Простор для мысли

Простор для мысли

суббота, 29 ноября 2014 г.

Фэнтези-боевик о реальности, которая, в общем-то, никем не запрещена



 Трейлер
Российский фильм «Запрещённая реальность» (2009 год, режиссёр Константин Максимов, по роману «Смерш-2» писателя-фантаста В. В. Головачёва, он же – продюсер и один из сценаристов) обычно ругают. Негативная оценка вызвана, как нам представляется, невнятностью сюжета, алогичностью происходящего на экране и перенасыщенностью фильма боевыми сценами и спецэффектами.
Возможно, это недоработки режиссёра (ведь данный фильм – его дебют) и сценаристов, понадеявшихся, что зрители читали указанный роман. И всё же в данном фильме есть идея, которая, однако, ускользает от тех, кто не начитан или попросту не осведомлён в области метафизики и эзотерической философии. Без улавливания идеи любой фильм, конечно же, покажется неинтересным и будет не понятен. Поэтому попробуем разъяснить то, что лежит в основе фильма «Запрещённая реальность».
Название фильма скопировано со сборника фантастики Василия Головачёва, составленного из семи романов: «Смерш-2» (1993 год), «Перехватчик» (1995), «Разборки третьего уровня» (1996), «Излом дня» (1997), «Истребитель закона» (1997), «Одиночка» (2001), «Смерч» (2005). Но сюжетом картины это название никак не мотивируется. О какой реальности идёт речь? Конечно же, о параллельной миру людей. Но почему она запрещённая? Скорее, неизвестная или открывающаяся, проявляющаяся…. Так было бы точнее, поскольку сознание главного героя как раз и балансирует между разными планами бытия, которые в итоге становятся для него вполне реальными.
С другой стороны, авторы фильма очень хорошо показали то, что с большим трудом воспринимается людьми, привыкшими мыслить вполне материально и в категориях рационализма. 
Во-первых, как отдельные люди, так в особенности объединения людей (консорциумы, группы, партии, корпорации, тайные общества и т. п.) не вполне самостоятельны в своих действиях и выполняют установки, идущие из параллельной реальности. Во-вторых, сам человеческий мир является ареной, где происходит постоянная борьба сил Света и сил Тьмы, сил Добра и сил Зла, а люди являются для этих сил необходимыми фигурами для реализации и воплощения программ и замыслов.
Главный герой фильма Матвей Соболев, бывший сотрудник спецорганов, противостоит (заметим, не совсем по собственному желанию) тайной корпорации дельцов, стремящихся установить власть над миром. Сама же эта корпорация является исполнителем воли вселенского Зла, которое, как вполне удачно и впечатляюще показано на экране, подобно гигантскому спруту, захватывает своими бесчисленными щупальцами все проявленные реалии, пронизывает ими бытие, в том числе тела и сознание своих адептов. Повторяем эти сцены весьма колоритны, но их следует воспринимать, как и весь сюжет фильма, рассчитанного на любителей острых ощущений, переходя с рационального на иррациональный уровень восприятия действительности.

© А. Ф. Рогалев.

среда, 26 ноября 2014 г.

Столкновение одержимостей (о фильме «Одержимость», 2014 год, США).



Каждый человек рождается с определённой задачей совершенствоваться в той или иной сфере деятельности. Иногда это выражено настолько сильно, что личность в буквальном смысле концентрируется только на чём-то одном, отправляя на периферию сознания все прочие интересы и потребности или даже вовсе отказываясь от них. В таких случаях человека называют одержимым.
Именно таков Эндрю Ниман, главный герой фильма режиссёра Дамьена Шазеля «Одержимость» («Whiplash», 2014 год, США). Он учится в музыкальной школе и явно одержим задачей добиться максимального успеха, выступая в джазовом оркестре барабанщиком.
Одержимым, но по-иному, – в стремлении найти жаждущих успеха в джазе молодых людей и заставить их ценой сверхконцентрации усилий в избранной жизненной роли реализовать себя по максимуму, является и режиссёр лучшего оркестра школы Флетчер.
Эндрю и Флетчер – не просто Ученик и Учитель. Они – антиподы в сугубо человеческих качествах. Эндрю – мягкий и добрый, Флетчер – грубый, циничный, жёсткий, даже жестокий и беспощадный, способный довести учеников до самоубийства.
Фабула фильма построена на очевидной антитезе человечских мотиваций, на явном противостоянии характеров, а в метафизическом плане – ещё и на столкновении разной по природе одержимости.
 Одержимость Ученика предопределена его узкой жизненной установкой. Одержимость Учителя – безусловно вселённым в него Духом далеко не ангельской принадлежности. Этому выводу вполне соответствует мастерская манера игры актёров (Майлза Теллера и Дж. К. Симмонса), удачно подобранных по характерной для исполняемой роли внешности.

