Ирландский режиссёр и сценарист Леонард Абрахамсон
при содействии киностудий Ирландии, Великобритании, США и Канады экранизировал
роман ирландской и канадской писательницы Эммы Донохью «Комната» («Room»,
2010 год), проблематикой которого является насилие над женщиной, беззащитной и
абсолютно зависимой от властвующего над ней мужчины.
© А. Ф. Рогалев.
Темы, идеи и образы кино. Статьи и комментарии. Гомель: Велагор, 2021.
Весь фильм пронизан идеей
надлома и трагизма, что, несомненно, усиливает эффект от его воздействия. Смотреть
фильм «Аноним», как нам представляется, полезно, причём не один раз.
© А. Ф. Рогалев. Литература, кино, жизнь. Гомель: Велагор,
2018.
Фильм режиссёра и сценариста Клода Миллера
(соавтор сценария Натали Картер) является экранизацией романа французского
писателя и психоаналитика Филиппа Гримберта «Un secret
Оригинальное название фильма – «Un secret
Эта тайна возникла невольно, и причиной её стала
война. События в фильме происходят в разные годы – 1936, 1942, 1955, 1985.
Изложение ведётся от лица главного персонажа – Франсуа Гринберга (актёр Матьё
Амальрик).
© А. Ф.
Рогалев. Литература, кино, жизнь. Гомель: Велагор, 2018.
В семье этнических вьетнамцев Оливера и Ирен Янг,
живущей в США, произошла трагедия: старшего сына, Чеза, ехавшего на велосипеде,
сбила машина, которой управляли разгулявшиеся и бесшабашные молодые люди.
Смерть парня вместе с родителями оплакивает
младший брат Ник Янг (актёр Бубу Стюарт), являющийся главным персонажем фильма.
Ник от рождения страдает синдромом Аспергера, и старший брат был для него
подлинной опорой в жизни.
Нику приходится сложно. Он неуклюж и с трудом приспосабливается
в социальном окружении, что убедительно демонстрируется актёром Бубу Стюартом.
Впрочем, речевые и когнитивные способности у Ника серьёзно не нарушены. Он
посещает школу и врача-психотерапевта. Однако лучшим врачом всё же был для него
Чез.
© А. Ф.
Рогалев. Темы, идеи и образы кино. Статьи и комментарии. Гомель: Велагор, 2021.
Продюсер Марк Джонсон, разъясняя
идейно-тематическое содержание фильма, отмечал следующее: «В нём есть
универсальная тема – как отчаянно бояться своей обыкновенности, отсутствия
исключительного и преодолевать эту боязнь. Но в то же время в фильме рассказана
специфическая история Западной Австралии».
© А. Ф.
Рогалев. Литература, кино, жизнь. Гомель: Велагор, 2018.
Оригинальное заглавие фильм режиссёра и сценариста
Нанны Хуолман «Kid Svensk» в буквальном переводе со
шведского означает «Ребёнок-швед», в литературной адаптации, применительно к
данному киносюжету – «Шведская малышка», а в интерпретации главной героини – «Малышка
из Швеции».
Именно так – Малышка
из Швеции – называет себя Кирси (юная актриса Миа Сааринен). Более того,
это почти что профессиональный (репортёрский, журналистский) псевдоним Кирси. Одиннадцатилетняя
девочка выиграла приз радио Гётеборга на лучшую репортёрскую работу среди
школьников и могла стажироваться на городском радио с перспективой работы
радиожурналистом.
© А. Ф.
Рогалев. Темы, идеи и образы кино. Статьи и комментарии. Гомель: Велагор, 2021.
Для скандинавского киноискусства характерен
интерес к теме взросления, к подростково-юношеской проблематике, взаимоотношениям
с родителями и одноклассниками, подругами (друзьями), к социально-психологической
адаптации молодых людей в жизни в целом.
Значительное внимание уделяется также эротико-сексуальному
проявлению личности молодого человека.
Всё это затрагивается и в норвежском фильме «Få meg på, for faen!», название
которого буквально означает «Соедини (включи) меня, чёрт возьми!». В русскоязычной
адаптации киносюжета ему дано другое заглавие – «То, что её заводит».
© А. Ф.
Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2021.
Фильм режиссёра Джонатана Энтвистла «I
Am Not Okay
With This» («Меня это не
устраивает») состоит из семи коротких серий, объединяемых вокруг образа
семнадцатилетней школьницы Сидни Новак (актриса София Лиллис).
