Простор для мысли

Простор для мысли

вторник, 31 мая 2016 г.

Мир людей при снятых масках и покровах в фильме «Призраки Гойи» (2006 год)




Испано-американский фильм режиссёра Милоша Формана «Призраки Гойи» (2006 год), в центре которого Франсиско Гойя (1746–1828), испанский художник и гравёр, один из первых представителей эпохи романтизма в изобразительном искусстве, в общем-то, не только и даже не столько о нём, сколько об Испании и европейском мире конца XVIII – начала XIX века. Это историческое кино о людских судьбах того времени, о сути человека, которую талантливый мастер изображал на своих полотнах.
Призраки Гойи как образы на картинах мрачны, но таков и человеческий мир. Художник сумел уловить и показать подлинные лица людей, спрятанные под масками благопристойности.
Франсиско Гойя, работая над портретом, переносил на полотно то, что есть на самом деле, своего рода духовную копию человека. Светлые и чистые эманации души светились на картинах яркими красками и поражали взор положительной энергетикой образа. Таков портрет Инес, музы Гойи, лицо которой художник неоднократно изображал на своих картинах и фресках.
Натали Портман в роли Инес
С другой стороны, созданный Франсиско Гойей портрет королевы Испании при публичном его просмотре вызвал недоумение у присутствовавших, а у самой королевы – неприятие и обиду. И всё потому, что живописец не приукрасил её лицо, которое королева хотела видеть молодым и прекрасным.  
Он рисовал то и так, что и как видел. В том числе и отвратительные физиономии окружавших его людей, переходя от реализма к романтической аллегории, посредством которой представлял на обозрение грязь, низость и мерзость души. 

События в фильме разворачиваются с 1792 года на протяжении последующих 15 лет, вплоть до вторжения в Испанию наполеоновских войск. А в начале девяностых годов XVIII века в Мадриде, при правлении короля Карла IV, чьим придворным художником являлся Франсиско Гойя, была возрождена изуверская инквизиция, которую почему-то называли святой.
Фильм как раз интересен тем, что откровенно и потрясающе разоблачает «святость» карательных церковных органов и самих служителей Бога, среди которых всегда были и есть те, кого на самом деле впору назвать служителями Тьмы. 
Основная коллизия сюжета связана с судьбой музы Гойи – той девушки Инес, дочери богатого купца Томазо Бельбатуа, которую сам художник превозносил как редкий образец добродетели и нравственности.
Она оказалась по ложному доносу и сфабрикованному обвинению в застенках инквизиции, где с ней сыграл злую партию падре Лоренцо. На примере этого «отца церкви» изображён беспринципный приспособленец, коварный и безжалостный «ублюдок обезьяны». Так удостоверил свою суть подписью сам падре под пыткой, которой подверг его отец Инесс, искавший возможности спасти дочь из церковной тюрьмы. Кстати, этот эпизод – один из самых сильных и впечатляющих в анализируемом фильме.
Не менее красноречивым является и многое другое, например, бесчинство наполеоновских солдат, принёсших испанскому народу освобождение от церковной тирании и декларацию прав гражданина и человека.
Что хотели сказать этим авторы фильма? По всей видимости, то, что человеческая сущность не меняется от смены декораций. И всё это видит и понимает талантливый художник Франсиско Гойя, выступающий в фильме в роли свидетеля и аналитика происходящих событий. Весь сюжет как бы пропущен через сознание мастера, создававшего на полотнах наряду с приятными и привлекательными лицами отвратительные личины – всё, что он замечал в мире людей.
Фильм «Призраки Гойи» с прекрасной игрой занятых в нём актёров (Хавьер Бардем, Натали Портман, Стеллан Скарсгард и другие) принесёт подлинное удовлетворение всем любителям исторического, биографического и психологического кино.
© А. Ф. Рогалев.

четверг, 26 мая 2016 г.

Школьная мелодрама. Комментарий к фильму «Год первого поцелуя».