 Встреча на жизненном пути двух одержимых-антиподов не случайна, как не является случайным ничего в этом мире. Успех стремящегося к известности Эндрю состоялся во многом как желание доказать Учителю-демону способность очевидно одержимого Ученика превозмочь самого себя.
Впрочем, сам Учитель именно этого и добивался от каждого из тех, кого допускал в свой оркестр, но использовал при этом методы, далёкие от принятой педагогики, исключающей нетерпимое отношение к ученикам и воспитанникам. Но, по замыслу создателей фильма, в нём представлена именно такая – ИСКЛЮЧИТЕЛЬНАЯ в своей ярко выраженной демоничности личность Учителя, что и составляет главную «изюминку» киносюжета.
© А. Ф. Рогалев.

Трейлер по ссылке:

четверг, 20 ноября 2014 г.

Он и Она, Адам и Бет – предназначенные друг другу (о фильме режиссёра Макса Майера «Адам», 2009 год)



Он – Адам Раки, молодой человек, страдающий синдромом Аспергера. Она – Элизабет Бакуолд, его соседка по дому, работающая в детском саду и пишущая книги для детей.
У каждого из них – свои проблемы. Адам до последнего времени жил с отцом и работал инженером-электронщиком в небольшой фирме, производящей игрушки. Его болезнь затрудняет для него социальную адаптацию и взаимодействие с другими людьми и направляет его сознание в узкую, ограниченную сферу интересов, в данном случае – в область астрономии и космических феноменов. Отец Адама фактически до самой смерти компенсировал врождённые проблемы сына с приспособлением в социальном окружении. Теперь же Адам остался один, к тому же потерял работу, приносившую достаточный для него доход. И вот в такой момент судьба послала ему Бет.
У девушки есть обеспеченные родители, но отец находится под следствием, а в семье имеются какие-то скрытые, не проясняющиеся в должной мере в сюжете фильма проблемы во взаимоотношениях. Бет сняла квартиру в том же доме, где живёт Адам, чтобы пожить одной, зарабатывая себе на жизнь, и чтобы избавиться от психологического дискомфорта, вызванного разрывом с каким-то молодым человеком, который был её женихом. В такой момент судьба послала ей Адама.
Все люди хотят быть счастливыми и ждут любви. Увы, чаяния и надежды не всегда реализуются в соответствии с мечтами. Есть та скрытая сторона судьбы, в которой ещё до рождения в этом мире записаны задачи, обязательные для выполнения, и обозначены жизненные ситуации, которые человеку необходимо пройти.
Всё определяется не личной волей и прихотью, а предназначением. Воля же и настойчивость даны человеку только для того, чтобы как можно более успешно преодолеть запланированные для индивидуального жизненного сюжета трудности и проблемы, решить запланированные задачи и максимально эффективно использовать жизненные впечатления для получения опыта, а соответственно этому – для роста и развития сознания и энергетических накоплений в матрице души.
Ни Адама, ни Бет никто не заставляет налаживать друг с другом личные отношения. Молодые люди инстинктивно тянутся друг к другу. Но Адам из-за специфики его психики больше похож на робота, действующего прямолинейно и без всякой дипломатичности, не способного к пылкому проявлению чувств и теплоты любви, которые так хочет получить от него Бет.
Девушка, к сожалению, не может понять, что дело не в словах и жестах, а в фактическом содержании ситуации, что её задача на данном этапе жизни как раз и заключается в том, чтобы быть наиболее приемлемым для Адама «поводырём» по хитросплетениям жизни.
Финал сюжета оставляет у зрителя надежду на то, что молодые люди, расставшиеся из-за завышенных требований Бет к Адаму, всё же найдут оптимальный вариант для продолжения отношений и, значит, для выполнения их жизненной задачи.
Кармические уроки, иначе называемые долгами из прошлого, ОБЯЗАТЕЛЬНЫ для отработки и отмене или замене НЕ ПОДЛЕЖАТ. По рождению Бет предназначена для Адама, он принадлежит ей, она – ему. В этом смысл как самого киносюжета, так и названия фильма, в котором один из двух главных героев носит имя библейского первочеловека.

