Простор для мысли

Простор для мысли

четверг, 31 марта 2016 г.

Трагедия страны и личная безысходность в фильме-пьесе "Дни Турбиных" (1976 год)

В 1976 году Владимир Басов снял трёхсерийный телевизионный художественный фильм «Дни Турбиных» по одноимённой пьесе М. А. Булгакова, которая в свою очередь была создана писателем на основе романа «Белая гвардия». Пьеса готовилась по заявке Московского художественного академического театра, поступившей в июле 1925 года. Осенью 1926 года постановка была разрешена, но в дальнейшем текст пьесы перерабатывался.
Владимир Басов, сыгравший в своём фильме роль штабс-капитана Виктора Мышлаевского, сумел создать впечатляющий киносюжет о событиях конца 1918 – начала 1919 года в Киеве. В наши дни этот фильм вновь актуализировался, поскольку то, о чём рассказывается в пьесе М. А. Булгакова, а, соответственно, и в киноверсии, напоминает украинскую ситуацию междувластия, каковой она оказалась после падения советского строя.
Основное действие разворачивается в доме, который снимает полковник генштаба Белой армии Владимир Робертович Тальберг (актёр Олег Басилашвили). В доме живут его жена, Елена Васильевна Тальберг (актриса Валентина Титова) и братья жены – полковник-артиллерист Алексей Турбин (актёр Андрей Мягков) и юнкер Николай Турбин (актёр Андрей Ростоцкий).
В дальнейшем к ним присоединяются соратники Алексея Турбина старший офицер капитан Александр Студзинский (актёр Пётр Щербаков), штабс-капитан Виктор Мышлаевский), поручик, личный адъютант гетмана всея Украины Павла Скоропадского – Леонид Шервинский (актёр Василий Лановой), а ещё житомирский свояк Турбиной – Ларион Суржанский, он же Лариосик (актёр Сергей Иванов).
Ситуация в Киеве критическая. Наступает армия Петлюры. Немцы уходят из города, а без их поддержки украинский гетман не продержится и дня.
Впрочем, события являются лишь фоном, на котором основным является нравственно-психологический выбор человека – офицера и гражданина в условиях, когда ломаются основы прежней жизни, а будущее туманно и проблематично.
Уходят немцы, бегут гетман и командующий Белой армией. Уезжает в Берлин, бросая жену с обещанием вернуться и всё устроить, полковник Тальберг. Что делать командующему корпусом полковнику Алексею Турбину? В его распоряжении юнкера и студенты, готовые погибнуть за идею, в том числе брат Николка, а ещё испытанные друзья по германскому фронту офицеры Студзинский и Мышлаевский.  
Фигура полковника Турбина наиболее значима в этом произведении. Андрей Мягков создал впечатляющий образ офицера, который принимает нелёгкое решение распустить корпус во избежание неминуемой и бессмысленной гибели молодых людей. Сам же не изменяет своему долгу, остаётся на боевом посту, не срывая погоны, до самого появления в городе петлюровцев, которых встречает пулемётным огнём, прикрывая отход и рассредоточение отряда заставы. Вместе со старшим братом до последней его минуты был и юнкер Николай Турбин. Ему, однако, удалось спастись ценой увечья.
А что же остальные? Они скрываются в доме Талбергов и, судя по показанному, переживают смерть Алексея Турбина недолго. Посиделки, подготовка к встрече Нового года, разговоры, песни. Так было и до гибели Алексея, так осталось и после, хотя несколько сдержаннее. Впрочем, что ещё делать в сложившейся ситуации? В компании и переживать трагедию легче.  
Здесь за каждыми образом стоит неповторимый типаж. Они удивительно оригинальны, а все вместе создают гармоничный ансамбль, из которого нельзя произвольно убрать ни одной детали.
Елена Васильевна решила выйти замуж за ухажёра и хвастуна Шервинского, хотя ещё не знает о судьбе своего мужа, уехавшего в Берлин. Другие вполне осваиваются в условиях петлюровщины и готовятся встретить большевиков, которые  вот-вот войдут в Киев. Все дружно обвиняют полковника Талберга, бросившего свою жену. А тот вдруг предстаёт перед ними и предлагает перемещаться на Дон, к атаману Краснову, для продолжения борьбы в составе Белого движения. Но поддержки не находит.
Трагедия страны и несостоятельность Белого движения – вот две главные темы «Дней Турбиных». Причём, вторая тема развивается на примере отчаянной безысходности лучших представителей русской царской армии.
И ещё одна тема, подспудная: где та сила, которая способна предотвратить системное разрушение и начать выстраивать новые социальные отношения? Безусловно, это большевики. В фильме Владимира Басова, который следовал тексту пьесы М. А. Булгакова, немало красноречивых деталей, подчёркивающих именно такой вывод. Иного и быть не могло и подчёркнуто весомой идеологической фразой: «Все хотели управлять Украиной, но только большевики понимали, что её надо защищать»
Замечательная игра талантливых актёров советского кино и театра, мастерская постановка, чудесное оформление с тонко подобранным музыкальным рядом (песенка юнкеров «Здравствуйте, дачники!», романс «Целую ночь соловей нам насвистывал», песня «Бронепоезд Пролетарий» и другие) обеспечили успех фильма «Дни Турбиных» и включение его в число ста лучших фильмов советского экрана по версии сайта roskino.com.

© А. Ф. Рогалев.

