Простор для мысли

Простор для мысли

пятница, 28 октября 2016 г.

Война и мистика в художественном фильме «Связь времён» (Россия, 2010 год)

Прошло то время, когда фильмы о Великой Отечественной войне создавались преимущественно в документально-художественной форме, с непременным наличием образов исторических фигур.
Сейчас такие сюжеты уже не столь популярны и даже малозначимы, особенно для молодого поколения. События военных лет по мере почти полного ухода их очевидцев закономерно мифологизировались и перешли на уровень преданий.
В создаваемых военных фильмах на первое место, вместо батальной хроники, вышла вечная тема человековедения. Облечённая же в военные одежды, эта тема всё чаще стала приобретать мистическую окраску, что отнюдь не мешает изображать войну во всей её откровенной правдивости. Более того, война и мистика, слившись воедино, создают тот особенный колорит киносюжета, который как раз и привлекает зрителя любого возраста, если, конечно, он, этот зритель, не является закоренелым материалистом и догматиком.
Впрочем, такие зрители художественные фильмы вообще не любят – именно из-за их художественности, допускающей не только выход за известные реалии, но и всевозможные ментально-фэнтезийные путешествия во времени.
Что касается самого времени, то оно только кажется линейной последовательностью событий и фигур. На самом деле во времени как особой сфере реальности нет ни прошлого, ни настоящего. Всё происходит параллельно, на разных циклических витках или кругах, называемых кадрами бытия. То, что стереотипно считается прошлым или настоящим, находится рядом, во взаимосвязи и взаимодействии друг с другом.
Именно об этом в яркой и увлекательной художественной форме рассказывается в российском военно-мистическом фильме «Связь времён», снятом в 2010 году режиссёром Алексеем Колмогоровым по его же собственному сценарию.
В 1943 году судьба свела немца Вальтера и русского Бориса, двух лейтенантов противоборствующих армий, причём свела в экстраординарной ситуации, вполне обычной для войны. Оба, раненые, оказались вблизи русской деревни, на хуторе у полуразрушенной церкви, где проживали священник отец Михаил и молодая женщина Настя, из беженок, с младенцем Ваней.
Спустя 60 лет, на ином кадре бытия, остались только баба Настя и ставший уже пожилым её сын Иван. В Германии же и в Москве живут внук Вальтера – Мартин и правнучка Бориса – Маша. Именно им суждено стать продолжателями судеб своих предков.
Впрочем, не исключено, что сами погибшие ранее в драматических событиях люди перешли на следующий жизненный план в облике своих внуков, которым нужно будет встретиться и разобраться в том, что же на самом деле произошло в 1943 году.  Встретиться, понять, простить и даже полюбить друг друга и вместе с тем спасти ещё раз от верной гибели ту свою опекуншу Настю из 1943 года, которая уже старухой до сих пор бродит в воспоминаниях вокруг братской могилы Вальтера и Бориса и в тысячный раз мысленно переживает то, что забыть просто невозможно.
Сочинённый, казалось бы, на грани обыденной реальности и прямой фантастики сюжет, тем не менее, впечатляет своей откровенностью, а ещё искренностью и силой человеческих эмоций.
Создателям фильма удалось убедительно и весьма заострённо, что значительно усиливает воздействие на зрителя, показать значимость нравственного выбора, который человек делает в ситуации между жизнью и смертью. Именно это и есть самое главное в фильме «Связь времён». Мистика же кино придаёт главной идее, как это ни странно, убедительность, хотя сама мистическая сторона сюжета в данном случае иногда, как говорится, хромает. Ведь любые поступки и действия, даже совершённые когда-то давно, преходящими никогда не станут и не растворятся бесследно во времени.
Этим и объясняется всё то, что происходит с героями наших дней – Мартином и Машей, у которых вдруг проявилась как подключение к событиям на параллельном кадре жизни и как сигнал к поиску и ответу одна и та же проблема.

© А. Ф. Рогалев.

среда, 26 октября 2016 г.

Трагикомическая история в фильме «Мифы моего детства» (2005 год)