© А. Ф. Рогалев.

Трейлер по ссылке:

пятница, 14 ноября 2014 г.

Невероятные приключения в «Интерстелларе» – то, чего быть не может




Любой фильм в жанре фантастики должен иметь безупречную основу, то есть базироваться если не на достоверных, то на правдоподобных фактах. Нельзя ирреальность понимать настолько широко, что теряется грань между гипотетически возможным и невозможным в принципе.
Фильм «Интерстеллар» (режиссёр Кристофер Нолан по сценарию Джонатана Нолана и Кипа Торна, США, Великобритания, 2014) создан по давно отработанному и достаточно примитивному в американском кинематографе сюжетному шаблону: планета Земля в опасности, и отряд исследователей отправляется в далёкий Космос для поиска приемлемого плацдарма для переселения людей. Соответственно замыслу для фильма подобрано и характерное название, представляющее собой первое слово из английского словосочетания interstellar space в значении «межзвёздное пространство».
Пионеры-первопроходцы во главе с инженером Купером выходят за границы Солнечной системы и даже за пределы нашей Галактики благодаря «кротовой норе» – космическому туннелю, открывшемуся возле Сатурна, посещают две планеты, расположенные вблизи чёрной дыры и рассматриваемые ими в качестве потенциального прибежища для землян, при этом преодолевают пространственно-временные и энергетические препятствия, выходят в иное временное измерение и в конечном итоге убеждаются в тщетности поиска «новой Земли» где-то в далёком Космосе.


Физическому возвращению Купера на Землю предшествует его телепатический ментальный диалог с дочерью Мёрф, которая с детства отличалась способностью к особому восприятию реальности. В детстве ей чудились призраки, но тогда ни отец, ни тем более она сама не догадывались, что девочка принимает сигналы из инобытия и что этими же сигналами окажутся попытки её отца, находящегося в ином измерении, сообщить дочери нечто очень важное относительно спасения людей.