Под прицелом неизвестного (комментарий к фильму «Неопознанный звонок», 2014 год)

Герой американского остросюжетного фильма режиссёра Амарии Олсона «Неопознанный звонок» по имени Колин занимается бизнесом, который затрагивает чьи-то интересы. Недаром в дом  Колина кто-то проникает. Чтобы предотвратить в дальнейшем вторжение непрошенных гостей, Колин заказывает сложную электронную систему наблюдения за домом.
После её установки оказывается, что вся система находится под управлением неизвестного, который анонимно звонит Колину и требует поиграть с ним в загадки. Отказ не принимается, поскольку дом заминирован и при попытке покинуть его взлетит на воздух.
Колин оказывается в западне, а вместе с ним по стечению обстоятельств – и его малолетняя дочь, а ещё жена, с которой у него последний год проявились проблемы, так что супругам пришлось расстаться.
Находясь в заложниках у неизвестного, Колин обдумывает свою прежнюю жизнь, вспоминает все свои поступки, отношения с людьми, пересматривает прежние действия. Всё это – по требованию того, кто постоянно поддерживает связь с Колином посредством неопознанных звонков.
Времени у Колина мало. Ему нужно ответить на ряд вопросов и разгадать несколько загадок, а самое главное определить, кто поймал его в западню.
Сюжет, конечно же, надуман. Маловероятной представляется вся та изощрённая электронная система, которой оборудован дом, как оказалось, не столько для его защиты, сколько для превращения дома в ловушку. Невероятны и действия преступника. Но всё равно сюжет занимает, и хочется узнать, кто же тот умелец, который изловил Колина, а вместе с ним и его семью, какую цель преследует и почему так упорно требует от заложника, чтобы тот догадался, кто держит его в плену и угрожает смертью.
Оказывается, Колин далеко не идеален в своих отношениях с людьми, в том числе и с женой. С молодых лет он вёл себя так или иначе и достигал необходимой цели, не считаясь с товарищами по учёбе, коллегами по работе. И вот наступил момент, когда один из них решил выместить на Колине все свои прежние обиды. Только вот способ он избрал экстравагантный, да и авторы сюжета не объяснили убедительно, что связывало Колина с автором электронной ловушки на деле. Всё излагается намёками и косвенными репликами действующих лиц.
Сама идея заключения кого-то в заложники не нова. Оригинальным является, пожалуй, только способ, как это было сделано. Игра актёров не вызывает нареканий. Фильм можно рекомендовать для просмотра тем, кто любит подобную тематику и готов сопереживать герою в его злоключениях.
Идея же здесь однозначна: все дела человека и его поступки не остаются без последствий. Всё рано или поздно материализуется – в добрых или, наоборот, злых проявлениях. В итоге каждый получает то, что заслужил сам.  

© А. Ф. Рогалев.

вторник, 29 марта 2016 г.

Яркие образы XVI века в фильме «Царь Иван Грозный» (1991 год)

В 1991 году на экраны вышел исторический фильм «Царь Иван Грозный», снятый режиссёром Геннадием Васильевым по мотивам романа писателя Алексея Константиновича Толстого «Князь Серебряный. Повесть времён Иоанна Грозного» (1863 год). Фильм получился весьма зрелищным, не скучным, сохраняет интригу до самого конца, отличается добротными съёмками, хорошо передаёт исторический колорит в сочетании христианских реалий с реликтами язычества. Фильм с удовольствием смотрят все те, кто интересуется историческим жанром в киноискусстве и знает события из русской истории.
На родину из Великого княжества Литовского после окончания длительной Ливонской войны 1558–1583 годов возвращается русское посольство во главе с князем Никитой Романовичем Серебряным. Спешит князь домой, где его должна ждать невеста Елена Дмитриевна. Но не знает князь, что со времени его отбытия в Литву в Московском государстве произошли существенные перемены. Царь Иван Васильевич лютует. Ему везде, во всём и во всех видится измена. Учреждено карательное войско – опричнина, составленная далеко не из самых нравственных, честных и преданных делу и даже самому царю людей. Опричники, зная, что им разрешено многое, занимаются насилием, грабежами, творят обиды и боярам, которые боятся царских слуг, поскольку те могут ни за что оговорить любого перед жестоким царём.
В фильме, как и в романе А. К. Толстого, проводятся две линии повествования – историко-политическая и личная, мелодраматическая. Вторая из них связана с образом девицы Елены Дмитриевны, которая во время отсутствия князя Серебряного стала объектом домогательств со стороны князя Афанасия Ивановича Вяземского, главы опричников. Чтобы не стать жертвой насилия, Елена вынуждено соглашается на брак со старым боярином Дружиной Андреевичем Морозовым, находящимся в опале.
Мы видим многих исторических лиц в добротном исполнении мастеров советского киноэкрана, среди которых один из главных образов воссоздаёт Станислав Любшин (роль боярина Морозова). Роль князя Серебряного играет Игорь Тальков. Роль Фёдора Басманова – Дмитрий Писаренко. Роль Бориса Годунова исполняет Андрей Толубеев.
Фильм состоит из двух частей – «Возвращение» и «Казни». Первоначальным названием фильма было – «Князь Серебряный». Оно действительно больше подходило бы для киносюжета и концентрировало бы внимание на главном образе в повествовании А. К. Толстого – Никите Романовиче Серебряном, который несмотря на личную драму, интриги приспешников царя и обиды со стороны самого правителя остаётся ему верным до конца. Игорь Тальков удачно передал то, что было характерно для князя – гордую и потенциально бунтарскую натуру в сочетании со слепой покорностью царю.
Существующее название фильма – «Царь Иван Грозный» – неизбежно требует от зрителя найти свой ответ на вопрос, отчего так лютовал этот царь. Авторы фильма представили свою версию, выраженную несколькими эпизодами, в которых мы видим царя Ивана Васильевича в состоянии психической одержимости некой тёмной силой.
Такое объяснение поведения царя является одним из основных и в исторических исследованиях. Неимоверная жестокость царя сменялась его покаянными молитвами, а вся личная жизнь правителя Руси была сплошным страданием. Такое поведение как раз и свойственно одержимым.
Страдали и многие другие из окружения царя. Никто не был уверен в том, что милость царя не сменится опалой, гневом и приказом отправить на плаху или сварить живьём, как поступил царь с князем Вяземским.
Но ведь невинный и нравственно чистый человек не подвергается насильственным действиям ни с чьей стороны, не испытывает пыток и мук, в том числе и мук совести, и не завершает жизнь трагически. Значит, виновными, кроме Ивана Грозного, были все те люди, которые жили с ним в одно время, и особенно те, кого он предал смерти. Время правления Ивана Грозного было периодом отработки отрицательной кармы целыми боярскими и княжескими родами, а в широком понимании – и другими социальными слоями общества. События, показанные в фильме, судьбы его героев – реальных исторических лиц являются тому красноречивым примером.
Исполнитель роли Ивана Грозного грузинский актёр Кахи Кавсадзе фактически затмил созданным им ярким образом царя-мучителя и царя-мученика всех прочих персонажей, в том числе и образ несколько невнятного и противоречивого по своим внутренним стремлениям и качествам князя Серебряного. Так и получилось, что фильм, снятый по мотивам романа «Князь Серебряный», оказался фактически посвящённым образу русского царя.

