Мистика и проза жизни в фильме «Присутствие великолепия» (Италия, 2012 год)

 

Обзор итальянского художественного фильма «Присутствие великолепия» (режиссёр и сценарист Ферзан Озпетек, соавтор сценария Федерика Понтремоли) начнём с осмысления заглавия.

Что значит – присутствие великолепия? В контексте фильма под великолепием следует понимать прежде всего отстранённость от суеты и обыденности человеческого существования, очарование искусством, внешнюю и внутреннюю благопристойность, интеллигентность.

К этому стремится главный персонаж фильма Пьетро (актёр Элио Джермано), мечтающий стать актёром. 

Полный комментарий к фильму

© А. Ф. Рогалев. Темы, идеи и образы кино. Статьи и комментарии. Гомель: Велагор, 2021.

О фильме «Искупление» (Великобритания–Франция, 2007 год)

 

Режиссёр фильма Джо Райт и сценарист Кристофер Хэмптон взяли за основу киносюжета роман британского писателя Иэна Макьюэна «Atonement» (издан в 2001 году), название которого может быть переведено как «Искупление» и как «Расплата».

В этом произведении и, соответственно, в фильме ключевой является идея о беспощадных превратностях жизни и судьбы людей, особенно если это проецируется на их привязанность, нежные чувства, преданность друг другу и на вторгающихся в их взаимоотношения иных лиц из ближнего окружения, разрушающих складывающееся счастье, а потом страдающих из-за этого и стремящихся искупить свою вину поздним раскаянием, не меняющим сути произошедшего.

Полный комментарий к фильму

© А. Ф. Рогалев. Литература, кино, жизнь. Гомель: Велагор, 2018.

Смысл фильма «Падение» («The Falling», Великобритания, 2014 год)

 

Заглавие фильма «Падение» связано отнюдь не с нравственным падением и растлением девушек, а с подлинной тёмной мистикой, внешне выражавшейся в падении в обморок в состоянии одержимости и в момент вхождения в сексуальный экстаз. Именно в таком аспекте и следует рассматривать всю эту мрачную историю.

Полный комментарий к фильму

© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2021.

Криминальная драма «Таинственная река» (США–Австралия, 2003 год)

 

Образ реки можно называть тёмным и мрачным, но никак не таинственным или мистическим (в оригинале – mystic). Таинства и мистики в фильме, как и в романе, нет. Зрители и читатели воспринимают и осмысляют самую настоящую криминальную драму, имеющую немалый психологический заряд.

Но если психологический компонент сюжета спроецировать на неудачное и неинформативное заглавие, то можно говорить об аллегорическом образе реки жизни, по которой плывут три человека, находящиеся в центре повествования.

Полный комментарий к фильму

© А. Ф. Рогалев. Литература, кино, жизнь. Гомель: Велагор, 2018.

Комментарий к художественному фильму «Пустынная бухта» (США, 2016 год)

 

Фильм «Пустынная бухта» является результатом творческого содружества двух человек – Стива Дарона и Гизель Моро. Они придумали сюжет и реализовали его. Гизель Моро выступила как сценарист, продюсер и режиссёр, а Стив Дарон – как сценарист и продюсер.

Кроме того, они сыграли в фильме две главные роли – писателя Блейка Блэкмана и его возлюбленной – иллюстратора, художника-оформителя Анжелики Санторо.  

«Пустынная бухта» (комментарий к фильму)

© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2021.

Интерпретация темы о вампирах. Фильм «Лимбо» (Аргентина, 2014 год)

 

Фильм «Лимбо» режиссёра и сценариста Ивана Ноэля поднимает тему пропавших детей. Этой темой занимается журналистка Алисия Делаторре (актриса Сабрина Рамос). В детстве она дружила с мальчиком, который однажды пропал. И подобных случаев много.

Фотографии неожиданно исчезнувших мальчиков и девочек хранятся в компьютере журналистки. Многие запечатлелись в её памяти. 

Когда Алисия окажется в колонии Лимбо, она к её удивлению узнает по лицам встретившихся там детей некоторых из тех, кто изображён на имеющихся у неё фотографиях. 

Там же, в Лимбо, журналистку ждёт тот мальчик Зигфрид, который был предназначен ей по судьбе, но пропал.

Полный комментарий к фильму

© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2021.