Немецкий фильм 2002 года «Das Jahr der ersten Küsse» (в русской адаптации – «Год первого поцелуя»), снятый режиссёром Каем Весселем по сценарию Сатьяна Рамеша, представлен от первого лица. Некий рассказчик (повествователь) по имени Тристан, мужчина средних лет, может быть, в той или иной мере олицетворяющий режиссёра или сценариста, вспоминает школьные годы, когда ему было 15 лет.
Естественно, что воспоминание касается взросления – как психического, так и физического, с подробностями, которыми обычно делятся в личных дневниках или в разговорах с близкими людьми.
На откровенность  рассказчика толкнула жизненная трагедия – смерть от несчастного происшествия его жены Керстен. Фильм начинается с уведомления о смерти и заканчивается напоминаем о смерти, поэтому вольно или невольно окрашен в траурно-ностальгические тона, что не совсем приятно зрителю.
Основная же его часть по тональности совсем иная – вполне весёлая и забавная, поэтому она никак не вяжется с зачином и концовкой, когда Тристан пытается убедить зрителя в том, что счастья много не бывает, а у него оно всё же было.
Счастье в понимании Тристана – это любовь. Он начал об этом мечтать, когда ему исполнилось 15 лет. Именно так – мечтать, поскольку по своим физическим меркам отставал от других мальчиков класса в развитии, и девочки обращали на него внимание только тогда, когда случался какой-нибудь казус, вроде провального сочинения, написанного Тристаном так, что цветочный горшок, по словам учителя, справился бы с заданием лучше.
Тристан пытается заявить о себе игрой на сцене школьного театра, но и там он выглядит средненьким и даже сереньким актёром, так что ему в конце концов отводится роль без слов.
У Тристана есть субъект для любви – девочка Керстен. Фильм как раз о том, как они подошли к выбору друг друга в качестве спутника по жизни и как состоялся первый поцелуй в жизни Тристана.
Смотреть фильм интересно, ибо снят он мастерски, если только не считать неудачных, на наш взгляд, по тематике запевки и концовки. Аура фильма в целом действительно притягательная, ибо исходит от полных жизни и эмоциональных сил подростков и окрашена живыми и яркими астрально-сексуальными тонами.
Другое дело, что внутренний мир героев узок и неглубок. Их стремления и влечение друг к другу лишены возвышающей романтики. Интересы и образ жизни прагматичны и вполне примитивны. О чём они думают, рассуждают, спорят? Что их влечёт? Ради чего они родились и живут?
Их философия жизни, увы, убога и полностью соответствует стереотипу мышления и стереотипу поведения современной молодёжи. Достаточно посмотреть этот фильм и убедиться в том, что, кроме вечеринок с непременным спиртным, употребляемым в дозах до физического его неприятия, Тристан и его школьные друзья не направлены к чему-то другому. Тут уж, как говорится, ничего не поделаешь. Такова реальность. И в плане её воспроизведения фильм «Das Jahr der ersten Küsse» абсолютно точен и правдив.
© А. Ф. Рогалев.

суббота, 21 мая 2016 г.

Комментарий к фильму «Пансионат “Борегар”» (Франция, 2009 год)