© А. Ф. Рогалев.

Нелепица «Ключа от спальни» (реплика по поводу фильма, снятого к 300-летию Санкт-Петербурга)

Среди фильмов, снятых Эльдаром Рязановым, есть один, за который, говоря просто, неудобно. Имеем в виду фильм-фарс «Ключ от спальни» (2003 год). Определение его как фарс правомерно: фильм снят по мотивам одноимённого фарса французского комедиографа Жоржа Фейдо (1862–1921).
Слово фарс означает лёгкая комедия или комическая пьеса комического содержания. Но фарсы есть разные – умные и глупые. У первых есть идея, и они изображают то, что необходимо высмеять или, по крайней мере, оценить иронично или сатирически. Глупые фарсы безыдейны и рассчитаны на непритязательную публику, не любящую размышлять и предпочитающую потреблять, в данном случае пустое кино.
Фарсы обычно изображают городскую жизнь. Изначально они и были предназначены для широких кругов горожан. Действие фарса под названием «Ключ от спальни», экранизированного Э. А. Рязановым, перенесено в Россию и конкретно в Санкт-Петербург 1914 года.
Высказывается мнение, что «Ключ от  спальни – чуть ли не самая смешная комедия Э. А. Рязанова. Может быть, для кого-то и смешная. Но нам смеяться как-то не хочется: шутки здесь плоские, а так называемые комические сцены примитивные. Совершенно нелепо выглядит Сергей Безруков в роли растяпы-профессора Марусина. Евгения Крюкова, играющая главную женскую роль – роль Аглаи, раздражает своими совершенно неестественными воплями. Лучше выглядят Сергей Маковецкий в роли поэта-декадента Иваницкого и особенно Николай Фоменко в роли некоего повесы Вахлакова: для него такая роль естественна.
Но всё равно смотреть наигранное кривляние о том, как бездельничающая и скучающая петербургская обывательница Аглая заводит себе любовника, но попадает в пикантную ситуацию, по меньшей мере, скучно.
Заглавие фильма никак не связано с его идеей, да и сама идея в данном случае натянута. Она связана с немецкой субмариной, всплывающей средь бела дня со дна реки Нева и пугающей своим появлением петербургского рыбака. Сам этот пролог непосредственно не соотносится с основным сюжетом, но весьма красноречив в общем контексте показанного: он подчёркивает беспечность, никчёмность интересов и занятий среднего класса российского общества накануне Первой мировой войны.
К сожалению, авторы фильма вряд ли старались вложить в киносюжет какое-либо более весомое содержание и значимый подтекстовый смысл. Создавая слишком глупую комедию, они нарушили даже каноны жанра фарса. Ведь классический фарс должен забавлять, высмеивая и обличая. Не стоит забывать, что знаменитые комедии Мольера вырастали как раз на основе фарса.
Рязановский «Ключ от спальни» снабжён заставкой, указывающей, что фильм снят к 300-летию Санкт-Петербурга. Возможно, Россия в 2003 году действительно находилась в таком нравственном и культурном упадке, что комментируемый фильм тогда принимался за шедевр киноискусства.

© А. Ф. Рогалев.

воскресенье, 27 марта 2016 г.

О фильме "Табор уходит в небо" (СССР, 1975 год)

Табор уходит в небо

В 1975 году молдавский режиссёр Эмиль Лотяну представил фильм «Табор уходит в небо», снятый по мотивам раннего романтического рассказа Максима Горького «Макар Чудра» (1892 год). В 1976 году этот фильм, переносящий зрителя во вторую половину XIX века, в Бессарабию, которая являлась в то время провинцией Австро-Венгрии, стал лидером кинопроката в СССР.

В центре повествования – лихой цыган-конокрад Лойко Зобар. Этот образ талантливо воссоздал Григоре Григориу. Правда, нужно иметь в виду, что Лойко Зобар в подаче М. Горького и Лойко Зобар, изображённый Э. Лотяну, – это не совсем одно и то же лицо. Но ведь и фильм – всегда интерпретация произведения, по которому он снят.

В рассказе М. Горького Лойко Зобар появляется перед читателем не сам по себе, а в пересказе цыганской легенды о двух людях – цыгане Зобаре и цыганке Радде. Да и сам рассказ назван по имени рассказчика – цыгана Макара Чудры, носителя определённой жизненной философии, который для М. Горького был более значим, чем легендарный Зобар.

Режиссёр Эмиль Лотяну сделал Лойко Зобара главным действующим лицом своего киносюжета, несколько изменил горьковское произведение, но сохранил его романтический дух. В изображении цыганского табора ощутимы и мотивы романтической поэмы А. С. Пушкина «Цыганы».

Некоторые зрители и даже кинокритики, оставившие отзывы о фильме «Табор уходит в небо», находили в нём нереалистичные факты, детали и даже мотивы. Но ведь фильм Эмиля Лотяну, как и рассказ М. Горького, является романтическим произведением, а в романтизме главное – не столько точное соответствие изображаемого тому, что есть или было на самом деле, сколько представление чего-то исключительного и необычного в своём роде. В целом же, фильм романтизирует цыганскую жизнь, фокусирует внимание не на типичном, а на исключительном, особенном, отличном от распространённого и хорошо известного.