Серьёзные детские игры в фильме «Войнушка» («Krig», Швеция, 2017 год)

 

Фильм «Krig», представляя подростковый мир и подростковую психологию, безусловно, проецируется на мир взрослых и на человеческий социум в целом с его извечной проблемой балансирования на грани войны. Занимательная художественная форма наполняется вполне корректным содержанием, а созданные образы аллегоричны в том плане, что за ними угадываются возможное и необходимое в большой жизни, а не только в границах одного двора.

Полный комментарий к фильму

© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2021.

Последствия секретных экспериментов в фильме «Гость» (США–Великобритания, 2013 год)

 

Фильм «Гость» режиссёра Адама Вингарда (Уингарда) и сценариста Саймона Баррета, произведённый в 2013 году (премьера его состоялась в январе 2014 года), обычно подают как триллер и крутой боевик. При всей справедливости такого определения данный киносюжет можно относить ещё к числу кровавых драм с элементами неонуара.

Полный комментарий к фильму

© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2021.

Жестокие последствия детской обиды в фильме «Охота» (Дания–Швеция, 2012 год)

 

Подумалось, что актёры, как и зрители, были в полной мере взволнованы и проникнуты этой душераздирающей историей, так что сумели перевоплотиться на время в своих персонажей и жизненно воспроизвести и художественно представить то, что когда-то произошло, судя по предыстории фильма, на самом деле.

Полный комментарий к фильму

© А. Ф. Рогалев. Литература, кино, жизнь. Гомель: Велагор, 2018.

Обзор социально-психологической драмы «Семейка Джонсов» (США, 2009 год)

 

Под таким заглавием – «Семейка Джонсов» – подаётся в русскоязычной адаптации фильм режиссёра и сценариста Деррика Борте (соавтор сценария Рэнди Т. Динзлер), оригинальное название которого – «The Joneses», что в литературном переводе означает «Джонсы».

Две главные роли в фильме сыграли «супруги» Дэвид Духовны (образ Стива Джонса) и Деми Мур (образ Кейт Джонс). Им ассистировали «дети» в исполнении актёров Бена Холлингсворта (образ Мика Джонса) и Эмбер Хёрд (образ Дженн Джонс).

Полный комментарий к фильму

© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2021.

Комментарий к художественному фильму «Идеальная няня» (Франция, 2019 год)

 

Повествование в фильме отличается динамичностью, создающей напряжённое ожидание буквально в каждом эпизоде. Но кульминация пришлась на самый финал и фактически совпала с развязкой, которая подана в форме подлинной загадки. В данном комментарии мы предлагаем свою версию разыгравшейся трагедии.

Полный комментарий к фильму

© А. Ф. Рогалев. Темы, идеи и образы кино. Статьи и комментарии. Гомель: Велагор, 2020.

С юмором о серьёзном. Фильм «Я остаюсь» (Россия, 2007 год)

 

Фильм «Я остаюсь» вполне многоаспектный, и общая проблематика его достаточно актуальная. 

В исполнительском отношении данная картина не вызывает серьёзных нареканий. 

Комедийная форма в ряде случаев дополняется аллегорическим наполнением, что вполне понятно и приемлемо.

«Я остаюсь» (весь комментарий)

© А. Ф. Рогалев. Темы, идеи и образы кино. Статьи и комментарии. Гомель: Велагор, 2020.

Пронзительная жизненная драма в фильме «Северное сияние» (Канада, 2015 год)

 

Под названием «Северное сияние» есть несколько фильмов. В данном случае речь идёт о кинодраме режиссёра Шона Гэррити и сценариста Джонаса Черника, премьера которой состоялась 5 сентября 2015 года. Джонас Черник сыграл в фильме одну из двух главных ролей – безработного неудачника по жизни Джона Финна.

Основная идея фильма может быть выражена так – под грузом неурядиц, проблем и несчастий. 

Полный обзор фильма

© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2021.

Масштабный военно-исторический фильм «Восемь сотен» (Китай, 2020 год)

 

Битва за Шанхай представлена в фильме «Восемь сотен» как трагическая, но и героическая страница в новой истории Китая. Изображаемое проникнуто идеей о грядущем восхождении страны, которая превозможет все невзгоды и отступления, являющиеся преходящими и временными.

Полный обзор фильма

© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2021.

Обзор психологической драмы «Жизнь Дэвида Гейла» (2002 год)

 

Фильм режиссёра Алана Паркера и сценариста Чарльза Рэндольфа «Жизнь Дэвида Гейла» в композиционном плане представляет собой сюжет в сюжете. Первый из них – внешний, оформляющий то, что рассказывает о самом себе и последних годах своей жизни главный персонаж Дэвид Гейл (актёр Кевин Спейси).