Фильм создан так, что зритель не находит логических связок между действиями и поступками героев, с одной стороны, и событиями, которые происходят во внешнем мире, с другой стороны. Повторяем: ирреальность здесь доведена до максимума, за которым ничего, кроме абсурда, не просматривается. Похоже, создатели фильма решили элементарно огорошить зрителей калейдоскопом сцен, чтобы у людей просто не оставалось времени обдумывать, насколько изображаемое правдоподобно. Хотя, может быть, есть зрители, кому правдоподобность и не нужна…
Главная ошибка создателей фильма в том, что они распространяют плотное физическое пространство земного мира за границы собственно Земли, затем Солнечной системы и самой Галактики.   
Ни один созданный людьми космический аппарат не может преодолеть пределы Солнечной системы. Это известно даже школьнику, добросовестно изучающему астрономию и физику. Там, за этими пределами, сама космическая материя имеет совершенно иную структуру и параметры, не сопоставимые с параметрами, привычными нам. Любое плотное физическое тело – как искусственное (космический корабль), так и живое (тело человека) при попадании в иную энергетическую среду мгновенно аннигилируется – распадается или сгорает, а в лучшем случае просто теряет способность к функционированию.
Нельзя переносить представления о пребывании людей на спутнике Земли – Луне на другие планеты, тем более находящиеся в неизвестно каких далях. Вряд ли земной космонавт совершит прогулку даже по поверхности Сатурна подобно тому, как это делают Купер и его спутники, попадающие на вымышленные авторами сценария космические объекты. Ведь физическая субстанция планет не обязательно состоит из твёрдого – каменистого или песчаного грунта или воды… Стереотипное видение иной реальности по аналогии с земной ОШИБОЧНО.
Кроме того, возле чёрных дыр Космоса, где в невероятной скоростью происходит всасывание гигантских потоков раскалённого энерговещества, не пролегают трассы межзвёздных перелётов. Здесь нет ни туннелей, ни порталов. Этих мест избегают даже инопланетяне.
Человек – раб своего физического тела. Он заключён в него на то время, которое отведено каждому из нас для выполнения жизненной программы. Лишь выходя из тела после смерти на земном плане или на какое-то время благодаря дару свыше человеческая монада (душа), его мыслящее «Я» попадает на иной энергочастотный уровень и получает возможность мгновенного перемещения в пространстве, но опять-таки только в установленных для того типа душ, к которому относятся и души людей, границах. Это границы четвёртого и пятого измерений, о которых рассуждают герои «Интерстеллара». Но ведь есть ещё шестое, седьмое, восьмое и девятое измерения, о которых люди вообще ничего не знают, потому что эти измерения предназначены для материальных форм совершенно иной конструкции.
В произведениях художественной фантастики путешествие в другие миры осуществляется, как правило, на космических кораблях (космолётах). Между тем хорошо известно, что самым быстрым способом перемещения является способ мысленной телепортации.
Для этого надо иметь не биоэнергетическую конструкцию тела, а энергобиологическую, которая позволяет мысленно создавать и материализовывать энергокопию самого себя и затем отправлять её по назначению через энергетические порталы, недоступные людям опять-таки по причине весьма консервативного строения человека.
Если кто-то из людей и рассказывает о таком путешествии, якобы совершённом им при помощи инопланетян, то это значит, что он передаёт только содержание той информации, которая в виде иллюзии была намеренно введена извне в сознание с целью поддержания и укрепления веры в существование иных обитаемых космических сфер.
Через энергетические порталы, называемые еще космическими и звёздными вратами, действительно открывается доступ не только в параллельные миры планеты Земля, но и в иные миры нашей Галактики и даже всей Вселенной. Но это не полёты на тех кораблях, которые мы видим на экране…
Фильм «Интерстеллар» реализует весьма дерзкую, типично американскую идею о человеке как субъекте с высокими возможностями. Но, увы, эти возможности, по космическим меркам ничтожны и могут что-то значить только в сюжетах фильмов, рассчитанных на непритязательных зрителей, хотя психологизм сюжета и высокий уровень игры актёров несколько компенсируют хаотичное нагромождение домыслов относительно того, что же происходит за пределами планеты Земля.

© А. Ф. Рогалев.

воскресенье, 9 ноября 2014 г.

Как же всё это могло случиться? О фильме Никиты Михалкова «Солнечный удар».




В канун 97-й годовщины Великой Октябрьской социалистической революции на экраны вышел новый фильм о событиях в России почти столетней давности. Сюжет фильма построен на основе рассказа писателя И. А. Бунина «Солнечный удар» и его книги «Окаянные дни», представляющей собой дневниковые записи за 1918–1920 годы. 

Фильм «Солнечный удар» отличается присущими стилистике Н. С. Михалкова-сценариста и режиссёра масштабностью внешнего фона, многообразием сцен и лиц, колоритностью, трагизмом изображаемого и глубоким психологизмом применительно к действующим персонажам.

На экране мы не видим батальных событий, передвижений воинских частей, заседаний штабов противоборствующих армий. События поданы через травмированное сознание находящегося в плену у красных вместе с другими офицерами и казаками разгромленной армии П. Н. Врангеля безымянного Поручика (актёр Мартиньш Калита). 



С самого начала фильма он постоянно задаёт самому себе один и тот же мучающий его вопрос – «как всё это случилось?» Зритель, конечно же, понимает этот вопрос в первую очередь как стремление разобраться в том, что происходит в стране и с народом, почему события приняли такой разворот, означающий крах всех вековых устоев, традиций и самой сложившейся культуры.   