Фильм режиссёра Жана-Луи Лоренци отсылает зрителя в 1961 год. В то время Франция, руководимая генералом Шарлем де Голлем, вела войну в Алжире, где французским войскам противостоял местный Фронт национального освобождения. Эта война имеет непосредственное отношение к тому, что показано в фильме, хотя события в нём развиваются вдали от Алжира, в живописном горном районе Франции.
Там, в пансионате «Борегар», учатся и воспитываются мальчики разного возраста – от младших до старших школьников, у кого нет родителей или из неполных семей.
Пансионатом руководит пожилой директор Пьер Готфор. Поддерживаемая им система обучения и воспитания предполагает бытие на природе, созерцание красоты ландшафтов, изучение классики и отстранённость от технологической цивилизации с её социальными и политическими проблемами.
Так, дети под руководством директора репетируют постановку трагикомедии «Сид» французского драматурга 17 века Пьера Корнеля. Между тем юный задор влечёт мальчишек к другому – тому, что не является приоритетным в пансионате или вообще запретным.
Тут в «Борегаре» появляется молодой учитель физики Жюльен Ферар. Он принят на работу по ходатайству своей знакомой Анис, одной из учителей и воспитателей пансионата. Именно Жюльен становится инициатором и вдохновителем нового подхода в работе с детьми. Он увлекает мальчиков идеей конструирования аэроплана, знакомит их с азами технического творчества и вообще становится любимцем детей, поскольку не приемлет строгих наказаний, муштры и отвлечения от живой действительности.
Сюжет фильма о воспитании по определённой системе, естественно, осложнён личными взаимоотношениями действующих лиц и ещё социально-политической тематикой. Жюльен Ферар появился в пансионате вынужденно – не просто как учитель, но и как скрывающийся от преследования сподвижник Фронта национального освобождения Алжира. Учительница Анис, питающая к Жюльену нежные чувства, фактически спрятала его в горной школе. У Жюльена есть немалая сумма денег, которые он хранит и должен передать в назначенный час тем, кто за ними придёт.
Развитие событий двухсерийного фильма как раз и происходит по линии растущего напряжения вокруг Жюльена Ферара. Кстати, под влиянием этого молодого человека в определённой степени пересматривает своё отношение к воспитанию даже сам директор пансионата. Пьер Готфор разгадывает тайну Ферара, но относится к нему благосклонно, поскольку он напоминает ему сына, с которым пожилой директор не виделся много лет. Именно директор становится главным действующим лицом в спасении Ферара от жандармов, прибывших в пансионат, чтобы его арестовать.
Примечателен последний эпизод фильма: Жюльен улетает из пансионата на аэроплане, который на протяжении долгого времени мастерился и совершенствовался им, учениками и сведущими в технике людьми, причастными к горному учебно-воспитательному заведению.
Фильм «Пансионат Борегар» является примером социально-психологической драмы, без всякой намеренно драматизированной коллизии. Каждый из действующих персонажей, включая и детей, просто интересен как личность со своими представлениями о должном, увлечениями, желаниями и мечтами.
© А. Ф. Рогалев.


воскресенье, 15 мая 2016 г.

Психологический портрет девушки по вызову (комментарий к сериалу «Тайный дневник девушки по вызову», 2007–2011 годы)