Фильм Юрия Фетинга «Мифы моего детства», вышедший на экраны в 2005 году, сначала обескураживает формой своего развёртывания, а потом привлекает и заставляет задуматься.
По мере развития сюжета становится понятным замысел режиссёра и сценаристов (Юрий Фетинг и Андрей Кравчук) – показать срез советской действительности от первого лица, от имени рассказчика, который старается, имея в виду главное печальное событие, вспоминать о детстве не без иронии и весёлых историй.
В результате грустное, в общем-то, повествование превращается в трагикомедию, представленные образы и типажи выглядят намеренно карикатурными, даже гротескными, а сама действительность не столько воссоздаётся, сколько пародируется.
В некоторых эпизодах карикатурность даже зашкаливает. Но что поделаешь! Таков фильм и таков сюжет, представляющий собой по форме субъективный взгляд на ставшие уже далёкими детские годы. Передача информации от первого лица, а тем более воспоминания часто как раз такими и бывают.
Нам показывают 1960-е годы. События происходят в реально существующем посёлке Недвиговка на берегу Азовского моря. Здесь есть следы древнего города Танаис, а ещё лечебные грязи. Две эти достопримечательности Недвиговки влекут приезжих.
Кто-то приезжает ради интереса к древностям. Но большинство едут на грязи, лечиться и отдыхать. В посёлке организован небольшой санаторий, а его пациенты тесно взаимодействуют с местными жителями, среди которых на первом плане – подростки, изнывающие от летнего безделья и от жажды любви.
Собственно говоря, всё изображается как раз через призму восприятия и видения мальчишек. Они, как никто другой, примечают то, к чему взрослые уже привыкли и считают само собой разумеющимся. Это и есть мифы, то есть идеологические стереотипы советского времени. Люди сжились с ними и верят в светлое будущее, убеждены в заботе государства о благополучии каждого советского гражданина. Они живут материальной жизнью, забыв о душе и о предназначении человека, думая, что всем уготована одинаково счастливая судьба.
Есть, конечно, отдельные исключения из массы обывателей (например, дед Игната, главного героя фильма), но к ним относятся как к представителям иных миров.
Среди стереотипов сознания жителей Недвиговки есть и более старые, связанные с местной историей. Здесь, на руинах Танаиса, существовал алтарь богини смерти, которая каждые сто лет возвращается за новыми жертвами.
На фоне кажущейся счастливой жизни между тем время от времени действительно разгораются страсти, приводящие к трагедии. Об этом рассказывается, как мы уже сказали, в комическом обрамлении. Но факт остаётся фактом. К тому же горькое разочарование в жизни и печальный её финал исподволь подбираются к основному герою фильму, 15-летнему парню Игнату, ради которого и ведётся рассказ от имени его друга детства.
Случилось так, что парень очаровался приезжей молодой женщиной, которая выдавала себя за певицу. На деле отдыхающая оказалась авантюристкой, использовавшей Игната для своих недобрых замыслов. Но парень принял прелестницу за богиню, для которой готов был пожертвовать собой без раздумья.
Фильм «Мифы моего детства» оказывается многоплановым: здесь и пародирование прошлого, и представление разных типов личностей, и тема первой любви, связанной с безответственностью и прямым предательством.
© А. Ф. Рогалев.

вторник, 25 октября 2016 г.

Сочетание социально-психологической драмы и мистики в фильме Картера Смита «Джейми Маркс мёртв» (2014 год)

