Режиссёр
Рустам Мосафир снял этот фильм по мотивам повести Г. И. Пакулова «Ведьмин ключ».
Кстати, рабочим названием фильма также было – «Ведьмин ключ».
Но в сценарии это
заглавие, в отличие от литературного источника, никак не мотивировалось,
поэтому создатели картины в итоге остановились на заголовке «Беглецы»,
поскольку именно мотив бегства является зачином и основным смысловым стержнем
киносюжета.
Мы
привыкли к фантастическим триллерам или просто к невероятной фантастике с
элементами мистики и превращений. В данном случае речь идёт о фантастической
мелодраме, снятой в 2010 году венгерским режиссёром Бенедеком Флигауфом по его
собственному сценарию. В русскоязычной адаптации фильм имеет два названия,
соответствующие исконному заглавию «Thewomb», – «Чрево» и, второе, «В
утробе».
Режиссёр
и сценарист Дэвид Гулд представил в 2014 году американо-новозеландский фильм
«Лекарство» («Thecure»), посвящённый весьма важной гуманитарной проблеме –
отысканию лекарства от онкологических заболеваний.
В
центре сюжета – майор в отставке, Герой Советского Союза Иван Матвеевич
Скрябин, якут по национальности, брошенный уехавшей в Америку женой,
безразличный для дочери, которая вспоминает об отце только тогда, когда ей
нужны деньги.
Майор
воевал в Афганистане, был контужен, уволен из армии по состоянию здоровья, и
теперь фактически живёт в кочегарке, где и зарабатывает на жизнь кочегаром.
Два
бывших сослуживца Скрябина по Афганистану устроились бандитами – работают по
найму, специализируясь на заказных убийствах. В кочегарку к Скрябину они
наведываются, когда необходимо сжечь в печке трупы...
Франко-бельгийский фильм «Наше лето» («Labellesaison») режиссёра
Катрин Корсини, снятый в 2015 году, построен так, что всем своим содержанием и
атрибутикой уводит зрителя в 1970-е годы, когда и разворачиваются рассказанные
в фильме события.
В
1960 году на экраны кинотеатров СССР вышла, как сейчас говорят,
мелодраматическая история под названием «Алёшкина любовь». Главную роль в
фильме сыграл Леонид Быков.
Фильм
снимали режиссёры Семён Туманов и Георгий Щукин. Художественным руководителем
был знаменитый Михаил Ромм.
Говоря
о фильме в целом, можно казать так: в незамысловатый сюжет вложен большой и
глубокий смысл...
У
технолога завода безалкогольных напитков из вымышленного города Верхние Ямки
Ивана Сергеевича Травкина (актёр Евгений Леонов) разболелся зуб. При осмотре в
зубной поликлинике оказалось, что болит… тридцать третий зуб пациента. Но ведь у
человека может быть только тридцать два зуба!
Вместо
оказания помощи врачи местной поликлиники тут же сообщили вверх по начальству о
необычном пациенте. Начальство в свою очередь домыслило сей факт таким образом,
что Иван Сергеевич Травкин оказался особым видом человека, которого нужно
тщательно изучить.
К
сенсации подключилось телевидение, подготовившее передачу с участием Травкина.
На следующий день технолога из Верхних Ямок знала уже чуть ли не вся страна.
При
этом, как обычно бывает, из факта родились слухи – один невероятнее другого. В
результате Ивана Сергеевича отправляют в Москву на исследование как
предполагаемого потомка марсиан, хотя в народе не исключают другого объяснения:
Иван Травкин – не кто иной, как снежный человек…
У
этой комедии Георгия Николаевича Данелии есть безусловная сатирическая
направленность. В ней ярко и забавно высмеивается свойственная людям
склонность, говоря по-простому, делать из мухи слона. Тридцать третий зуб Ивана
Сергеевича Травкина подаётся создателями фильма как аллегорический образ
пустячного факта, который раздувается в богатом воображении так называемых
специалистов до космических масштабов.