Но в вопросе Поручика есть ещё один аспект – сугубо личный, связанный с непонятной ни ему, ни зрителю Незнакомкой (актриса Виктория Соловьёва), с которой офицер встретился когда-то, ещё до революции, на пароходе, плывшем по Волге. 


Вообще, по ходу развития сюжета эту даму вольно или невольно можно начать подозревать сначала в авантюризме, затем в извращённой сексуальности или в чём-то ещё. Сам Поручик и его Незнакомка, похоже, не знают и не могут понять, как могло случиться с ними такое приключение в пути, и склонны объяснять это своеобразным умопомрачением сродни солнечному удару. Поручик же, обдумывая постфактум пережитое, ассоциативно переносит это понятие – «умопомрачение» – и на события социального плана.

Обратим внимание, что тема воздействия солнца на сознание людей присуща творчеству Сергея Михалкова. Достаточно просто сопоставить названия его фильмов «Солнечный удар», «Утомлённые солнцем» (1994 год), «Утомлённые солнцем: Предстояние» (2010 год), «Утомлённые солнцем: Цитадель» (2011 год), чтобы в этом убедиться. На наш взгляд, автор и режиссёр поступает правильно, не вступая в полемику о причинах изображаемых событий и указывая просто на Солнце, Небо, Космос как ту сферу, из которой идёт безусловное воздействие на Землю, обусловливающее метаморфозы буквально всех земных реалий.

И если развивать эту эзотерико-космическую подоплёку происходившего и происходящего, то следовало бы как-то рельефнее и выразительнее подчеркнуть или обозначить в сюжете фильма такое понятие, как «карма народа».

Люди наивно думают, что они могут распоряжаться собой и поступать так, а не иначе по собственной воле. Они даже не понимают, что являются актёрами, которым разрешено играть назначенную роль, но не дозволено менять роли во время игры. И то, что с ними происходит, они сами вполне и заслужили.

Трагедии и смерть в этой «игре» снимают значительную часть негативных энергетических накоплений и существенно очищают души. Во всём есть прежде всего промысел Божий.

Что касается личной судьбы Поручика, то и её следует рассматривать в аспекте причинно-следственной зависимости между наработками в прошлых воплощениях и нынешней жизнью. Свою сакраментальную фразу «как всё это случилось» он сопровождает двумя, менее повторяемыми, но весьма значимыми для понимания того, что следует делать не только ему, но и всем остальным словами, – примирение и смирение.

Непонятная же ни ему, ни зрителям Незнакомка, безусловно, есть проекция из прошлых воплощений. Мимолётная встреча Его и Её – не более как напоминание об этом, яркая вспышка былого, не приведшая, однако, к разблокировке памяти.

Сюжет о гражданской войне, реальность которой в последнее время вновь резко обозначилась применительно к постсоветскому пространству, в фильме «Солнечный удар», естественно, имеет антибольшевистский смысл. Само понятие «большевизм» стараниями разных исследователей и авторов стало синонимом экстремизма и насилия, что, впрочем, является явно тенденциозной и однобокой интерпретацией.

Применительно к анализируемому фильму трудно избавиться от впечатления, что он задумывался и реализовывался ради одной-единственной финальной сцены – затопления у крымских берегов баржи с пленными белогвардейцами. Заметим, что выпячивая «красный террор», не следует забывать о противоположной реальности гражданской войны – «белом терроре». В междоусобном противостоянии правых и виноватых вообще не бывает.

Следовательно, совершенно недопустимо намеренно подчёркивать, как это делается в фильме, еврейскую национальность Розалии Землячки (актриса Мириам Сехон), намекая тем самым на изначальную антирусскую и антироссийскую настроенность персонажа, что не соответствует действительности. Нельзя показывать как недалёкого человека венгерского деятеля революционного движения Бела Куна (актёр Сергей Бачурский), в изображаемое время – председателя Крымского ревкома.

Не уместным в фильме представляется нам и намеренно извращённое толкование учения Чарльза Дарвина, хотя сам этот эпизод подан оригинально. Любознательный мальчишка Егорий задаёт Поручику вопрос, от которого тот, будучи занятым мыслями о прекрасной Незнакомке, отмахивается как от несущественного: неужели все люди – и я, и вы, и отец с матерью, и батюшка, и сам царь с царицей – произошли от обезьяны?