Американский фильм режиссёра Картера Смита «Джейми Маркс мёртв» (2014 год), на наш взгляд, является одной из наиболее сильных и пронзительных по своей идее мистических драм.
Проблема лишь в том, что этот фильм надо правильно понимать. Для этого необходимы хотя бы минимальные знания о посмертном бытии индивида, ушедшего по собственной воле из плотного физического мира людей.
Мастерство создателей фильма, снятого по мотивам романа Кристофера Барзака «One for sorrow» (2007), в том, что они умело сочетают в сюжете социально-психологическую драму и мистику. Кстати, Кристофер Барзак, известный американский сценарист и достаточно популярный писатель, является одним из авторов фильма «Джейми Маркс мёртв». Впрочем, придуманное название для фильма не совсем удачное. Оно не обозначает сути показанного и слабо соотносится с идеей произведения.
Школьник старших классов в одном из небольших американских городков, затравленный сверстниками и не имеющий поддержки в семье, пишет предсмертное письмо и бросается с моста на берег реки. Безысходность толкнула его на самоубийство. Он среди людей один для своей печали, своего страдания и своего несчастья.
Именно так переводится слово sorrow, которое присутствует в заглавии произведения Кристофера Барзака «One for sorrow». Это слово означает ещё «горе», «скорбь», «грусть», «сожаление», «огорчение».
Увы, Джейми Маркс, покончивший собой от своей печали, не единственный в своём роде среди людей. Только не все, кто родился для печали и скорби, являющихся той жизненной проблемой, которую нужно суметь решить, осмеливаются от бессилия и слабости духа, на своевольное прерывание своего негативного жизненного опыта. Многие терпят и страдают, а кое-кто борется и побеждает, преодолевает жизненные барьеры и выходит на путь простора и благополучия.
После смерти в физическом теле Джейми Маркс становится, как и все прочие умершие, элементарием, то есть астрально-психической сущностью, которая, однако, не спешит покидать пространство, максимально приближённое к миру людей. Элементарии, слишком привязанные к тем, кто остался среди живых, или имеющие какие-либо долги и счёты в земном мире, могут оставаться здесь долго. Некоторых элементариев просто оставляют для продолжения страдания, если они при жизни среди людей совершили нечто вроде того, что сделала некая девушка по имени Фрэнсис.
Она, не выдержав издевательств со стороны родителей, убила отца и мать, а потом покончила собой. И вот после этого она как элементарий остаётся на ферме, где жила с родителями, и каждую ночь вынуждена в жестоких муках повторять то, что сделал однажды – убивать родителей, а потом прокалывать ножом и себя.
Всё это мы видим в фильме. И такие эпизоды следует воспринимать не как сцены ужасов, а как назидание и предупреждение живущим.
Что касается Джейми Маркса, то он находится среди людей, невидимым для них, с одной целью: ему необходимо найти участие и сочувствие, теплоту дружеских отношений и любовь, то есть то, чего он был лишён при жизни.
Поэтому элементарий и стремится к тем из людей, кто может его понять. Это два других ключевых персонажа мистической драмы – девушка Грейси и парень Адам из того же класса, где учился Джейми Маркс. Именно они способны видеть астральное тело Джейми и, соответственно, вступать с ним в контакт.
Но вот Грейси избирает отстранённую позицию. Она старается не обращать внимания на появление Джейми и его упорное стояние перед окном её комнаты. Девушка увлечена Адамом. Её одолевают плотские мысли, и она не готова взаимодействовать на астральном уровне с кем бы то ни было.
Другое дело Адам. В глубине его сознания есть та же мысль, которая стала роковой для Джейми Маркса. Он чувствует своё духовное одиночество в человеческом окружении, хотя и не претерпевает тех унижений и издевательств, которым подвергался Джейми. Именно Адам и становится для астральной сущности Джейми основным объектом притяжения. Между Адамом и Джейми постепенно устанавливается стойкое взаимодействие, перерастающее в подлинную дружбу и очарование друг другом.
Со стороны это может показаться странным и неестественным. Но такое возможно и действительно бывает. В случае с Адамом и Джейми живой парень готов перейти Рубикон и стать такой же астральной субстанцией, как и его друг, оберегающий и охраняющий Адама от других элементариев, прежде всего от таких агрессивных, как страдающая девушка Фрэнсис.
Именно Адам в столкновении с Фрэнсис сжигает её ферму, которая для живых людей многие годы оставалась проклятым местом, и тем самым способствует уходу девушки-убийцы из земного мира навсегда. Адам фактически помогает её душе выйти из круга наказания.
Окончательному соединению Адама и Джейми Маркса воспрепятствовала Грейси. Парень понял, что должен продолжать свой опыт жизнедеятельности среди живых людей, и сумел убедить Джейми войти в туннель, являющийся порталом для попадания на те планы бытия, где обитают души после опыта воплощения в теле человека.
Впечатляющее повествование, ведущееся на приглушённом сероватом фоне, соответствующем теме произведения, не оставит равнодушным тех, кто уже размышлял о тайнах жизни и смерти и о взаимодействии разных планов бытия, и у кого есть живое чувствование многообразия реальности.

© А. Ф. Рогалев.

понедельник, 17 октября 2016 г.

Сочетание мистики и социальной драмы в художественном фильме «Из темноты» (2015 год)

События в совместном американо-колумбийско-испанском фильме «Из темноты» («Out of the dark», 2015 год), снятом режиссёром Йуисом Килесом, происходят в вымышленном городке Санта-Клара, расположенном, скорее всего, в Колумбии. Город формировался на месте индейского селения, в котором ещё в 16 веке конкистадоры захватили в заложники и безжалостно уничтожили местных детей.
В новое время здесь построили бумажную фабрику, на которой в начальный период её эксплуатации использовали компоненты ртути, что привело к отравлению группы детей, чей труд, скорее всего использовался на производстве. Подробности этой трагедии в фильме не излагаются.
Никакие злодеяния и преступления, даже совершённые, казалось бы, по оплошности или недоразумению, не остаются безнаказанными. Идея возмездия заложена в основу сюжета фильма, а сценаристы и режиссёр придали ей мистическую окраску.
Уже в самом начале фильма из темноты ночи приходят какие-то загадочные фигуры и вершат расправу над неким человеком, как потом оказывается, доктором фабрики.
Проходит двадцать лет, и силы темноты вновь актуализируются после приезда в Санта-Клару супружеской пары вместе с маленькой дочерью Ханной. Мать зовут Сара, отца – Пол. Дедушка Ханы и отец Сары является директором фабрики, а Сара как специалист готовится стать его преемницей.
Семья разместилась в том самом особняке, где в начале фильма был убит фабричный доктор. Сразу же после заселения начинают возникать странные фигуры. Они появляются поздним вечером или ночью, то есть выступают из темноты, при этом почему-то проявляют интерес к маленькой девочке Ханне.
Вот тут как раз и возникает вопрос: при чём здесь ребёнок? Эта девочка ни в чём не виновата. Даже её родители не имеют никакого отношения к тому, что произошло с детьми из Санта-Клары двадцать лет назад. Почему неупокоённые души мёртвых детей (элементарии) или те Сущности, которые воссоздают былых детей, сначала пугают Ханну и её родителей, а потом и вовсе похищают ребёнка, искусственно вызывая на теле девочки симптомы отравления ртутью?
Может быть, тем самым они хотят дать прочувствовать матери Ханны – Саре, будущему директору фабрики, всю её ответственность за то, что происходят на производстве и в городке, а ещё имеют намерение дать наглядный урок дедушке Ханны, который и является виновником трагедии двадцатилетней давности. Ведь тогда погибшие дети были фактически объявлены пропавшими. Так скрывались причины реальной их смерти.
Фильм «Из темноты» нельзя считать только триллером по жанру. В нём очевидны также мотивы социальной драмы. Сюжет примечателен тем, что до самого конца не открывает всех хитростей сценария.