Такая
особенность человеческого мышления вечная, поэтому снятый в 1965 году
сатирический фильм не теряет своей актуальности и сегодня. Участие же в нём
целой команды великолепных комедийных актёров (Евгений Леонов, Савелий
Крамаров, Владимир Басов, Нонна Мордюкова, Инна Чурикова, Николай Парфёнов,
Фрунзик Мкртчян, Светлана Светличная) обеспечило высокий уровень исполнения и
реализации авторского замысла.
Тем
не менее фильм «Тридцать три», по сравнению с другими фильмами того же Георгия
Данелии или прочими комедийными советскими киношедеврами, остаётся
малоизвестным.
Причина
же в том, что он на протяжении двух с лишним десятилетий находился под
запретом. В ЦК КПСС фильм был определён как пародия на советскую
действительность или вовсе как порочащий советский социалистический строй киносюжет.
Мнение высоких партийных функционеров активно поддержали космонавты во главе с Юрием
Гагариным и Алексеем Леоновым, потребовавшие от властей запрета на демонстрацию
фильма.
В
результате кинолента в копиях подпольно расходилась по стране. Её всё равно
смотрели, смеялись и одобряли как режиссёрскую работу, так и сам сценарий,
написанный Георгием Данелией в соавторстве с Валентином Ежовым и Виктором
Конецким.
Между
тем ничего страшного для СССР в фильме нет и не было. История вокруг фильма как
раз и подтвердила верность основной идеи этой комедии, высмеивающей человеческую
глупость, причём в любом её варианте, от кого бы она ни исходила, пусть даже и
от очень высоких и известных лиц.
Заметим,
что в фильме есть и жизнеутверждающая основа, при этом такая, которая
подчёркивает достоинство советского строя. Когда у главного персонажа
спрашивают, что такое счастье, тот отвечает: «Счастье – это когда утром хочется
на работу, а вечером – домой».
Под
этой фразой могли расписаться большинство советских людей, ибо такое положительное,
исключительно мирное и доброе ощущение жизни исходило из самой ауры страны в
1960-е годы. Как же этого-то не заметили!.. Или большое и значительное, в отличие
от пустяков, действительно видится только на расстоянии?..
Американский
фильм режиссёра Руперта Уэйнрайта «Thefog» («Туман»), вышедший на экраны
в 2005 году, интересен прежде всего как художественная версия апокалипсиса, но
не во всемирном масштабе, а применительно к избранному городу и его жителям. В
такой интерпретации есть несомненные переклички с известной библейской легендой о
Содоме и Гоморре.
Этот фильмвышел в 2016 году и был снят режиссёром Тимом Бёртоном по
фэнтезийномуроману американского
писателя Рэнсома Риггза «Дом странных детей» (2012 год). Само произведение
является весьма популярным, а фильм на его основе положительно принимается
прежде всего любителями фантастики и фэнтези.
Этот
американский фильм режиссёра Мишеля Гондри, снятый в 2004 году по сценарию
Чарли Кауфмана, в своё время был удостоен премии «Оскар» за оригинальный сценарий.
В
апреле 1963 года состоялась премьера художественного фильма «Приходите завтра…»,
снятого на Одесской киностудии режиссёром Евгением Ташковым по его же собственному
сценарию. Этот фильм сразу стал одним из наиболее популярных в Советском Союзе.
Фильм
«Крип» («Creep») английского режиссёра и сценариста
Кристофера Смита снят, как можно полагать, не без воздействия сюжетов Стивена
Кинга. По крайней мере, образ агрессивного и кровожадного Зла, таящегося в дренажных каналах, канализационных коллекторах и тоннелях, проходящих
под городом, придуман, скорее всего, после прочтения одной из самых известных книг
американского мастера художественных ужасов – романа «Оно».
Оригинальное
английское название этого фильма 2002 года – «AnAngelforMay», то есть «Ангел для
Мэй». Режиссёр Харли Коклисс снял киносюжет по одноимённому роману английского
писателя Мелвина Бёрджесса, опубликованному в 1992 году. Жанр романа, как и
жанр фильма, можно определить как фантастико-драматический.
В
соответствии с художественным замыслом, происходящее в английском городе
Йоркшир подаётся не в последовательном развёртывании, а на пересечении двух
бытийно-временных планов – событий военных 1940-х годов и мирных 1990-х.