Этот английский фильм, сложенный из множества коротких серий с многочисленными любопытными и забавными эпизодами, отнюдь не простой по своей сути. По крайней мере, его нельзя воспринимать как развлекательный сериал на пикантную тему.
В основу сюжета положены дневники реальной девушки по вызову, и в титрах фильма указывается, что он снят по роману Бэлль же Жюр «Интимные приключения лондонской девушки по вызову». Фактически в фильме рассказано, как возникла идея написать такую книгу и кто это исполнил.
Поскольку сериал автобиографический, он не мог не быть наполнен размышлениями о том образе жизни, который ведёт его героиня.
То, что мы видим, есть не что иное, как попытка самопознания, а в итоге получился психологический портрет, который, однако, не является типическим. Он исключителен в своём роде, так как относится к весьма оригинальной личности, так и не разобравшейся в том, кто она есть на самом деле.
Главная героиня сериала (и, соответственно, книги) в блестящем исполнении Билли Пайпер имеет два имени – Ханна и Бэлль Имя Ханна считается самой героиней настоящим, имя же Бэлль, если можно так сказать, – рабочее. В действительности же имя Бэлль такое же настоящее, как и Ханна: они именуют две ипостаси одного человека, чьё полное именование – Аннабэлль.  
Хотя Ханна и Бэлль, по словам самой героини, никогда не встретятся в жизни, они находятся в ней и управляют её сознанием поочерёдно – на правах двух вселённых в одно тело матриц. И она знает об этом, понимает, что является, как и многие другие люди, человеком в двух ролях, между которыми нужно найти баланс.
При этом та личность, которая зовётся Бэлль, ведущая, а личность по имени Ханна – ведомая и зависимая от первой. Все попытки Ханны переселить и преодолеть Бэлль оканчиваются неудачей.
Бэлль явно сильнее, потому что подпитывается из того эгрегора, который предопределяет все возможности героини, её способности, желания и поступки. Определённой материализацией этой тёмной стороны бытия выступает в фильме полицейский по имени Гарри, перед которым психологически пасует даже Бэлль. Именно он видит Ханну-Бэль насквозь, сканирует её и уверенно заявляет, что знает, кто она есть на самом деле. И он действительно знает.
Ипостась Бэлль фактически зомбирована и запрограммирована на любовь к сексу и деньгам. Для Бэлль секс не только источник дохода, но и средство наслаждения. Ей нравится то, что она делает. И без этого Бэлль долго не выдерживает.  
Её главная установка такова: в поисках острых ощущений заходить так далеко, насколько это возможно, впрочем, не переходя за рамки приличий. Заметим, что в этом Бэлль принципиальна: она отказалась подписывать престижный и выгодный в финансовом отношении договор о съёмках в США фильма по своей книге, потому что в сценарии и в игре исполнительницы главной роли увидела фальшь и откровенную, ничем не завуалированную пошлость.  
Примечательно, что Бэлль постоянно необходимы разные партнёры. Один долговременный партнёр её не устраивает. Попытка Ханны, нашедшей Алекса, а потом Дункана, остаться с ними если не навсегда, то надолго, была решительно пресечена Бэлль. Личная жизнь Ханы плохо согласуется с профессией Бэлль («моя суть – моя работа»).
Когда Ханна пробует взять власть в свои руки, в глазах героини меркнет свет. Это как раз та энергия, которая позволяет Бэлль быть всегда в нужной форме для встречи с любым клиентом.
И эта деталь является определяющей для характеристики героини: она выступает медиатором (посредником) при заборе и передаче эмоционально-сексуальной энергического потока от своих партнёров и клиентов к тому эгрегору, с которым связана по жизненной программе. Многоконтактные личности как раз и предназначены для такой роли. Все они – ненасытные и весьма обаятельные энергетические вампиры.
Для Ханны любовь – это самоотдача, а для Бэлль – маркетинговый ход, и в этом она мастерица. Бэлль дана способность быть артисткой и умело настраиваться на каждого клиента. Любой её оплачиваемый контакт – это маленький спектакль, имеющий свой неповторимый сюжет. Она одновременно автор и исполнитель этого сюжета. Именно поэтому Бэлль так успешна и затребована в первую очередь в том эскорте, к которому принадлежит.
Бэлль преуспевает в любом деле – и как девушка по вызову, и как автор мемуаров, ставших бестселлером. В любом предприятии, даже со страниц изданной книги, она источает притягательную энергию, на которую слетаются, как на чудный цветок, все те, кто настроен на потребление сладкого и дурманящего духа.
Сюжет сериала интересен калейдоскопом типажей клиентов Бэлль, с их желаниями, пристрастиями и фобиями. Каждый из них приходит к Бэлль со своей фантазией, позволяющей уйти от гнетущей реальности, и Бэлль тут же настраивается на волну этих фантазий, что и позволяет понять, почему её так любят мужчины. Тут уж в самый раз сказать: если бы не было развратных мужчин с их необычными желаниями, не было бы и развратных женщин, готовых за деньги эти желания удовлетворять.
Кстати, особое пристрастие Бэлль к деньгам (доходы её немалые) также выдаёт в ней тёмное демонское начало, внешне распустившееся заманчивым цветком. Бэлль формулирует следующее правило эскорта: можно иметь только одного постоянного любовника – деньги. Примечательна и реплика Бэлль о деньгах: тот, кто говорит, что деньги – источник всех бед, никогда не имел их в достаточном количестве.
Интересные и другие сентенции: когда жизнь выбивает в нокдаун, нужно вернуться на ринг во что бы то ни стало; иногда лучший способ решить проблему – не пытаться решать её вовсе; без любимых людей жизнь не стоит ни гроша.
Главная героиня фильма, безусловно, отрицательный персонаж. В этом нет никаких сомнений: в жизни она исключительный паразитический потребитель и даже хищник.
В то же время Ханна-Бэлль персонаж трагический, поскольку выполнение функций зомби всегда заканчивается личной трагедией. Ханна, между прочим, осознаёт пустоту и никчёмность того образа жизни, который ей диктует Бэлль, но ничего кардинально изменить не в силах.
Впрочем, в оправдание Бэлль можно сказать, что она, явно под влиянием Ханны, не цинична и не безразлична по отношению к людям, с которыми связана и особенно кого она называет своими друзьями.
Но в то же время, в отличие от Бэлль, Ханна не способна быть проницательной и тем более улавливать подлинные качества человека. По крайней мере, в Дункане, редакторе издательства, она ошиблась (Ханна говорит: «Я хотела честности…», а в ответ слышит: «Я сплю с другими девушками, а ты спишь с другими мужчинами. Ничего предосудительного в этом нет»).
Между тем её лучший друг Бен (Бенджамин), которого Ханна не рассматривает серьёзно как своего парня, намного честнее и порядочнее, чем тот же Дункан. Он многое может терпеть и терпит, но в конце концов предъявляет требование к Ханне отказаться от Бэлль. Чем это заканчивается, понятно и закономерно: Бэлль решительно подавляет Ханну и на этот раз окончательно…
Сериал затянут, и его четвёртый сезон представляется излишним: здесь нет ничего принципиально нового, кроме явно потускневшей исполнительницы главной роли. 