Девушка живёт с матерью Мэгги Новак (актриса
Кэтлин Роуз Перкинс) и младшим братом Лиамом (юный актёр Эйдан Войтак-Хиссонг).
Отец покончил с собой год назад, не справившись с психологическим проблемами,
которые его одолевали и во многом остались тайной для его жены и детей.
© А. Ф. Рогалев. Темы, идеи и образы кино. Статьи и комментарии. Гомель: Велагор, 2021.
Этот своеобразный
мини-сериал вызывает целую гамму эмоций – от жалости до омерзения на крайних
полюсах. Посередине же – всё остальное, в том числе то, что позволяет разобраться
в показанном, выделить идеи и сформулировать выводы.
Фильм с таким
длинным названием «Никогда не вытирайте слёзы без перчаток» снял по сценарию
Юнаса Гарделля режиссёр Симон Кайзер. В основу киносюжета был положен
одноимённый роман Юнаса Гарделля, в котором воспроизводится, как можно
полагать, подлинная стокгольмская история, датированная началом 1980-х годов.
© А. Ф. Рогалев. Литература, кино, жизнь. Гомель: Велагор, 2018.
Дебютный фильм театрального режиссёра Ивана
Вырыпаева получился удачным по исполнению, глубоким, хотя и печальным, почти
что апокалипсическим, по содержанию. Сценарий написал сам Иван Александрович
Вырыпаев.
В исполнительском плане фильм «Эйфория» интересен
введением в зрительный ряд своего рода киноживописи – картин степной российской
природы, просторов Придонья, перемежающихся с изображением неба, на котором
запечатлеваются по очереди светло-синие и тёмно-красные полосы плывущих
облаков.
Смена красок языка Неба сочетается с
соответствующими им по смыслу сценами и эпизодами. Надежда и просветление в
эмоционально-ментальном восприятии действительности персонажами фильма
обозначается светлыми тонами на небе, а сумрак жизни – потемнением небосвода и тревожным
тёмно-красным цветом облаков, предзнаменованием крови на земле.
© А. Ф.
Рогалев. Темы, идеи и образы кино. Статьи и комментарии. Гомель: Велагор, 2021.
«Царство красоты» для создателей фильма – это аллегория пустоцвета в современном социуме, клонящегося к закату.
Пожалуй, данная формулировка может быть предложена в качестве
основной идеи фильма. Вторая же его идея связана с нравоучительной стороной
бытия.
© А. Ф. Рогалев. Темы, идеи и образы кино. Статьи и комментарии. Гомель: Велагор, 2020.
Фильм режиссёра и сценариста Чжана Лицзя (соавторы
сценария Эрика Сяхоу, Цуй Сывэй) «Сердце из стали» (альтернативное название – «Кровоточащая
сталь») подвергается жёсткой критике прежде всего за содержательный абсурд.
Отмечаются также различного рода просчёты в исполнительской стороне киносюжета. Но не всё тут так просто.
© А. Ф.
Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2021.
В фильме режиссёра и сценариста Йохена Фрейданка
(соавтор сценария Йохан А. Буннерс) тема холокоста получает неожиданное, весьма
оригинальное и пронзительное выражение.
Дружат два маленьких мальчика. Один из еврейской
семьи, другой – из немецкой. Их объединяет ещё и увлечённое занятие музыкой,
которое проводит отец Давида, учитель игры на фортепиано.
Действие разворачивается на территории Германии в
тот период, когда началась активная чистка общества от евреев.
В один из дней мама Генриха сказала сыну, что Зильберштейны уезжают далеко – в Страну игрушек, так что занятия музыкой и прочие забавы с Давидом заканчиваются.
Маме надо было придумать для Генриха какое-то иное объяснение, потому что отъезд в Страну игрушек заинтриговал мальчугана так сильно, что он тут же заявил о желании поехать вместе с Давидом.
© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2021.
Главная героиня фильма режиссёра и сценариста Майкла
Дамиана (соавтор сценария Джанин Дамиан) – Дезире Харпер (актриса Кэтрин
Моррис) благодаря своим родителям окончила университет и получила образование
экономиста.
Но работать по специальности ей не пришлось. Она
вышла замуж за состоятельного мужа, пластического хирурга Уэйда Харпера (актёр
Стивен Хоган), и стала жить в роскошных условиях и без всяких забот.