© А. Ф. Рогалев.

суббота, 15 октября 2016 г.

Занятная несуразица в немецком криминальном триллере «Das Kind» (2012 год)


В русскоязычной адаптации этот фильм подаётся под названием «Дитя». Режиссёр Жолт Бач снял сюжет, который сначала завораживает, а потом разочаровывает.
В онкологической больнице находится десятилетний мальчик Саймон. Он необычный пациент, ибо уверяет, что пятнадцать лет назад (?) совершал серийные убийства плохих людей. Саймона подвергают регрессивному гипнозу, и оказывается, что в глубинах его сознания действительно спрятана какая-то тайна. Но разве можно проводить эксперименты над ребёнком, которому жить, по словам врачей, осталось несколько дней?..
Потом к делу Саймона подключился адвокат Роберт Стерн, у которого также есть тяжёлая тайна, связанная с пропавшей женой и собственным сыном, якобы умершим при родах, а на самом деле живым.
Некий неизвестный шантажирует адвоката и требует от него подключиться к делу об убийствах, чтобы вывести на того, кто совершает возмездие.
Что касается больного мальчика, то оказывается, что он даже знает место, где можно отыскать истлевший труп убитого пятнадцать лет назад человека.
Вроде бы всё действительно сводится к реинкарнации: Саймон уверен, что родился больным, поскольку наказан за убийства в прошлой жизни, но ещё и с заданием найти и убить последнего из оставшихся в живых преступника.
Сами же преступники являются организованной группой, которая занимается покупкой и продажей детей для потехи скрытым педофилам из числа богатых людей.
Вроде бы выбрана злободневная тема, есть острые повороты сюжета, задействованы лабиринты психики и элементы мистики, сюжет полнится напряжёнными поисками, погонями и убийствами – всё для захватывающего повествования. И в то же время непонятно, зачем для всего этого понадобился мальчик, да ещё тяжело больной, если на самом деле он не убивал в прошлой жизни, а лишь запомнил, находясь в состоянии между жизнью и смертью в реанимационной палате, как ему зачем-то рассказывал про преступников и про свою охоту на них некий пожилой пациент, который появляется в кадрах всего два раза.
Вообще, возможно ли такое запоминание? Да и кто он, тот пожилой мужчина? Как он выследил банду? Всё это остаётся непонятным. Задействование же им для возмездия десятилетнего ребёнка, который, судя по диагнозу, и ходить-то не мог без посторонней помощи и находился при смерти вообще является несуразицей.
Тем не менее фильм смотрится с интересом. Зритель ожидает развития темы о реинкарнации и уверен в том, что у мальчика под воздействием смертельной болезни оказалась разблокирована память о прошлом и актуализировалась основная задача нынешнего воплощения. Логично было бы довести эту тему до полного развития и завершения, когда заинтересованные взрослые с помощью особого чутья ребёнка выведут из тьмы на свет мерзких преступников.
Но, увы, всё это оказывается фикцией. Финал же сюжета выглядит странным и нелогичным, каким-то недосказанным в той его части, которая касается личной драмы адвоката Роберта Стерна, который по ходу развития повествования становится главным сыщиком и вершителем возмездия.
Когда же Саймон, лежащий то ли связанным, то ли обессиленным в логове главного педофила, перевёртыша из полиции, вдруг вскакивает и вонзает в шею бандита острое шило, становится даже смешно. Мальчик-то в этом криминальном деле вообще по сути лишний.
Подводя итог комментарию к фильму «Das Kind», скажем, что современный кинематограф просто переполнен фильмами с закрученными сюжетами, в которых убедительность и правдоподобность явно уступают место неограниченной фантазии сценаристов и режиссёров, старающихся самыми необычными фокусами привлечь как можно больше зрителей, но без учёта того, что зритель хочет смотреть не вообще какое-либо, а всё же качественное кино.

© А. Ф. Рогалев.

среда, 12 октября 2016 г.