Что стоило Поручику сказать: Бог – в сердце, а теории – в уме… Может быть этого объяснения оказалось бы достаточным, чтобы в дальнейшем Егорий из церковного прислужника не превратился в красного комиссара, исполнявшего приказ своего начальства о затоплении баржи, в трюме которой среди прочих пленных был и знакомый ему с детства Поручик.

© А. Ф. Рогалев.

вторник, 4 ноября 2014 г.

Экстремальные темы Стивена Кинга. О скрытой стороне сюжета фильма «Куджо».



 То, что показано в фильме «Куджо», снятом Льюисом Тигом в 1983 году по одноимённому роману Стивена Кинга, лучше самим увидеть. 
Кстати, тяжёлый финал романа смягчён в киносюжете и не оставляет слишком тягостного впечатления.

Рассказывают, что роман «Куджо» (1981 год) Стивен Кинг писал в период запоя, поэтому, когда его спрашивают о том, как он это делал, то автор якобы в свою очередь отвечает, что сам ничего не помнит.

Этот факт требует комментария. Известно, что в состоянии запоя сознание человека контролируется из Тёмного мира. Мы думаем, что творчество американского писателя, его сюжеты, идеи и образы в целом есть своего рода проекция невидимого режиссёра из Тёмной части реальности. Это замечание мы делаем не для того, чтобы снизить значение произведений Стивена Кинга или поставить под сомнение их познавательно-развивающий заряд. Тёмная сторона бытия также должна быть осмыслена, в том числе и в художественной форме, что, кстати, и делает Стивен Кинг. Она, эта тёмная сторона, является неотъемлемой частью реальности, в которой мы находимся. Здесь день и ночь, свет и тьма предполагают друг друга, как и всё прочее в нашем бинарном мире.

Роман и связанный с ним фильм «Куджо» нельзя воспринимать только как произведения о взбесившейся собаке и тем более не следует относить их к жанру «хоррор». Это не простые «ужастики», да, может быть, и не «ужастики» вовсе, а, скорее, предостережение людям, слишком беспечно относящимся к тому, что их окружает, сопровождает по жизни и даётся им как знаки-сигналы, а ещё образное воспроизведение тайн подсознания.

Мальчик Тэд просыпается ночью от не дающих ему покоя кошмарных видений: из шкафа выглядывает чудовище, готовое броситься на ребёнка. Малым детям вообще свойственны необычная фантазия в виде фрагментов памяти о прошлых жизнях и не угасшая ещё экстрасенсорика, в том числе предчувствующего, или прогнозирующего плана. И хотя отец старается переубедить сына, доказывая ему, что настоящих монстров не бывает, Тэд стоит на своём: да, не бывает, кроме того, который живёт в шкафу. Когда же мальчик с матерью оказываются в заложниках у Куджо, ребёнок говорит то, чего по-прежнему не понимают взрослые: вот оно, то чудовище, которое сидело в моём шкафу.

Фобия шкафов может свидетельствовать о том, что в прошлом жизненном опыте именно шкаф сыграл роковую роль в судьбе того или иного индивида. Эта фобия – не что иное, как следствие пережитого прежде, своего рода индивидуальное наследие.

В произведениях Стивена Кинга как раз более значимыми являются не внешние ужасы, а ужасы, исходящие из подсознания персонажей и к тому же усугубляющиеся неблагоприятно складывающими обстоятельствами социального бытия. В настоящей их жизни прежний негативный опыт не просто сигнализирует о себе, но и получает новую материализацию, как вскрывающийся нарыв. Так стираются кармические долги.

Собака Куджо для мальчика Тэда, таким образом, не роковое стечение обстоятельств и не простая случайность, недосмотр или ошибка взрослых. Это тест-испытание как необходимый пункт жизненной программы человека. Вот что, на наш взгляд, следует из фильма по мотивам произведения Стивена Кинга, в заголовок которого вынесена кличка бешеного пса.

© А. Ф. Рогалев.