Карнавал

Отсюда – песенная основа киносюжета, обилие музыки и общая карнавальность цыганской повседневности, а ещё дух раздолья, удали, умение читать не по книгам, а по лицам, гадания и колдовство, точное различение коней по стуку копыт.

Радда

В начале фильма Макар Чудра даёт наставление Лойко Зобару, отвечая на его вопрос: что должен знать человек. Вот эти советы, исходящие от человека, которого цыгане считают своим мудрецом:

— не люби деньги и женщин – обманут;

— сильнее всего пьянит воля;

— больше всех знает только дурак; мудрец же во всём сомневается, и от мудрости много печали.

Всё, что сказал Макар Чудра, оказалось пророческим для Лойко Зобара.Точными были и другие замечания цыганского философа: не те нынче цыгане, меняют коней на золото, клинок и душу также меняют.

Лойко Зобар

Имел ли в виду Чудра, говоря это, самого Лойко Зобара? Ведь тот тоже продаёт краденых лошадей. Правда, Зобар не совсем типичный конокрад, не конокрад-прагматик, а конокрад-романтик, причём до такой степени, что у зрителя не возникает ни малейшего намерения осуждать его промысел. Более того, зритель даже сочувствует тому, кто фактически зарабатывает деньги нечестным способом, но отнюдь не для наживы. И такое может быть только в романтических произведениях.

В данном фильме главное – не перипетии сюжета, а съёмки, не последовательность действий, а образ бесконечной дороги, уходящей за горизонт. Дорога – то пространство, в котором живут цыгане и где разворачивается конкретная жизнь каждого из них.

Табор в целом движется до самого горизонта, который потом сливается с небом. Судьба же каждого цыгана связана с тем или иным отрезком этого бесконечного пути. Поэтому трагическая развязка фильма и кажущаяся нелогичность действий Зобара и красавицы-колдуньи Радды в их взаимоотношениях есть не что иное, как подчинённость судьбе.

Как бы ни жил человек и что бы ни измышлял, смерть его всегда приходит вовремя. Макар Чудра ведь предупреждал: вставай, Лойко, рано на рассвете и помни, что закат приходит тогда, когда его совсем не ждёшь.

© А. Ф. Рогалев.

пятница, 25 марта 2016 г.

Одержимый поклонник (комментарий к фильму «The boy next door», 2015 год)



Когда в доме учительницы классической литературы Клэр Петерсон, главной героини американского фильма режиссёра Роба Коэна «Поклонник», сломалась автоматическая дверь гаража, она и не подозревала, что появившийся вдруг молодой человек по имени Ной, быстро починивший эту дверь, станет не просто вхож в её дом, но и принесёт массу несчастий.
Сначала кажется, что сюжет пойдёт по обычной линии сексуальной связи женщины средних лет, у которой проблемы с мужем, с молодым и обаятельным парнем. Но по мере развития повествования становится ясно, что психологическая мелодрама сначала превращается в триллер, а затем и в фильм ужасов.
Действительно, что произошло с Ноем, который, воспользовавшись собственной уловкой и слабостью Клэр, овладел ею, но потом, получив решительный отказ на продолжение любовной связи, вдруг предстал в образе настоящего монстра?
Всё объясняется довольно просто: среди охотников за женщинами есть субъекты, которые управляются со стороны инкубами, астральными демонами страсти и разврата. Случаев, подобных показанному в фильме «Поклонник», описано немало, в разных вариациях, но с однозначным развитием сексуальной одержимости у субъектов мужского пола. Видимо, автор сценария Барбара Керри не просто слышала о таких случаях, но и тщательно изучала соответствующие материалы, потому что сюжет фильма построен мастерски, с изображением подробностей развития одержимости у Ноя.
Сам парень был зомбирован давно – и не одной сущностью. Ведь до связи с Клэр он уже был управляем демонами и совершал различные асоциальные действия и не погнушался устроить автомобильную аварию, в которой погибли его родители.
При таком понимании фильма он становится чрезвычайно интересным и даже увлекательным, а игра актёров (две главных роли исполнили Дженнифер Лопез и Райан Гузман) не вызывает никаких нареканий. Они именно такие, какими и могут быть реальные субъекты в похожей ситуации.
© А. Ф. Рогалев.

Об идее австралийского фильма "Счастливая страна" (2009 год)