Экспрессивный сюжет и позитивная энергетика советской лирической комедии «Девушка без адреса»

В 1957 году на экраны СССР вышла лирическая комедия Эльдара Рязанова «Девушка без адреса», снятая на киностудии «Мосфильм» по сценарию Леонида Ленча.
Сюжет её незамысловатый. На одной из малых станций в поезд Сочи–Москва садится девушка по имени Катя Иванова. В купе вагона она оказывается рядом с молодым строителем Павлом Гусаровым, который возвращается в Москву из отпуска, проведённого на море.
По прибытию поезда в Москву всё складывается так, что Катя и Паша должны продолжить знакомство. Но нелепая заминка при выходе из вагона и многолюдность перрона привели к тому, что девушка и парень потеряли друг друга.
Катю встретил дедушка, они сели в автобус и поехали. И в этот момент Павел, который бегал по привокзальной площади в отчаянных поисках Кати, увидал её в окне автобуса. Увы, ему не удалось даже толком расслышать адрес, который прокричала ему девушка.
Дальнейшие события полнятся самыми разными и весьма забавными эпизодами, связанными с пребыванием Кати в Москве и долгими, но тщетными стараниями Павла отыскать понравившуюся ему девушку. Конечно, фильм заканчивается встречей, после которой молодые люди уже не расстанутся.
Развёртывание сюжета сопровождается простыми, но задушевными лирическими песнями на музыку композитора Анатолия Лепина.
Главные роли сыграли Светлана Карпинская и Николай Рыбников. Роль Кати исполнена блестяще. Актрисе удалось передать задорный характер героини, которая никогда не смолчит, если увидит безобразие, всегда придёт на помощь, если окажется рядом, непременно проявит принципиальность, когда это потребуется, причём невзирая на лица. Именно поэтому Катя не задерживается долго на любой работе. И в Москву она отправилась после того, как была уволена из сельскохозяйственной артели или бригады за неуживчивость характера. Именно так было написано в справке, которую везла с собой девушка. Впрочем, увольнялась она сама, по собственному желанию. Её активная натура требовала настойчивых поисков своего места в жизни. Смириться же, заставить себя делать то, что ей не нравилось, Катя Иванова не могла.
Неуживчивость характера героини в данном случае есть отсутствие безразличия ко всему тому, что окружает. Пассионарная натура девушки весьма соответствует типу личностей в советском обществе середины XX века. Именно эта её живость и энергичность, отсутствие всякого уныния и проявлений меланхолии притягивает и привлекает. Ещё Кате свойственна артистичность. Ведь и в Москве она попыталась попасть в театр оперетты, тем более что у себя дома (о прежнем её месте жительства подробно не рассказывается) она играла в самодеятельном театре.
Не удивительно, что Павел Гусаров сразу же оказался завороженным девушкой, которая, не успев сесть в вагон, сразу же навела в нём тот порядок, который требовался, и при этом заставила парня выйти из весьма расслабленного состояния, пресекла все его вольности и шутливые намерения, да ещё, смягчившись,  спела ему песню про любовь.
В отличие от Светланы Карпинской, Николай Рыбников сыграл роль статично и, как нам показалось, без особого к ней интереса. Возможно, он не увидел в ней ничего нового для себя после кинофильма «Весна на Заречной улице» (1956 год) и воспринял её как повторение уже сыгранного и реализованного. В фильме «Девушка без адреса» актёр слишком статичен и не выказывает той эмоциональности, которая должна была бы исходить от влюблённого молодого человека.
Данный фильм увлекает не только весьма экспрессивным сюжетом, хорошей режиссёрской и операторской работой. Сейчас он воспринимается также как срез изображаемого времени. Интересна сама атрибутика 1950-х годов: улицы прежней Москвы с её старыми автобусами и легковыми машинами, здания, устройство жизнедеятельности в быту и на работе.
Любопытны нравы, поведение людей в разных стандартных и нестандартных ситуациях, их реакция на то, что случается и происходит вокруг.
Старые советские фильмы, учитывая сказанное, фактически превратились в исторические документы ушедшей эпохи. Кроме того, советские комедии имеют положительную ауру, которая способствует созданию позитивного душевного настроя. И в этом их особая ценность.

© А. Ф. Рогалев.

пятница, 7 октября 2016 г.

Одиночество в чуждом мире. О фильме Микеланджело Антониони «Красная пустыня».

