Франко-итальянский фильм «Дневная красавица»
воспроизводит основную сюжетную канву романа писателя Жозефа Кесселя «Belle de Jour» («Дневная красавица»), опубликованного в 1928
году.
Частности при экранизации были изменены, поэтому
фильм режиссёра и сценариста Луиса Бунюэля (соавтор сценария – Жан-Клод
Каррьер) часто называют вольной интерпретацией романа. Но суть литературного
произведения в фильме осталась.
© А. Ф. Рогалев. Литература, кино, жизнь. Гомель: Велагор, 2018.
Сандра (актриса Марион Котийяр), главная героиня
киноистории, в отчаянии: она долго болела, боролась с депрессией, у неё
проблемы нервно-психического плана, а теперь ей грозит увольнение.
Руководство компании по производству солнечных
батарей, где работает Сандра, решило, что шестнадцати человек вместо семнадцати
(семнадцатая – Сандра) достаточно для выполнения рабочих заданий.
Чтобы не выставлять за рамки персонала больную
женщину просто так, начальство предложило коллегам Сандры выбрать путём
голосования годовую премию в тысячу евро или семнадцатое рабочее место, то есть
несчастную Сандру.
© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2019.
На примере образов Лоры и эстетствующего
скульптора и художника Поля разыгрывается известная по
другим произведениям литературы и кино тема, которую чаще всего обозначают
отсылкой к набоковской Лолите. В действительной жизни такое встречается часто,
и в этом плане фильм «Лора» правдив.
© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2019.
Настоящее название фильма режиссёра и сценариста Серджио
Мартино (соавторы сценария – Маурицио Разио и Умберто Ленци) – «Graffiante
desiderio», что в переводе с итальянского означает «Колючая тоска». В русскоязычной
адаптации киносюжет чаще известен под заглавием «Острое желание».
В любом случае то и другое заглавие прогнозируют
мелодраму с эротическим наполнением.
Таков этот фильм и на самом деле, однако примерно
с середины повествования, на этапе градации и особенно кульминации он
становится подлинным триллером, эротика в котором отходит на второй план, а на
первом плане формулируется ключевой для понимания происходящего в фильме вопрос
– кто же она, эта Соня в действительности?
© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2019.
Некий французский профессор-лепидоптеролог
отправляется в отдалённые районы Китая для того, чтобы поймать редкую бабочку,
и пропадает там без вести.
Его дочь, Гвендолин (актриса Тауни Китаен), воспитанница
монастыря, отправляется вместе со своей подругой-служанкой Бет (актриса Изабель
Брайтман) на поиски пропавшего отца.
© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2019.
Фильм «Викинг», если его правильно
понимать и принимать, вполне соответствует духу времени и главенствующему в
современном киноискусстве подходу к истории, которая якобы вершится силой,
наглостью, беспринципностью, лицемерием, оружием и войной.
© А. Ф. Рогалев. Темы, идеи и образы кино. Статьи и комментарии. Гомель: Велагор, 2022.
Режиссёр Аркадий Сиренко и сценарист Рамиз
Фаталиев взяли за основу сюжета фильма «Обида» два рассказа писателя Юрия Фёдоровича
Перова (1943–2016) – «Камни» и «Ревизия», вошедшие в сборник рассказов и
повестей «Выход» (М.: Советский писатель, 1983).
Заглавие фильма 1986 года «Обида» обусловило
название сборника произведений писателя – «Обида», вышедшего в 2013 году.
© А. Ф. Рогалев. Литература, кино, жизнь. Гомель: Велагор, 2018.
Её зовут Сонадор,
что в переводе с испанского (soñador) означает «мечтатель».
Это породистая лошадь, которая предназначена для участия в скачках.
Но определение Мечтатель
в фильме режиссёра и сценариста Джона Гэйтинса вполне относится ещё к двум
персонажам – отцу и дочери Бену Крейну (актёр Курт Рассел) и Кейл Крейн
(актриса Дакота Фэннинг). Они живут вместе с женой и матерью Лилиан Крейн
(актриса Элизабет Шу) на конной ферме, которая досталась Бену от его отца, не
названного в фильме по имени (актёр Крис Кристофферсон).
© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2020.
Из тюрьмы бежал серийный убийца по прозвищу Фокусник, известный тем, что заманивал
детей, показывая им фокусы. Его ищут.
