Бредом.
Они добираются на машине в лесное захолустье, где вблизи берега озера действительно стоит дом, в котором давно никто не жил. Бред скрывает от друзей, что ещё его дед наказывал ему никогда и ни при каких обстоятельствах сюда не приезжать и дом не обживать. Но Бреду ведь надо разобраться в семейной тайне. При этом он как-то не задумывается, что подвергает опасности не только себя, но и своих друзей, которые вообще ничего не знают об убийственной тайне рода Бреда. Или же знает и понимает и специально привозит друзей туда, откуда они могут и не вернуться.
При просмотре фильма возникает подозрение, что Бред действует или вполне сознательно или же как зомби, под прямом руководством некой закулисной силы. И эта тёмная сила – не что иное, как смерть, которой нужна одна жертва за другой, ибо без насыщения энергии смерти эта злая сила чахнет.
Основные события фильма разворачиваются в доме у озера и вблизи него. Но эта часть фильма лишена логики повествования, чрезвычайно запутана и поэтому воспринимается как сугубо надуманная ради создания эффекта какой-то мистической тайны, в которой не может разобраться не только главный герой фильма, но и его создатель – сценарист и режиссёр.
Единственным, что помогает как-то соотносить показываемое с реальностью, является пролог к фильму. В 1797 году у озера, где остановились для развлечения, которое окажется роковым, Бред и его друзья, разыгралась трагедия: белые колонисты-охотники убили сына вождя индейского племени, а затем и шамана, который был послан, чтобы воздействовать на убийц или же просто наказать их. Наказание всё же состоялось: главному из группы англичан шаман передал медальон, который начал действовать сразу же после передачи. И это действие проявилось в том, что медальон служит проводником в мир людей тёмной и безжалостной силы, победить которую практически очень и очень сложно.
Увы, автор фильма явно сместил акценты в середине сюжета с интеллектуальной мистической тематики на достаточно примитивный жанр ужасов, в результате чего фильм утратил свою мотивационную базу, поэтому и оценивается зрителями невысоко.
© А. Ф. Рогалев.