Журналистка Бетси Блум (актриса Кейт Уинслет) получает предложение взять большое и развёрнутое двухчасовое интервью на протяжении трёх дней у приговорённого к наказанию смертью профессора философии Техасского университета Дэвида Гейла, который был одним из руководителей местного движения за отмену смертной казни в штате Техас. Повествование Дэвида Гейла составляет внутренний и основной сюжет кинофильма.

«Жизнь Дэвида Гейла» (обзор)

© А. Ф. Рогалев. Темы, идеи и образы кино. Статьи и комментарии. Гомель: Велагор, 2020.

Американская действительность середины XIX века в фильме «12 лет рабства» (США–Великобритания, 2013 год)

 

Британский режиссёр Стив Маккуин представил в 2013 году экранизацию биографической книги американского мемуариста, скрипача и фермера Соломона Нортапа «Двенадцать лет рабства», написанную в 1853 году, как говорится, по горячим воспоминаниям.

В 1841 году он, успешный гражданин городка Саратога-Спрингс в штате Нью-Йорк, сын вольноотпущенника-негра, был коварно похищен в Вашингтоне, куда приехал по предложению работодателей, чтобы заработать на концертах. Соломон Нортап виртуозно играл на скрипке. Знавшие Соломона называли его Американским Паганини.

После похищения Нортапа продали в штат Луизиана владельцу плантации сахарного тростника. Потом он был перепродан другим плантаторам и провёл в рабстве 12 лет. О жизни в этот период рассказывается в его книге, содержание которой составило сюжет фильма «12 лет рабства» (сценарий подготовил Джон Ридли). Главную роль сыграл актёр Чиветель Эджиофор.

Полный комментарий к фильму

© А. Ф. Рогалев. Темы, идеи и образы кино. Статьи и комментарии. Гомель: Велагор, 2020.

Жуткая рождественская история в фильме «Iʼm Dreaming of a White Doomsday» (США, 2017 год)

 

Заглавие фильма режиссёра и сценариста Майкла Ломбардо «Iʼm Dreaming of a White Doomsday» в правильном художественном переводе означает «Я мечтаю о светлом Судном дне».

Автор киносюжета на апокалиптическую тему, в отличие от прочих подобных фильмов, представил полный конец надежды и абсолютный ужас людей, оставшихся после какой-то катастрофы.

Полный комментарий к фильму

© А. Ф. Рогалев. Темы, идеи и образы кино. Статьи и комментарии. Гомель: Велагор, 2020.

Комментарий к художественному фильму «Первобытный страх» (США, 1996 год)

 

У фильма «Primal Fear» («Первобытный страх», 1996 год; режиссёр Грегори Хоблит, сценаристы Стив Шэган, Томми Ли Уоллес, Энн Бидермен) есть литературный источник – одноимённый психологический детектив Уильяма Дила (издан в 1993 году).

В сюжете два ключевых образа – парень Аарон Стэмплер, подозреваемый в убийстве архиепископа, и его адвокат Мартин Вейл. Эти образы убедительно воплотили актёры Эдвард Нортон и Ричард Гир.

Полный комментарий к фильму

© А. Ф. Рогалев. Литература, кино, жизнь. Гомель: Велагор, 2018.

Обзор художественного фильма «Язык бабочек» (Испания, 1999 год)

 

Фильм испанского режиссёра и сценариста Хосе Луиса Куэрды (соавторы сценария Рафаэль Аскона и Мануэль Ривас) «La lengua de las mariposas» («Язык бабочек») создан по мотивам трёх рассказов из книги писателя Мануэля Риваса «Que me queres, amor?» («Любишь ли ты меня, дорогой /дорогая?»). Таковыми являются рассказы «A lingua das bolboretas» («Язык бабочек»), «Un saxo na néboa» («Саксофон в тумане») и «Carmiña» («Карминья»).

Три разных рассказа, взятые за основу сюжета, задали и разные мини-темы в киноповествовании. В фильме Хосе Луиса Куэрды нет какой-то одной определяющей (доминантной) сюжетной линии.

Полный обзор фильма

© А. Ф. Рогалев. Темы, идеи и образы кино. Статьи и комментарии. Гомель: Велагор, 2020.