Австралийский фильм «Счастливая страна» режиссёра Крива Стендерса, снятый в 2009 году по сценарию Энди Кокса, воспроизводит ситуацию, сложившуюся к началу XX века в только что возникшей Австралийской Федерации.
Идёт 1902 год. В Австралию съезжаются из Европы те, кого называют пассионариями. Это люди, чей стереотип мышления и, соответственно, стереотип поведения диктуются стремлением к некой цели и готовностью достичь этой цели своими энергичными действиями. У пассионариев всегда есть энергия и силы на приключения. Обыватели к приключениям не стремятся и неизвестного завтра боятся пуще всего.
Но пассионарность бывает разной – положительной и отрицательной. Первую в Австралии, как и в Америке, представляли альтруисты-миссионеры и частично решившие поискать счастья за океаном интеллигенты, а вторую – мечтавшие о наживе авантюристы, а также потенциальные и реальные криминальные типы, спасавшие себя в отдалённой стране от виселицы. Эти типы переселенцев как раз и представлены в фильме «Счастливая страна».
В центре повествования – семья учителя из Англии, обосновавшаяся в австралийской глуши на небольшой ферме. Мать месяц назад умерла. С отцом остались дочь Сара и сын Том.  Их надежда на рай в Новом Свете фактически уже растаяла. Речь идёт уже не о жизни в представлявшейся им счастливой стране, а об элементарном выживании.
Ждать понимания, а тем более помощи или поддержки от кого бы то ни было не приходится. Жизненный уклад в Австралии вековой давности экстремальный: сильный выживает, слабый погибает; всё решает естественный отбор, а христианские принципы общежития даже не декларируются. Преуспевают те, кому удастся на приисках найти кусочек золота, а ещё те, у кого есть сила отнять найденное у счастливых обладателей богатства. Человеческая жизнь не стоит и цента.
В таких условиях формируется волчий социум, в котором негласно царят грубые нравы и жестокие законы. Показанное в фильме не оставляет в этом никакого сомнения.
Киносюжет на историческую тему полезен в познавательном плане, ибо позволяет в яркой образной форме понять основы, на которых происходило формирование и становление колонизаторских социумов как таковых и доминирующего менталитета их представителей.
В данном случае мы видим трагедию тех, кто в своём пребывании в счастливом, по слухам, краю полагался на божью помощь и порядочность людей, но не имел больших мускулов и острых зубов. Божий промысел для таких наивных неудачников оборачивался кармическим опытом жизнедеятельности в вынужденном жестоком и безжалостном взаимодействии с другими колонистами.
Повествование подано через осознания происходящего прежде всего детьми – сестрой и братом, Сарой и Томом. Главная же идея фильма такова: в чрезвычайных условиях человеческая природа уступает место глубинной звериной натуре, а человеческая физиономия становится маской для прикрытия оскала зверя.

© А. Ф. Рогалев

среда, 23 марта 2016 г.

Бабушкин дом – дом смерти (комментарий к фильму «Granny′s House», 2015 год)

События в фильме «Дом бабушки» происходят в Калифорнии (США), в городке Хэйли, где живёт пожилая женщина миссис Роджерс. Её сын, не имея возможности, да и желания присматривать за матерью, нанимает ей сиделок. Одной из них, недавно появившейся в доме миссис Роджерс, оказывается весьма странная молодая особа Ребекка.
Странность её проявляется во всём – в выражении лица, манере себя держать, в общении, в особом интересе к устройству дома, в склонности к различным выдумкам. Миссис Роджерс не сразу привыкла к новой сиделке. Но потом не просто сжилась с ней, но и нашла общий язык и общие занятия.
Ребекка предложила зарегистрировать адрес миссис Роджерс в интернете как потенциальное место для сдачи в наём комнаты на короткий срок для путешествующих. Так дом бабушки стал гостиницей.
Вскоре в доме миссис Роджерс стали появляться первые постояльцы. Некоторые из них из дома бабушки больше не выходили…
Те из зрителей, кто посмотрел этот фильм, судя по кратким репликам на разных сайтах, недоумевают: что всё это значит? Действительно, как объяснить показанное? Чем руководствуется молодая и кровожадная сиделка? Как понять метаморфозу, произошедшую с бабушкой? Каков вообще смысл в показанном ужасе?
Режиссёр, сценарист и исполнитель одной из трёх главных ролей в этом американском фильме Лес Махони снял триллер, имея целью выразить в нём то, что происходит ныне в человеческом мире. Логику здесь искать не следует. Объяснения действий Ребекки в фильме также нет. Общий же смысл, сам сюжет, действующие лица и даже дом бабушки вполне аллегоричны.
Бабушкин дом – это старый мир, катящийся в пропасть. Бабушка Роджерс – среднестатистический обыватель, представитель традиционного общества, привыкающий жить в экстремальных условиях и даже становящийся участником происходящего. Ребекка символизирует безнравственное, циничное и жестокое молодое поколение, лишённое всяких духовных ценностей и управляемое закулисной тёмной силой. Наконец, нелогичная, на первый взгляд, связь Ребекки с постояльцем, который ради секса с молодой сиделкой готов убить собственную жену, ассоциируется с распадом классической семьи и частыми жестокими преступлениями на сексуальной почве.
Так что фильм «Дом бабушки» вполне современен: он такой же жестокий и алогичный, как и человеческий мир, а его герои олицетворяют в миниатюре современный социум, в котором правят силы Тьмы, расцветают терроризм, насилие и преступность, приносятся человеческие жертвоприношения демонической силе в виде убийств без видимой причины. Смотреть этот киносюжет можно, отключив свою впечатлительность.

© А. Ф. Рогалев.

вторник, 22 марта 2016 г.

Опыт взросления в мелодраме «Моё лето любви» (2004 год)