© А. Ф. Рогалев.

суббота, 7 мая 2016 г.

Модернистская молодёжная мелодрама (о фильме «Детям до 16…», 2010 год)

Российский фильм режиссера Андрея Кавуна «Детям до 16…», снятый по сценарию Олега Маловичко, был изначально заявлен как киносюжет о любви. Поэтому и название ему такое дали, с прозрачным подтекстом: до 16 лет смотреть не стоит, а вот после 16 можно и даже нужно, поскольку здесь показано то, что встречается очень часто на самом деле.
Фильм снят действительно в модернистском стиле – в калейдоскопе красок и кадров, передающих понятийно-идеальный мир современных студентов, их стереотип мышления и, соответственно, стереотип поведения, манеру общаться, досуг и будни и, конечно же, межличностные отношения, основанные на непременном эмоционально-сексуальном влечении.
Перед нами четыре персонажа: два мужских и два женских: Даша (актриса Лянка Грыу), Кирилл (Дмитрий Кубасов), Максим (Павел Прилучный) и Лея (Анна Старшенбаум). Но пары изначально распределены так, что возникает конфликт чувств и данности. Киру (Кириллу) нравится Даша, но она – с Максом, а Киру предоставлена возможность ухаживать за Леей. На этой основе и при такой раскладке развивается сюжет, возникают сложные коллизии и конфликты, решаемые весьма болезненно.
Достоинством фильма является достаточно глубокое раскрытие характеров четырёх главных героев. По мере знакомства с ними становится ясно, что распределившиеся пары фактически несовместимы, особенно пара Даша – Макс.
Это, на наш взгляд, и является основным поучительным мотивом фильма: быстро проходящее внешнее тяготение друг к другу (лёгкий резонанс биополей) сменяется не просто разочарованием, но и глубокими душевными терзаниями.  И, наоборот, за первоначальным диссонансом может открыться прочная внутренняя связь, если только её упрочению не будут мешать привходящие обстоятельства.
Макс – личность многоконтактная и не способная к любви и однозначной привязанности, не терпящая отказов и умеющая соблазнять.
Дарья – девушка экзальтированная, настроенная идеалистически и поэтому при столкновении с прозой жизни способная разбиться вдребезги, поскольку её сознание витает где-то в небесах. 
Кир – страдающий пассивный влюблённый маниакального типа, не умеющий в силу эгоистической направленности сознания понять и принять внутренний мир другого человека.
Наконец, Лея – наиболее чувственная и способная на всепоглощающую любовь девушка.
Два мужских персонажа не вызывают симпатии. Они однозначно отрицательны. Кстати, и актёры в этом плане подобраны соответствующие, даже с характерной для их типажей внешностью. Кир и Макс ущербны и примитивны по своим душевным качествам и жизненным интересам. Зато женские персонажи отличаются большей глубиной натуры и развитостью душевной основы.
Фильм «Детям до 16…» интересен как срез социальной действительности на типичном примере определённой возрастной группы современного общества и полезен не только для молодёжной, но и для взрослой аудитории.

© А. Ф. Рогалев.

пятница, 6 мая 2016 г.