В ставшем уже классическим фильме Микеланджело Антониони «Красная пустыня» («Il deserto rosso», 1964 год) нет каких-либо заметных событий, а тем более таких, которые впечатляют и заставляют зрителя эмоционально переживать. Этот фильм является ярким примером экзистенционального кино.
В центре сюжета – молодая женщина по имени Джулиана, пережившая автомобильную аварию. Физически она сильно не пострадала, но после стресса у неё произошло изменение состояния сознания. Джулиана стала с обострённым чувством воспринимать внешний по отношению к ней мир – людей, социум, природу, саму ауру бытия.
Кому-то героиня может показаться психически больной. Но это не так. В блестящем исполнении актрисы Моники Витти мы видим человека, вдруг утратившего устойчивость в жизни. Речь идёт о потере осознания своего места в мире, то есть об утрате чувства духовной устойчивости, поскольку в сугубо материальном плане Джулиана вполне обеспечена. У неё есть дом, семья, сын, муж, работающий каким-то начальником на промышленном предприятии.
Между тем Джулиана, по её же словам, не ощущает почвы под ногами и не знает, как она должна жить. Её волнует возникшее и усиливающееся осознание отчуждения от всего прочего, отстранённости от всех привычных прежде и обычных для других людей забот и занятий.
Она хочет, чтобы её окружали стеной все, кто её любит. Она ждёт помощи, но чувствует, что всё больше и больше отдаляется от других, в том числе от мужа. Остаётся только сын Валерио, по отношению к которому Джулиана пытается максимально проявить свою любовь и привязанность. Пожалуй, он единственный, с кем она ещё сохранила духовную и душевную связь.
Именно сыну она рассказывает придуманную ею или, может быть, взятую из воспоминаний о собственном детстве историю о девочке у моря. Смысл этой истории – в природном стремлении человека к естественному и ничем не стеснённому бытию, когда душа сливается с миром и наступает чувство максимального комфорта и успокоения, а действительность играет энергиями счастья.
Девочка – это ищущая покоя душа Джулианы, а море и возникающие в нём парусники символизируют свободу духа и вольный полёт души за пределы того, что тревожит и угнетает.
С самого начала фильма и практически до его конца с перерывами присутствует весьма специфическое звуковое сопровождение – шум большого промышленного предприятия, скрежет машин и механизмов, гудки, гул и завывания, мощное шипение исходящего под давлением из труб пара или дыма.
Какофония звуков действует раздражающе, воспринимается как хаотическое и бессмысленное их нагромождение, угнетает психику. К этому добавляются промышленные пейзажи, лишённые всякого проявления естественности и даже здоровой жизни. Краски кино мрачные, серые, с красновато-жёлтыми отблесками вырывающихся из труб отходов производства. Мальчик Валерио спрашивает у матери: «Почему этот дым жёлтый?» И слышит в ответ: «Потому что там яд». Но мальчик недоумевает: а что же будет с птичкой, которая попадёт в этот поток дыма?
Но ведь птица есть символ души. Что же удивительного в том, что душа той же Джулианы уже не выдерживает нахождения в такой действительности, которая метафорически названа авторами фильма красной пустыней.
Красная пустыня – это синоним технологического опустошения. Вспомним, что красной планетой называют Марс с его безжизненной физической поверхностью, но со следами былой жизни.
И эти перифразы – красная планета и красная пустыня – стали аллегорическим обозначением не только промышленного городка, где живут герои фильма «Красная пустыня», и пейзажей вокруг предприятия, на котором работает муж Джулианы, но и пространства души людей, механическое существование которых в фильме выражено очень ярко.
Пустыня в сознании, во внутреннем мире человека удивительно точно налагается в фильме Микеланджело Антониони на господствующие внешние технологические пейзажи.
И главная идея фильма «Красная пустыня» – это идея потерянности и страдания человека, беспомощного и несчастного от непонимания окружающих, от безысходности существования. Как это актуально в наши, когда восприятие жизни и мира, свойственное героине фильма Джулиане, ширится и распространяется на массы человечества во всём земном пространстве!
Джулиане кажется, что на глазах у неё пелена. И она старается снять её и увидеть настоящую реальность. На самом деле она её уже увидела, пелена спала, отсюда – и страх, и потеря почвы под ногами, и отчаяние. Такова экзистенция человека в фактически враждебной ему среде, чувство одиночества и отчуждения от всего и всех.
Увы, Джулиана не находит выхода из своей, как это называют в фильме, «болезни». У неё нет того, что надёжно отвлекает. Нет любимого дела, увлечения, хотя она, вроде бы, и пытается организовать магазин, в котором стены окрашены не тёмными или красновато-коричневыми, а зелёными и синими красками, которые, как говорит Джулиана, не раздражают. И всё же героиня фильма ведёт бесцельное существование, а это является мощным угнетающим фактором, способствующим введению сознания в перманентное стрессовое состояние.
Фильм заканчивается, и главное действующее лицо остаётся со своей проблемой одна, не понятая, угнетённая, отчаявшаяся. Увы, таких много. Другим, у кого пелена ещё не спала с глаз, легче и спокойнее. Такова экзистенциональная основа фильма «Красная пустыня», который по своей тональности и идее очень созвучен литературным произведениям Франца Кафки.

© А. Ф. Рогалев

четверг, 6 октября 2016 г.

Для любителей закрученной мистики. Фильм «The caller» («Гость», 2011 год).