Эта маленькая рыжая взбалмошная шестнадцатилетняя девчонка по имени Лиза и по прозванию Мона (Мона Лиза, актриса Натали Пресс) живёт в маленьком городке вместе с братом Филом, который недавно преобразился. Придя из мест заключения, он стал набожным, создал религиозную общину и трансформировался из содержателя бара в проповедника.
Лиза не приемлет позиции брата и то и дело повторяет: «Бог мёртв!» Её полная сил плотская сущность требует активной отдачи и приёма энергии во взаимоотношениями с людьми, для которых аскетизм чужд.
Мать Лизы умерла, отца она не знает. Целыми днями она предоставлена самой себе. И те приключения, которые с ней случаются, могут шокировать. Так, например, она охотно соглашается, по её словам, на «насаживание», то есть на сексуальную связь со взрослым мужчиной – певцом местной эстрады.
События в английском фильме «My Summer of Love» («Моё лето любви»), снятом в 2004 году режиссёром Павлом Павликовским по одноимённому роману Хелен Кросс, передаются через жизненную философию Лизы, хотя внешне это выражено незаметно. Но именно главная героиня не просто воспринимает, но и оценивает так или иначе всё, что происходит, и всех, с кем встречается. Она однозначно скучает. Но однажды всё изменяется.
Как-то в жаркий летний день Лиза, прогуливаясь по окрестностям своего населённого пункта, встретилась с длинноногой, стройной черноволосой красавицей по имени Тэмзин (актриса Эмили Блант), которая приехала домой на каникулы. Её отец, обеспеченный человек, мало интересуется жизнью дочери, поскольку занят любовными похождениями на стороне, мать находится в отъезде. Между Лизой и Тэмзин завязывается дружба. Именно дружба, а не что-то большее, что можно было бы предположить, исходя из заглавия фильма.
Правда, на определённом этапе их взаимоотношений Тэмзин включает элементы эротики. Именно эта девушка является ведущей, а Лиза – ведомой. Тэмзин определяет характер их связи, однозначно командует, меняет установки и развлечения в зависимости от складывающейся ситуации. Она искусный игрок, достойная дочь своей матери-актрисы. Лиза же увлекается подругой не на шутку. Она фактически в неё влюблена и готова выполнить любую прихоть Тэмзин, вплоть до того, что уехать с ней, куда та только пожелает.
В сюжете намечены и другие психологические коллизии, связанные с прочими героями, например, с братом Лизы Филом, в увлечении которого наступает свой надлом. Но эти линии не развиты и не завершены, как, впрочем, и психологические проблемы самой Лизы. Ведь фильм завершается разрывом отношений между Лизой и Тэмзин, которая, собираясь в конце лета уезжать из дома на учёбу, признаётся Лизе, что не рассматривала её как серьёзную подругу или любовницу, а просто играла с ней и забавлялась от скуки.
Каков же смысл этой психологической мелодрамы? Он, как нам представляется, такой: взаимоотношения людей – это всегда тест-проверка на искренность и нравственность, на честность и порядочность. 
Думается, после пережитого лета любви Лиза избавится от своей бесшабашности и станет смотреть на мир строже и внимательнее, получив полезный опыт-урок жизнедеятельности от очень тесной с её стороны дружбы с Тэмзин, которая без всякого смущения, легко и просто врала Лизе, даже представила свою находящуюся в отъезде с матерью сестру Сэнди умершей от тяжёлой болезни, а себя несчастной неприкаянной девушкой.
Фильм как раз и интересен основной психологической коллизией – столкновением страстной искренности и жертвенной доверчивости (Лиза) с эгоистичной самоуверенностью и интеллектуальным лидерским превосходством (Тэмзин).
Эта, вторая девушка, кстати, исповедует ницшеанство – философию великих людей, имеющих право поступать с другими так, как считают нужным, что она и продемонстрировала весьма искусно инсценированной ею дружбой с Лизой.  
Сочувствие зрителя однозначно не на стороне Тэмзин. И когда Лиза от негодования и отчаяния хватает за горло и почти что топит в ручье свою подругу, которая всё лето манипулировала ею, зритель воспринимает происходящее спокойно, так как почти что соглашается с выводом Фила, брата Лизы, о том, что в Тэмзин вселён дьявольский дух.
И всё же, несмотря на игру с Лизой, Тэмзин было интересно с этой деревенской девушкой. Почему? Просто их сближало одно общее качество – предпочтение своего внутреннего мира миру внешнему, в котором обе не видели и не находили приемлемого для себя и были одинокими, а ещё обоюдная способность погружаться в свои грёзы и мечты, пусть и с разных нравственных позиций и при несхожести знаний о мире и жизненных принципов.

© А. Ф. Рогалев.

понедельник, 21 марта 2016 г.

Поучительная история девушки Аннабель в фильме «Decadencia» (2015 год)

Заглавие испанского фильма «Decadencia», снятого в 2015 году режиссёром Хоакином Родригесом по его собственному сценарию, в русском переводе подаётся как «Упадок», хотя лучше было бы – «Падение». Именно об этом – о нравственном падении женщины – рассказывается в данном драматическом киносюжете.
Её зовут Аннабель (актриса Натали Уманья). Она родом из Колумбии, но переехала в мексиканский город Гвадалахару. В годовщину гибели своих родителей в автомобильной аварии Аннабель после посещения кладбища сама едва не стала жертвой автокатастрофы. Затем к ней на работу (она зарабатывает на жизнь в каком-то торговом центре рекламным агентом) является молодой и самоуверенный мужчина, представившийся Оскаром (актёр Алехандро Эстрада). Оказывается, это под его машину чуть было не попала Аннабель. Завязывается знакомство, устанавливаются отношения, шаг за шагом развёртывается шикарное ухаживание богатого бизнесмена за простой колумбийской девушкой.
Классическая мелодрама, однако, быстро сменяется подлинной драмой. Зрителю становится ясно, что Оскар преследует какую-то иную цель и отнюдь не теряет голову рядом с обаятельной колумбийкой. Аннабель же, похоже, действительно поверила в счастливый случай, тем более что в этом уверяет её коллега по работе – такая же молодая и симпатичная девушка.
Примерно с середины фильма и до самого конца смотреть его тяжело из-за тех сцен, которые сценарист и режиссёр Хоакин Родригес счёл возможным ввести в свой сюжет. Перед нами – падшие слои общества, наркоманы, сексуальные извращенцы, люди с однозначно отрицательной аурой и непременно скрыто управляемые демонскими силами, то есть своего рода грязные зомби.
Оскар представлен как коварный искуситель и одновременно субъект с ущербной психикой. Автор фильма неоднократно акцентирует  внимание зрителя на детские впечатления Оскара, который тайком наблюдал за сексуальными развлечениями своей матери. На наш взгляд, корни его извращённых фантазий не только в детстве, но и в том, что этот субъект воплощает некоего Инкуба (распутного демона, ищущего сексуальных связей с женщинами), являющегося красоткам только с одной целью – совратить и погубить.
В доме Оскара есть фотогалерея и портреты молодых красавиц. Портрет Аннабель занял среди них своё место. Думается, наивная колумбийка, отгонявшая посещавшие её сомнения относительно целей Оскара, была не первой жертвой этого существа в человеческом облике.
Кстати, деньги, которые Оскар черпает как из рога изобилия, тоже дьявольские, поскольку неизвестно, как и каким образом они заработаны. Сам Оскар поясняет, что является главой социальной сети для встречи с людьми в американском городе Лас-Вегасе. Из этого города в Гвадалахару он и совершает неоднократные перелёты. Что это за социальная сеть – остаётся не мотивированным не объяснённым.
В чём же идея этого фильма? По всей видимости, в том, что показанное не исключение, а весьма распространённое явление в наше время. Девушки из-за денег и внешней блестящей мишуры теряют голову и попадают в сети пауков, доводящих несчастных «мушек» до умопомешательства и смерти.
Фильм поучителен для всех тех, кто считает, что жизненный комфорт и благополучие могут прийти вместе с появлением богатого и экстравагантного мужчины, а ещё для тех, кто ценит удовольствия и наслаждения превыше всего остального, кто забывает о душе и ублажает тело.
Добавим к сказанному, что игра актёров отличается высоким уровнем, а вот русский перевод ущербен.

