Заметки о художественном фильме «Ты иногда вспоминай» (СССР, 1977 год)

 

Неинтересных и бесполезных советских фильмов не бывает. Даже среди, казалось бы, забытых и считавшихся в своё время кинокритиками неудачными.

Художественный фильм режиссёра Павла Чухрая создавался на основе повести Владимира Кунина «Местная анестезия» (1969 год).

Владимир Владимирович Кунин (настоящая фамилия – Фейнберг) сам готовил сценарий к фильму Павла Григорьевича Чухрая. Непонятно только, зачем он и режиссёр поменяли заглавие.

Подробная информация

© А. Ф. Рогалев. Литература, кино, жизнь. Гомель: Велагор, 2018.

Историческая драма «Академия смерти» (Германия, 2004 год)

 

Художественный фильм режиссёра и сценариста Денниса Ганзеля (соавтор сценария – Мэгги Перен) воспроизводит события 1942 года в Германии, в одной из школ, где воспитывалась элита для фюрера (NaPoLa), в национал-политическом, учебно-воспитательном учреждении, которых в стране к 1945 году было примерно сорок.

Военная драма имеет психологический характер, поскольку суть коллизии в ней – в восприятии и осмыслении ситуации и самой жизни, её смысла и назначения на примере основных образов киносюжета – воспитанников школы и их учителей.

Весь текст обзора

© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2023.

Намеренно заострённая проблематика фильма «Для моего брата» («For min brors skyld», Дания, 2014 год)

 

Оригинальное заглавие датского художественного фильма «For min brors skyld» (сценарист и режиссёр Брайан Банг) правильнее переводить «Ради моего брата». Между тем русскоязычная адаптация киносюжета чаще всего подаётся с заглавием «Для моего брата», что искажает идейно-содержательный смысл повествования.

Читать далее

© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2023. 

Грани науки и пределы дозволенного в художественном фильме «Кожа, в которой я живу» (Испания–США, 2011 год)

 

Фильм Педро Альмодоваро, вслед за романом Тьерри Жонке, формулирует серьёзную социально-психологическую проблему, связанную с пределами экспериментов над человеческим телом, даже если кто-то из людей сознательно и добровольно решает сменить пол, что отвечает личному самовосприятию. Нарушение природной данности приводит к неисправимому несоответствию формы для изменённого содержания или содержания для изменяемой формы.

Весь обзор фильма

© А. Ф. Рогалев. Литература, кино, жизнь. Гомель: Велагор, 2018.

Заметки о художественном фильме «Мусульманин» (Россия, 1995 год)

 

После семи лет плена из Афганистана в отдалённую приокскую деревню возвращается бывший гвардии рядовой Николай Иванов (актёр Евгений Миронов). 

Всё родное для него теперь почти чужое. Николай стал частью иной культуры и другой веры (пример полной ассимиляции на индивидуальном уровне). В его сознании укоренились каноны и стереотипы, которые вступают в противоречие с тем, что считают обычным и с чем мирятся жители русской глубинки.

Читать весь комментарий к фильму

© А. Ф. Рогалев. Темы, идеи и образы кино. Статьи и комментарии. Гомель: Велагор, 2022. 

Любовь и деньги в художественном фильме «Последняя жертва» (СССР, 1975 год)

 

Художественный фильм «Последняя жертва» (киностудия «Мосфильм»; режиссёр и сценарист Пётр Тодоровский, соавтор сценария Владимир Зуев) является экранизацией одноимённой пьесы Александра Николаевича Островского, написанной в 1877 году.

Некоторые изменения действующих лиц касаются только второстепенных персонажей. Главные герои, идейная и тематическая канва литературного произведения соблюдены в полной мере.

Пьеса А. Н. Островского отнесена к жанру комедии, но по сути является социально-психологической драмой. Если же и применять к ней определение комедия, то в переносном смысле – «лицемерие», «притворство», «лицемерное поведение». Вот эти значения и определяют ключевую идею произведения русского классика-драматурга и, соответственно, фильма Петра Ефимовича Тодоровского.

Полный обзор фильма

© А. Ф. Рогалев. Литература, кино, жизнь. Гомель: Велагор, 2018.

Экранизация романа Ги де Мопассана. Фильм «Милый друг» (2012 год)

 

В жанровом отношении фильм «Милый друг» является социально-психологической драмой, идейно-тематическая актуальность которой не снижается с течением времени, ибо представленные в ней типы и характеры вечны.