Фильм, снятый режиссёром Мэтью Паркхиллом при участии киностудий Великобритании и Пуэрто-Рико, в русскоязычной адаптации почему-то назвали «Гость». Оригинальное название «The caller» должно переводиться как «Абонент». Вот этот заголовок больше отвечает сути показанного.
Некая молодая женщина по имени Мэри снимает дешёвую однокомнатную квартиру в старом доме после развода с мужем. И почти сразу же после заселения начинает принимать звонки от одного и того же лица – некой Роуз, которая озабочена своими отношениями с мужчиной по имени Бобби. Этот Бобби изменяет Роуз, обманывает её, но она не оставляет попыток привязать его к себе и образумить.
Мэри пытается объяснить Роуз, что только что сняла комнату, и Бобби в этой квартире нет, даже если он там и жил раньше. Но объяснения не действуют, звонки продолжаются примерно с одним и тем же вопросом «Где Бобби?», что в конце концов выводит Мэри из себя.
Затем недоразумение со звонками усугубляется, когда становится ясно, что Роуз звонит из… 1979 года, а Мэри находится в 2011 году. С этого момента завязка сюжета переходит в любопытную градацию и достигает кульминации, когда Мэри в ответ на сетования Роуз относительно Бобби советует той избавиться от неверного любовника.
Вот тут-то и начинается такое, на чем ломают головы критики и рецензенты данного фильма, да и просто зрители, забывая о том, что мистику вообще нельзя принимать логически.
В самом деле, никакие рациональные рассуждения не помогут понять ситуацию, в какой оказалась Мэри, поселившись в наспех снятой квартире. Вот и строятся самые разные объяснения типа того, что женщина оказалась в петле времени или попала под воздействие галлюцинаций, либо испытывает воздействие со стороны некой сторонней силы, которая контролирует квартиру и создаёт проблемы для женщины из энергетических следов былых проживаний здесь.
Авторы фильма, пожалуй, не очень заботились о том, чтобы сюжет развивался в логическом ключе. Они нагромоздили в фильме всё, что только могли придумать. Такой приём неизбежно срабатывает против самого фильма и вызывает его неприятие у немалой части зрителей. Лишь те, кто отключает рациональное видение при просмотре «The caller», воспринимают происходящее просто как необычное и далеко не безобидное приключение героини фильма. Такие зрители относятся к любителям мистики, в какой бы интерпретации она ни подавалась.
И всё же суть в этом фильме есть, и она проясняется в финале, когда Мэри совершает то, что сама посоветовала сделать Роуз, имея в виду её любовника.
Мэри оказывается в ситуации, когда вновь проигрывается её прошлая жизнь, но не повторяется в точности, а подаётся в развитии. Проигрывание осуществляется не столько наяву, сколько в мыслеобразах и воспоминаниях, со взаимодействием с фантомными фигурами тех людей, с которыми она уже сталкивалась ранее. Причём всё это происходит в квартире, где Мэри также была и чуть было не оказалась среди жертв той Роуз, которая донимает её сейчас своими звонками из прошлого.
Интересно, что в ключевых эпизодах фильма Мэри разговаривает по телефону с собой, с прошлой своей ипостасью, которую тоже зовут Мэри и которая является маленькой девочкой.
Фильм интересен в плане наложения и контаминации двух бытийных срезов в жизнедеятельности человека. Такое, безусловно, мистично, но авторы фильма самим фактом киносюжета как будто уверяют зрителя, что это случается, когда человек должен осознать что-то безусловно главное в его жизненной программе ранее и сейчас.

© А. Ф. Рогалев

воскресенье, 2 октября 2016 г.

Ещё одна малоизвестная сторона Второй мировой войны в художественном фильме «Непорочные» (2016 год)

Франко-польский фильм «Непорочные» («Les innocentes», 2016 год), снятый режиссёром Анн Фонтен, начинается с прихода молодой монахини во французское представительство Красного креста, дислоцируемое на территории Польши. Идёт декабрь 1945 года. Война закончилась. Остались её отголоски в виде раненых солдат и … беременной женщины, находящейся в расположенном недалеко от французской медицинской миссии женском католическом монастыре.
Требуется срочная помощь врача, ибо роженица может умереть. Обращаться к полякам монахини не хотят: монастырь – не роддом, будет большой скандал, ибо нравы ортодоксальной католической Польши суровы.
Просить помощи у советских оккупационных властей монахини тоже не хотят, и причина этому станет ясна несколько позже. Французские врачи для них – наиболее приемлемый вариант.
Молодая ассистент врача Матильда (в прекрасном исполнении актрисы Лу де Лааж) соглашается помочь, прибывает в монастырь и спасает роженицу. Тут же обнаруживается, что в скором времени родить должны ещё около десяти монахинь. Ситуация, в которой оказалась молодая француженка, для неё была прямо скажем, обескураживающая.
Матильда становится для монахинь своего рода участковым врачом, но помогает им на свой страх и риск, без ведома начальства.
Постепенно становится понятной и причина, по которой непорочные по обету монахини оказались в компрометирующем монастырь положении. Все они были насильно взяты в кратковременные сожительницы русскими солдатами, изгонявшими из Польши немецких оккупантов. Немцы, оказывается, тоже были не прочь поиграть с молодыми монахинями. Но дети, которые рождались один за другим в монастыре, имели русских отцов.
Образ русского солдата в фильме «Непорочные», прямо скажем, тенденциозен. Он и насильник, и варвар, и вообще вызывающий омерзением тип. В одном из эпизодов авторы фильма именно так и показывают представителей советских войск – офицера и нескольких солдат, появившихся в монастыре якобы для поиска прячущихся там классовых врагов. Становится неловко, стыдно, но потом возникает вопрос: так ли всё это было на самом деле? Может быть, это просто одна из многих интерпретаций войны?
Но фильм снят по реальным событиям, и сомневаться в том, что русские солдаты насиловали монашек, не боясь божьей кары в силу господствовавшего в СССР атеизма, не приходится. Вот почему мы и указали в заголовке этого комментария, что фильм «Непорочные» освещает одну из тех сторон войны, которая в нашей отечественной историографии намеренно не обозначена.
В этом киносюжете нет ни малейшего намёка на что-то комедийное. Всё показано в драматическом ракурсе, даже с элементами трагедийности. Ведь настоятельнице монастыря нужно было решать, что делать с младенцами. И она приняла далеко не лучшее решение… Это надо просто видеть!
Что касается француженки Матильды, то она стала не только акушеркой, но и фактически общей матерью для всех рождавшихся детей. В конечном итоге именно Матильда придумала, как сохранить статус монастыря и уберечь монахинь от обвинений и общественного презрения, не скрывая детей и тем более не избавляясь от них.
Этот фильм по теме является историческим, а по идее и духу – нравственно-психологическим и драматическим. Он не простой для осмысления, поскольку в нём много того, что может быть обозначено, как перемещение по шкале между добром и злом.