Походы по дорогим магазинам, сплетни с подругами
по телефону и при личной встрече в ресторанах, уход за собственной внешностью –
таков круг ежедневных забот Дезире.
Судьба, однако, переменчива, и у беззаботной леди
с Манхэттена (Нью-Йорк) наступили чёрные дни. У мужа появилась любовница, а
потом он и вовсе решил развестись с Дезире, лишив её всякого содержания и даже
малейшего наследства, так как заблаговременно составил хитрый брачный договор,
который ослеплённая свалившимся на голову счастьем и наивная Дезире подписала,
даже не прочитав.
© А. Ф.
Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2021.
Режиссёр Саймон Уэст и сценарист Уильям Голдман в середине
января 2015 года представили типичный для американского кинематографа боевик, в
центре которого находится, в общем-то, незавидная личность и потерявшийся в
этом мире человек по имени Ник Уайлд
(актёр Джейсон Стейтем).
У него есть мечта – уехать куда-нибудь далеко,
например, на остров Корсика и обосноваться там для тихой жизни. Но это мечта, а
действительность совсем другая.
© А. Ф.
Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2021.
Фильм режиссёра Филиппа Фалардо и сценариста Маргарет Нэгл «Ложь во спасение» (оригинальный
заголовок – «The Good Lie», что
означает «Хорошая ложь») имеет историко-документальную основу.
Основные образы фильма – суданские беженцы из
одной семьи (сначала дети, потом взрослые люди) – типизированы. Персонажи
вымышлены, но воспринимаются в обобщённом смысле, поскольку таких, как они, было
немало.
«Ложь во спасение» (весь комментарий)
© А. Ф. Рогалев.
Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2021.
Фильм «Версальский роман» в английском оригинале
носит название «A Little Chaos»,
что следует понимать не в буквальном переводе «маленький (небольшой) хаос», а в
переносном, имеющем отношение к душевному состоянию героев фильма – «немного
смятения».
Это относится как к архитектору Андре Ленотру и
мадам де Барра, так и к королю Людовику XIV (его роль сыграл режиссёр
и сценарист Алан Рикман). У этих трёх, совсем разных по статусу людей
действительно немного закружилась голова, а в сознании и чувствах возникла
некоторая сумятица из-за разгоревшихся притяжений, центром которых в данной
троице, конечно же, была мадам де Барра.
© А. Ф. Рогалев. Темы, идеи и образы кино. Статьи и
комментарии. Гомель: Велагор, 2021.
Содержанием короткометражного фильма режиссёра и сценариста Антона Ланшакова «Человек-улыбка» («The smile Man») является анекдотичный в некотором роде случай, забавный внешне, со стороны, но весьма драматичный для действующих персонажей.
Показанное
Антоном Ланшаковым можно смело отнести к разряду злоключений.
© А. Ф. Рогалев.
Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2021.
Сама рассказанная история хороша не только своей социально-исторической
основой, но и присутствующей в ней психологической загадкой, касающейся главного
персонажа.
Он действительно таинственный человек – тихий,
робкий, послушный, в душе страдающий, но никак не проявляющий это внешне, и в
то же время умелый актёр, не позволивший никогда и никому усомниться в своей жизненной
игре, которая была его судьбой.
© А. Ф. Рогалев. Литература, кино, жизнь. Гомель: Велагор, 2018.
Ключевую идею
киносюжета можно сформулировать так: любая сложная ситуация может закончиться
легко и счастливо, если не унывать и не принимать всё происходящее как
приговор. Ведь жизнь есть игра, и выигрывает в ней оптимист. С таким
заключением автора фильма вполне можно согласиться.
© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2021.
Оригинальное заглавие фильма режиссёра Мака
Картера и сценариста Эндрю Баррера – «Haunt», что в переводе с английского
означает «призрак»
или же «мучать», «тревожить», «терзать».
Впрочем, одним из вариантов перевода является «пристанище»,
«логово». Но никак не «логово зверя», что обозначено в заглавии русскоязычной
адаптации фильма.
Зверя здесь нет, ни в прямом, ни в переносном
смысле, даже имея в виду призрака-элементария, каковым является астральная
ипостась женщины, замученной в доме, куда переезжает на жительство семья
восемнадцатилетнего Эвана.
© А. Ф.
Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2021.