Кукла-мальчик или мальчик-кукла (о фильме «The boy», 2016 год)

Мистический триллер Уильяма Брента Белла «The boy» («Мальчик», производство киностудий США, Китая и Канады, 2016 год) в русскоязычной версии подаётся под названием «Кукла». Впрочем, это название более подходит к данному киносюжету.
Из Америки в Англию приезжает молодая женщина, чтобы работать няней в одной английской семье. Няню зовут Грета, у неё не сложилась личная жизнь на родине, вот она и решила переменить не просто место жительства, но и страну и даже континент.
В старом английском особняке, похожем на замок, Грете предстоит заниматься с мальчиком по имени Брамс. Этот ребёнок странный, особенный, капризный. Так считают родители, дающие строгие наставления, как обходиться с Брамсом. Вообще, родители весьма пожилые, чтобы иметь маленького сына. Но это ещё не самое странное. Грета буквально остолбенела, когда увидела, с кем ей предстоит иметь дело. Брамс был не мальчиком и не человеком вовсе, а фарфоровой куклой в рост примерно пятилетнего ребёнка.
Тем не менее за Брамсом нужно было ухаживать: одевать, кормить, читать ему книжки, заниматься по некоторым образовательным программам, гулять, укладывать спать и даже целовать перед сном. Так делали родители – изо дня в день, из года в год. Так предстояло теперь делать няне, причём одной в большом пустом доме, потому что отец и мать Брамса собрались уехать на отдых, которого, по их словам, у них не было давно.
Впрочем, можно сказать, что отдыха у них вообще никогда не было. То, что мы вслед за Гретой и вместе с ней узнаём по ходу развёртывания сюжета, а также из рассказов Малькольма, поставщика продуктов в старый особняк, выстраивается в следующую версию.
Брамс являлся не просто странным и капризным мальчиком, но и весьма жестоким. Судя по всему, в нём была воплощена некая адская душа, требовавшая от родителей полной жертвенности, а по отношению к другим людям, в том числе сверстникам, проявлявшая нетерпимость. Один факт из рассказа Малькольма шокирует: Брамс, друживший с соседской девочкой, убил её после какой-то ссоры.
Когда полиция прибыла в дом родителей Брамса, там вовсю полыхал пожар. В этом пожаре Брамс, как считается, и погиб. Вот с тех пор убитые горем отец и мать и стали заниматься воспитанием куклы, принимая её за настоящего Брамса.
Впрочем, Грета вскоре убедилась, что кукла наделена неким таинственным духом, позволяющим ей проявлять себя как разумное создание. Такое действительно возможно, если посчитать, что душа Брамса (не распавшаяся после смерти физического тела мальчика его астрально-ментальная субстанция, называемая элементарием) вселилась в куклу и продолжала через неё воздействовать на сознание родителей на протяжении двадцати лет.
Кстати, старики объяснили Грете, что няню они долго не могли найти, поскольку Брамс не принимал ни одну из возможных  кандидатур. Грету же он одобрил и принял.
Фильм полнится таинственными событиями, которые, однако, не кажутся слишком надуманными или, более того, глупыми по сути. Наоборот, происходящее заставляет задуматься и анализировать. Финал же фильма вообще потрясающий.
Оказывается, Брамс все долгие двадцать лет как бы продолжать жить в двух ипостасях – в кукле и в неком субъекте, который прятал под маской, копировавшей лицо куклы, свою настоящую сущность. Хотя вряд ли это был сам Брамс, якобы выживший в пожаре и прятавшийся при содействии родителей от попадания в сумасшедший дом или подобный ему тюремный приют. Мы думаем, что этот субъект не был в полной мере человеком. Именно от него и бежали отец с матерью, переложив всю заботу о кукле на долю Греты. Самый последний кадр фильма подтверждает эту версию.
Наряду с сюжетной линией, связанной с судьбой Брамса, в фильме развивается и вторая сюжетная линия – о жизни и судьбе Греты.
Игра артистов очень убедительная, а сопровождающая фильм музыка композитора Беара МакКрири способствует созданию атмосферы тайн и мистики.

© А. Ф. Рогалев.

понедельник, 2 мая 2016 г.