Между тем на автовокзале происходит ссора между двумя
молодыми людьми – мужчиной по имени Поль
(актёр Сирилл Элден) и женщиной, которую зовут Югетта (актриса Одри Дана). Они направлялись к родителям Югетты, чтобы
предстать перед ними как жених и невеста. Ссора закончилась тем, что Поль сел в
автомобиль и уехал, бросив Югетту одну, без её же вещей, оставшихся в машине.
За сценой ссоры наблюдал мужчина, который перед
этим демонстрировал фокус первому попавшемуся ребёнку, проходившему мимо с
родителями. Этот мужчина уверяет Югетту, что жених не вернётся, и предлагает ей
свои услуги. Югетта садится в автомобиль незнакомца, а зритель почти уверен,
что она попала в сети охотника за людьми.
Этим сценам предшествует своего рода сцена-пролог:
следователь допрашивает женщину, которой оказывается писательница Юдит Ралитцер
(актриса Фанни Ардан), и предъявляет ей обвинение в двух убийствах – сначала
собственного мужа, а потом и помощника-секретаря по имени Пьер Лакло.
© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2021.
Фильм Юлия Райзмана (режиссёр) и Анатолия Гребнева (сценарист) «Время желаний», вышедший на экраны СССР 21 декабря 1984 года, является убедительной художественной иллюстрацией на тему несовместимости людей в межличностных отношениях, особенно в браке.
Речь идёт о несовместимости не
логической и даже не психологической, а прежде всего энергетической, то есть о
том, что не находится на поверхности связей и не наблюдаемо, но тем не менее
оказывается решающим фактором в судьбе тех или иных людей.
© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2022.
Станислав Сергеевич Говорухин сам готовил сценарий к этому фильму, советуясь в деталях с автором экранизируемой в данном случае повести – Вячеславом Леонидовичем Кондратьевым, чьё произведение «Отпуск по ранению» было написано в традициях так называемой «лейтенантской прозы» в 1980 году.
Повесть
имела автобиографическую основу и показывала войну, скажем так, не на сцене, а
за сценой, причём глазами человека, прибывшего с передовой.
© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2022.
Фильм режиссёра Динары Асановой и сценариста
Георгия Полонского привлекает созданной в нём при участии всех без исключения
персонажей, даже эпизодических, интеллектуальной атмосферой и философским
отношением к жизни.
Этому способствуют звучащие в фильме стихи
известных советских поэтов, ставших участниками повествования в эпизоде,
связанном с памятной пушкинской датой, и, конечно же, песня Булата Окуджавы, музыкально
и словесно оформившая проблематику киносюжета.
© А. Ф. Рогалев. Темы, идеи и образы кино. Статьи и комментарии. Гомель: Велагор, 2021.
Режиссёр и сценарист Андреа Бесконд (соавтор
сценария Эрик Метайе) сыграла в своём фильме «Les chatouilles» главную роль, воплотив образ Одетт,
женщины с раненой психикой, с неизбывным на всю жизнь ощущением физической и
душевной испачканности с детства.
Авторы этого фильма, оригинальное заглавие которого
переводится в форме множественного, а не единственного числа – «Щекотки»,
являются супружеской парой, а ещё авторами пьесы «Les Chatouilles ou la Danse de la
colère»
(«Щекотки, или танец гнева»), опубликованной в 2016 году. Это литературное
произведение и стало основой для сюжета фильма «Les chatouilles».
Следует сказать ещё и о том, что содержание пьесы
и фильма автобиографично: Андреа Бесконд испытала в детстве всё то, о чём
рассказано и показано в созданных ею и её супругом художественных
произведениях.
© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2022.
Киноистория режиссёра и сценариста Бу Видерберга
подаётся в русскоязычной адаптации под заглавием «Цветения пора» (но почему в
инверсии, а не в прямом порядке слова – «Пора цветения»?).
Такой вариант не представляется нам удачным,
поскольку не раскрывает сути изложенного.
В авторском заголовке «Lust och fägring stor» в начальной его части значится
слово похоть, хотя его можно
переводить и в значениях «наслаждение», «вожделение», «влечение». Вторая часть
замысловатого заглавия соотносится со смыслом «старший брат».
Вот между этими двумя смыслами и балансирует сознание
главного героя жизненной драмы – пятнадцатилетнего Стига (актёр Юхан
Видерберг).
© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2021.