© А. Ф. Рогалев

суббота, 19 марта 2016 г.

Фильм-головоломка. Объяснение мистического триллера «Треугольник».

Из всех мистических триллеров англо-австралийский фильм 2009 года «Треугольник» режиссёра и сценариста Кристофера Смита выделяется невероятно закрученным сюжетом. К сожалению, авторы подобных фильмов нередко увлекаются мистикой настолько, что превращают её из обыкновенного проявления инобытия в невообразимое нагромождение событий и деталей, что фактически превращает фильм в ребус. Такого быть не должно.
И, тем не менее, фильм «Треугольник» весьма интересен, хотя понять его непросто. Может быть, Кристофер Смит посчитал, что существует категория зрителей, которые не ставят перед собой задачу разобраться в показываемом?..
Главная героиня фильма Джесс (актриса Мелисса Джордж) переживает повторение одних и те же событий, которые определить одним каким-либо термином – трагические или кошмарные – значит, не сказать ничего. Это надо просто видеть.
В этих событиях Джесс не одна: в них задействованы её маленький сын и друзья, с которыми она отправляется поплавать в море на яхте, а также двойники Джесс. Их, двойников, много, и число их растёт по мере того, как события повторяются.
Кто-то определил показанное в фильме как петлю времени. Что это такое? Петлёй, иначе кольцом времени называются зацикленные временные параметры, окончание которых тут же переходит в начало – и так без конца. В результате субъект, попадающий в такую петлю, переживает раз за разом повторение уже состоявшегося.
Всё происходящее с несчастной Джесс касается не только её, но и всех тех, кто задействован в событиях. Между тем события подаются так, что исходят из сознания Джесс, являясь фактически её личной интерпретацией. Остальные персонажи не похожи на субъектов действия.  Они пассивны и выступают в функции то ли объектов, на которых направлены все усилия Джесс, то ли статистов. Поэтому мы и откладываем в сторону версию с петлёй времени и предлагаем иное объяснение происходящего.
Следует обратить внимание на заглавие «Треугольник», которое недвусмысленно ассоциируется с пресловутым Бермудским треугольником. Тот большой и пустой, без экипажа, корабль, который всплывает ниоткуда перед терпящими бедствие среди океана путешественниками на яхте, среди которых и Джесс, явно призрачный, метафизический. Его появление однозначно связано с паранормальной зоной в океане, в которой оказались герои фильма. На это указывают и некоторые предшествующие появлению корабля факты, например, пропавший ветер и последовавшая вслед за этим океанская буря, а ещё сигнал бедствия, исходящий неизвестно от кого.
Заголовок фильма можно понимать и по-другому: Джесс оказывается в неком замкнутом пространстве из трёх углов, из которого выхода практически нет. Но она его всё же упорно ищет, создавая  мыслеобразы самой ситуации и возможного её благоприятного завершения. В результате один мыслеобраз сменяется другим, и эти мыслеобразы нанизываются один на другой, образуя череду почти что копий, но всё же отличающихся какими-то деталями возможных параллельных сюжетов на одну и ту же тему, которую можно назвать так – «Роковая судьба».
Именно – роковая, предрешённая, поскольку то, чего пытается избежать Джесс, прокручивая в своём сознании одну и ту же ситуацию, избежать невозможно. И это – смерть её сына. Она предопределена, а Джесс старается её избежать, изменив ход событий. Но изменение частностей не влияет на главный итог: сын мёртв в любом случае.
И последнее: всё, что зритель видит на экране, исходит, как мы сказали, из сознания главной героини, находящейся уже не в физическом мире людей, а в неком параллельном пространстве, где души умерших или погибших осмысляют пройденный жизненный путь. Вот там Джес и старается отчаянно изменить неизменяемое. Погибла же она вместе с друзьями-яхтсменами во время шторма в океане. Появившийся затем корабль-призрак воспринимался ими уже на другом плане бытия.

© А. Ф. Рогалев

пятница, 18 марта 2016 г.