© А. Ф. Рогалев.

суббота, 1 октября 2016 г.

Мрачный жизненный фильм «Саранча» (Россия, 2015 год)

Современный кинематограф специализируется на фильмах экстремальной тематики. В этом же русле развивается и российское кино, выпускающее фильмы, общим заглавием которых может быть «Личный драматический негатив».
Одним из ярких примеров этому является фильм «Саранча», снятый в 2013 году режиссёром Егором Барановым. Премьера фильма состоялась, однако, только в ноябре 2015 года.
Это киносюжет о сломанных судьбах с весьма трагическим финалом и знаменательным обобщением, выраженным в названии фильма.
Слово саранча, вынесенное в заголовок, аллегорически распространяется на весь человеческий род или, по крайней мере, на нынешнее его поколение, особенно молодых людей, которые вступают в жизнь с желанием насекомого – взять и потребить, не думая об ответственности, о последствиях, а тем более о каких-то более высоких и значимых для собственной судьбы жизненных целях, задачах и духовных устремлениях.
Герои фильма в исполнении Петра Фёдорова (Артём Цыганов) и Паулины Андреевой (красотка Лера) как раз и относятся, по классификации авторов, к категории саранчи. У них общие представления о жизни – ухватить по максимуму, хотя парень и девушка относятся изначально к разным социальным категориям. Он – простой парень из южного приморского городка, подрабатывающий на случайных заказах. Она – дочка богатого папы из числа «новых русских», управляемых напрямую из Тёмного мира.
Встреча на черноморской папиной даче, где Артём вместе с товарищем выполнял очередной заказ, стала для двух главных персонажей фильма роковой. Они сразу почувствовали друг к другу мощное сексуальное притяжение. Резонанс биополей оказался сильнее всяких доводов разума и логических рассуждений родителей.
Страсть соединила Артёма и Леру навсегда. Между тем жизненные обстоятельства раз за разом становились препятствиями для удовлетворения страсти, и их нужно было преодолевать. Вот об этом и фильм.
Увы, наши герои, особенно Артём, преодолевали возникавшие обстоятельства без решения проблем и без того, чтобы поступиться своими желаниями. Их любовь трансформировалась в животную страсть, и они уже руководствовались не чувствами и не здравой логикой, а самыми настоящими животными инстинктами. Они шли напролом, ведомые некой закулисной тёмной силой, круша препятствия, и в итоге не остановились и перед убийствами. Один убивал, другая вдохновляла на убийство.
Заметим, что актёры были подобраны для назначенных ролей вполне подходящие. Сам их облик, вопреки внешним атрибутам, не вызывает положительной экспрессии. От их биополей исходит отрицательная энергетика. В пылу животных желаний и в минуты торжества инстинктов они вообще омерзительны.
Эти люди забыли, что удовольствие минутно, а жизнь вечна. Они стремились к перманентным удовольствиям, забыв об обязанностях даже перед богом, и в результате судьба распорядилась ими по самому неблагоприятному для них варианту. У зрителя же к концу фильма сочувствия и жалости к героям не осталось ни грамма.
Что касается Артёма Цыганова, то его амбициозно-гнилой моральный облик проявился с первых кадров фильма, где он сразу же предстал как настырный и наглый субъект, уверенный в своей неотразимости и даже позволяющий себе хвастаться своим якобы поэтическим даром. На протяжении всего фильма он демонстрировал  отнюдь не талант и поэтический дух, а своё гипертрофированное сексуальное влечение к Лере. В эти минуты он походил на сексуального вампира, ибо Лера всегда, во всех эпизодах, уступала ему и была подобна жертве. Что касается стихов. то Артём их просто присвоил. Сами же стихи писал его отец, бывший моряк, также, как и прочие герои фильма, со сломанной личной судьбой.
Мрачный фильм «Саранча» смотрится, тем не менее, с интересом, с напряжённым вниманием, ибо снят вполне правдиво, отображая жизнь такой, какой она для большинства людей есть на самом деле.

© А. Ф. Рогалев.