Несостоятельное «белое движение», или обречённое «белое дело» в российском сериале «Контрибуция»

Киностудия «Ленфильм» порадовала любителей российского кино историко-детективным сериалом под названием «Контрибуция». Этот фильм 2016 года – свидетельство того, что отечественный кинематограф продолжает искать ответы на самые сложные вопросы, связанные с переломными периодами истории России, придавая этим поискам необходимую для художественного осмысления жизни занимательность и увлекательность.
Заставка каждой из четырёх серий фильма начинается одинаково: на фоне старой фотографии написано: «Пермь, 1918 год». В город вступает армия генерал-майора Анатолия Пепеляева, которая ведёт боевые действия и наступательные операции под управлением из ставки верховного главнокомандующего адмирала А. В. Колчака.
Генерал Пепеляев весьма молод, но амбициозен и готов на самые решительные действия по устранению, как он сам выражается, «красной заразы». Его подчинённые по штабу армии и даже денщики и прочая обслуга считают генерала не настоящим.
Действительно, он получил соответствующее воинское звание явно авансом, ввиду нехватки опытного командного состава в ставке Колчака. Да и положение пепеляевской армии, взявшей Пермь лишь потому, что отряды большевиков отступили без особого сопротивления, плачевное: не хватает боеприпасов, обмундирования, пропитания, фуража.
Авторы фильма (режиссёр и один из сценаристов Сергей Снежкин и другой сценарист Юрий Юзефович, автор одноимённой повести) с самого начала акцентировали внимание зрителей именно на данном обстоятельстве. И это акцентирование сразу же позволяет понять, что «белое движение» было в большей мере импровизацией пассионариев из кадрового состава русской царской армии, нежели спланированной и поддерживаемой с разных сторон, в том числе из-за рубежа, кампанией.
Нас когда-то учили в школе: мол, белые армии Колчака, Деникина, Юденича, Врангеля и прочих наступали по вдохновению из-за рубежа. Да, возможно их и вдохновляли и кое-что давали для ведения боевых действий, но только затем, чтобы вконец измотать и развалить Россию в кровопролитной гражданской войне. Сильная и идейно сплочённая страна не была нужна никому – ни на Востоке, ни на Западе. Наконец-то, вышел фильм, в котором это если не сказано прямо, то показано в яркой образной форме.
Молодой генерал Пепеляев должен после Перми взять Вятку. Но для продолжения похода нет самого главного – денег, на которые можно купить всё необходимое для армии. Командующий не решается на поголовную реквизицию в городе, не желая настраивать населения против белой армии, но по дельному, как ему кажется, совету приближённых из штаба собирает самых богатых людей Перми и предлагает им добровольно собрать и внести на нужды армии необходимую сумму денег. Это в фильме называется контрибуцией.
Впрочем, термин контрибуция имеет несколько иное значение – «денежный взнос, налагаемый победителем на побеждённого». Купцы, промышленники, финансисты  и коммерсанты Перми были не побеждённой стороной, а, скорее, пострадавшей – от войны как таковой. Тем не менее они были принуждены именно к контрибуции.
Казалось бы, им, как никому другому, нужно было пожертвовать тем, что осталось, чтобы обеспечить победу над красными, которые экспроприировали экспроприаторов без всяких сомнений. Но, увы, «денежные мешки» отнюдь не спешили раскошеливаться в пользу армии Пепеляева или ставки Колчака, и в фильме объясняется – почему.
В данном случае мы принимаем ещё одну ключевую трактовку авторами фильма «Контрибуция» событий гражданской войны в России в начале XX века: остававшиеся всё ещё богатыми люди не были уверены в успехе белого движения, которое, кстати, в реплике одного из действующих лиц удачно названо весьма приземлённо и прагматично – «белым делом».
Наряду с этим «белым делом» в фильме разворачивается ещё одно, которое и стало основой для детективной части сюжета. Не будем конкретизировать сказанное (это лучше увидеть самим), но заметим, что в междоусобной войне сходятся между собой носители противоположных идеологий,  а прямую выгоду из этого получают те, кто в лучшие времена просто сидит в тюрьме.
Игра актёров, декорации, режиссёрская и операторская работа в данном случае может быть оценена однозначно – «на уровне», хотя мы встречали критические отзывы об этом. Но замечания касаются деталей, главное же в фильме – это его идеи и выводы, которые мы считаем вполне верными и справедливыми.
© А. Ф. Рогалев.