Жизненная драма и мистика в художественном фильме «Приют», 2007 год

В фильме испанского режиссёра Хуана Антонио Байоны «El orfanato», в переводе – «Детский дом» (другой и более распространённый вариант перевода – «Приют), снятого в 2007 году по сценарию Серхио Х. Санчеса, разрабатываются две темы. Первая – способность маленьких детей воспринимать иную реальность. Вторая – бытие элементариев (неупокоённых душ) в месте, с которым они были связаны при жизни в человеческом социуме.
События фильма разворачиваются в большом доме, бывшем детском приюте, который заново обустраивают практикующий врач Карлос и его жена Лаура, бывшая воспитанницей приюта до того, как её взяли как приёмного ребёнка в какую-то семью.
Сейчас на попечении Карлоса и Лауры находится больной мальчик Симон. Муж и жена планируют взять на воспитание ещё четверых детей, у которых есть проблемы со здоровьем. Для этого они и перестраивают приют в детский дом семейного типа. Если бы они знали, что из этого выйдет, а ещё то, что в доме, где они решили обустроиться, существуют две реальности, то…
Впрочем, случилось то, что случилось, и фильм является одним из наиболее волнующих и трагических киносюжетов на тему детских судеб.
Мальчик Симон благодаря нередко активированной у детей до 7 лет экстрасенсорике устанавливает контакт с детьми, жившими в приюте вместе с его названной мамой, когда она была маленькой девочкой. Невидимых взрослым друзей Симон называет по именам, а его мама никак не может уяснить, откуда мальчик знает известные ей по приютскому времени имена. Ведь контакт Симона с невидимками она и её муж Карлос принимают за детские фантазии.
Между тем контакт Симона реален: ребёнок общается на сенсорно-телепатическом уровне с душами тех, чьи непогребённые кости не дают душам навсегда покинуть мир людей. Такие элементарии, пусть даже и дети, любят сыграть злые шутки с кем угодно, но особенно они не любят взрослых.
Кстати, Лауру они опознают как свою бывшую подружку по приюту, но это не предотвращает трагического развития событий. Есть то, чего избежать невозможно, – роковая предрешённость. Она же в данном случае ужасна.
Элементариям известно, что подружившийся с ними Симон болен и вскоре умрёт. Они сообщают об этом мальчику и создают в его сознании основу для формирования синдрома смерти. Вдобавок мальчик переживает психологический надлом, узнав, что он не родной, а приёмный сын Лауры и Карлоса.
Финал фильма воистину потрясающий. Пересказать его не берусь: это надо просто видеть, тем более что режиссёрская и операторская работа, а также игра актёров достойны высокой оценки.

© А. Ф. Рогалев.

четверг, 17 марта 2016 г.

Инквизиция в действии. О фильме «Инквизитор. Колодец и маятник» (1991 год)

В 1842 году американский писатель мистического жанра Эдгар Аллан По опубликовал рассказ «Колодец и маятник», в котором рассказывается о пытках Инквизиции в испанской тюрьме начала 19 века.
Критики отмечали надуманный характер этого произведения. Одна только дата – 1807 год – сразу же смущает читателя. В то время никакой Инквизиции уже фактически не было. Что касается описываемых методов воздействия на обвиняемых (тёмные узкие камеры с крысами, потайные колодцы, на дне которых торчат острые клинки и ножи, маятник в виде острого тесака, спускающийся над привязанным человеком всё ниже и ниже, стены башни, способные сжиматься), то такие приёмы и приспособления Инквизиция не использовала даже  в период её расцвета, например, в конце 15 века.
Тем не менее авторы американского фильма 1991 года «Инквизитор. Колодец и маятник» (режиссёр Стюарт Гордон и автор сценария Дэннис Паоли) заимствовали эти детали рассказала Э.-А По, перенесли их в 1492 год и создали исторический фильм с элементами жанров мистики и ужасов, являющийся по сравнению с рассказом «Колодец и маятник» самостоятельным произведением, со своими героями и оригинальным сюжетом.
Пекарь Антонио и его молодая жена-красавица Мария стали свидетелями казни обвинённой в колдовстве женщины знатного происхождения и её малолетнего сына. Антонио и Мария продавали испечённые хлебы, когда всех находившихся на базаре испанского города Толедо направили на площадь, к месту казни. Захваченные потоком толпы, Антонио и Мария оказались в непосредственной близости от места экзекуции. Мария не выдержала страданий мальчика и бросилась защитить его от безжалостных ударов плетью. Естественно, она тут же была схвачена стражей как сочувствующая преступникам.  
Мария и Антонио испытали на себе все ужасы инквизиторской тюрьмы, олицетворяемой в фильме безжалостным инквизитором Торквемадой. Создатели фильма так конструируют сюжет, что зрители невольно начинают анализировать психологию религиозного фанатика.
Торквемада, безусловно, интересная личность, кстати, вполне историческая. Этот великий инквизитор, живший в 1420–1498 годах, изображён специфически: чуть ли не в каждой женщине он видит ведьму. На это, по версии авторов фильма, есть своя причина: Торквемада не знал женской плоти и страдает от этого неимоверно, носит специальный пояс с шипами, заставляет прислужника хлестать его плетью – и всё ради усмирения греховной плоти. Но вот Мария, похоже, ввела инквизитора в состояние полного исступления, близкого к помешательству. Этим и можно объяснить ту неимоверную жестокость, с которой Торквемада обошёлся с узницей.
Впрочем, в образе, прекрасно представленном актёром Лэнсом Хенриксеном, можно видеть и нечто иное, запредельное, тем более что мистическая канва в этом фильме представлена весьма рельефно, особенно в связи с образом пожилой знахарки и ведуньи Эсмеральды, умеющей вводить сознание человека в трансцендентальное состояние и отключать от восприятия того, что происходит на физическом плане бытия. Так вот, Токвемада в общем мистическом контексте сюжета вполне может быть воплощением некой Сущности из Тёмного мира, питающейся энергией страданий и боли, или, по крайней мере, медиатором-посредником между миром людей и миром Тьмы. Массовые казни средневековья были формой жертвоприношения этому миру.
Фильм завершается по классическому образцу: носители зла наказаны, а правда и добро торжествуют, хотя для этого положительные герои, особенно Мария, должны были испытать адские мучения. Такой «правильный финал» делает фильм «Инквизитор. Колодец и маятник» несколько наивным.
Основные идеи киносюжета, как и рассказа Эдгара По, могут быть сформулированы так: человек, проходящий через испытания, становится чище и сильнее духом, сострадательнее и честнее. Ценить свою жизнь по-настоящему и бороться за неё, к тому же помогая другим людям и спасая их, можно только непосредственно перед лицом смерти. Зло исходит и от тех, кто называет себя служителями Бога, являясь на самом деле слугами Дьявола.

© А. Ф. Рогалев.