воскресенье, 1 мая 2016 г.

Песня, рождённая любовью (о фильме «Марина», 2013 год)

«Марина» – это прежде всего песня, которую сочинил молодой парень, мастер игры на аккордеоне, почувствовавший притяжение к девушке. И хотя девушку звали Елена, парень напевал на итальянский манер «Марына, Марына, Марына…». Ведь по-итальянски это слово ассоциируется со словом amore – «любовь».
Вообще, фильм бельгийского режиссёра Стиина Конинкса, снятый при участии киностудий Бельгии и Италии, не только про любовь и даже, скорее, вовсе не про любовь. Это жизненная драма итальянской семьи, которая олицетворяет многие другие итальянские семьи, отправлявшиеся с 1948 года в Бельгию в поисках работы и лучшей жизни, а ещё рассказ о том, как вершится судьба человека.
В Бельгии мужчины-итальянцы устраивались работать в тяжёлых и вредных условиях на угольные шахты. Им предоставлялось жильё и необходимое обеспечение. Так они и жили вместе с семьями, более или менее сносно, пока глава семьи имел силы работать или не погибал непосредственно на производстве.
Хорошо известно, что дети не являются продолжением родителей по жизненной судьбе. Они могут походить на отца или мать внешне, но характер, задатки, интересы и склонности у них свои, оригинальные. Увы, не все родители это понимают.
Так и в семье шахтёра-итальянца Сальваторе, который, растрачивая своё здоровье, обеспечивал благополучие жены и двух детей, трудясь на шахте, порой, в две смены, вырос мальчик Рокко, имевший задатки музыканта. Лучший друг его – аккордеон. Рокко не просто умел наигрывать разные мелодии, но и отличался умением сочинять музыку и слова к песням.
Родители радовались за сына и гордились его талантом, но только до тех пор, пока Рокко не вырос и не возник вопрос о его трудоустройстве. Парень руководствовался в жизни словами отца, сказанными ему ещё в детстве: каждому нужна мечта. И он не только мечтает, но и предпринимает конкретные усилия, чтобы реализовать свою мечту – стать профессиональным музыкантом и исполнителем песен.
Вот тут-то и начались проблемы – и не только из-за бельгийского законодательства, в котором мигрантам предписывалось трудиться на угольных шахтах (ради этого итальянцев и приглашали в Бельгию) и не разрешалось, за редким исключением, заниматься чем-то иным, в частности, искусством и творчеством.
В семье Рокко его направленность мышления и желание музицировать по жизни не принял в первую очередь отец. Конфликт отца и сына принял жёсткие формы. Сальваторе постоянно упрекал сына в том, что тот не ценит жертву отца ради семьи и стремится повиснуть на семье балластом. Музыка, в понимании отца, – это увлечение и отдых, но не работа и не жизненная цель.
Казалось бы, препятствия должны были загасить волю Рокко к мечте. Но тут сработала другая закономерность, нередко проявляющаяся на примере многих людей: то, что суждено, сбудется.
Песня «Марина», сымпровизированная Рокко на одном из концертов в баре, где в то время находилась симпатичная парню бельгийка Елена, стала наряду с ещё одной песней «Мануэла» тем, что называется хитом, записанным на пластинку, тираж которой вышел на пределы не только того региона, где жил Рокко, но и за границы Бельгии.
В финале мы видим Рокко, совершающего творческое турне за океаном, в США. Пришло признание таланта, пришёл успех, а вместе с ним и деньги, в которых парень всегда очень нуждался. И вот уже отец Сальваторе, мать и сестра слушают по радио выступление сына и брата и полнятся радостью и гордостью за него.
Фильм «Марина» сочетает в себе драматические и комедийные эпизоды и является биографическим киносюжетом о жизни и судьбе бельгийского певца итальянского происхождения Рокко Гранаты (1938 года рождения), талантливого виртуоза-аккордеониста и автора многих песен.

© А. Ф. Рогалев.