И среди этих типов и характеров ярко высвечивается прозвище Милый друг, закрепившееся за Жоржем Дюруа с подачи Лорины, малолетней дочери его любовницы и светской дамы Клотильды де Марель. Вне контекста романа Ги де Мопассана это прозвище стало высвечиваться экспрессией зависти, наглости, цинизма и разврата – именно тем содержанием, которым его наполнил первый носитель.

Читать весь комментарий к фильму

© А. Ф. Рогалев. Литература, кино, жизнь. Гомель: Велагор, 2018.

Деревенские зарисовки в художественном фильме «Обида» (СССР: Мосфильм, 1986 год)

 

Режиссёр Аркадий Сиренко и сценарист Рамиз Фаталиев взяли за основу сюжета фильма «Обида» два рассказа писателя Юрия Фёдоровича Перова (1943–2016) – «Камни» и «Ревизия», вошедшие в сборник рассказов и повестей «Выход» (М.: Советский писатель, 1983). 

Заглавие фильма 1986 года «Обида» обусловило название сборника произведений писателя – «Обида», вышедшего в 2013 году.

Весь текст обзора

© А. Ф. Рогалев. Литература, кино, жизнь. Гомель: Велагор, 2018.

Интеллектуальный фильм «Ключ без права передачи» (СССР, 1976 год)

 

Фильм режиссёра Динары Асановой и сценариста Георгия Полонского привлекает созданной в нём при участии всех без исключения персонажей, даже эпизодических, интеллектуальной атмосферой и философским отношением к жизни.

Этому способствуют звучащие в фильме стихи известных советских поэтов, ставших участниками повествования в эпизоде, связанном с памятной пушкинской датой, и, конечно же, песня Булата Окуджавы, музыкально и словесно оформившая проблематику киносюжета.

Весь текст обзора

© А. Ф. Рогалев. Темы, идеи и образы кино. Статьи и комментарии. Гомель: Велагор, 2021.

Проблематика художественного фильма «Не стыдясь» (Польша, 2012 год)

 

Заглавие фильма режиссёра Филиппа Марчевского и сценариста Гжегожа Лошевского «Bez wstydu» можно переводить как «Без стыда» и «Не стыдясь». Впрочем, смысл заглавия уже содержания фильма и фиксирует лишь одну из трёх ключевых проблем, обозначенных в данном киносюжете.

Проблематика здесь следующая:

1) неустроенность и жизненная неопределённость представителей молодого поколения;

2) межнациональные распри и неонацистские проявления в современной Польше;

3) братско-сестринские отношения, выходящие за рамки только родственных.

Полный обзор фильма

© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2020.

Обзор фильма «Мушетт» (Франция, 1967 год)

 

Мушетт – подлинная «золушка» в своей семье, хотя у неё есть и родной отец, и родная мать. 

Отец с дочерью груб и перекладывает на её плечи все семейные заботы, в том числе и о новорождённом малыше, в условиях, когда мать Мушетт больна и не встаёт с постели.

Полный текст

© А. Ф. Рогалев. Литература, кино, жизнь. Гомель: Велагор, 2018.

Мрачный фильм «Крысолов» (Великобритания–Франция, 1999 год)

 

В фильме «Крысолов («Ratcatcher») два значимых для понимания его идейно-тематического содержания образа – мутный канал, текущий через город, и полчища крыс на мусорках и в подвалах домов.

Погружение в канал обеспечивает чесотку и прочие кожные заболевания. Размножению крыс способствует скопление бытовых отходов и прочего мусора, сваливаемого в мешках прямо вдоль улицы, напротив домов, где ютятся обитатели бедных кварталов Глазго.

Кинорежиссёр и автор сценария Линн Рэмси представила не столько событийный сюжет, сколько художественную кинозарисовку, весьма похожую на документалистику. Ведь фильм создавался по детским воспоминаниям автора.

Полный обзор фильма

© А. Ф. Рогалев. Темы, идеи и образы кино. Статьи и комментарии. Гомель: Велагор, 2022.

Заметки о художественном фильме «Когда деревья были большими» (СССР, 1961 год)

 

Начало 1960-х годов. В деревне Селиваново, месторасположение которой не уточняется, живёт и работает паромщицей на реке девушка Наташа в возрасте между 18 и 20 годами (актриса Инна Гулая).

Её воспитали местные жители, подобрав в начале войны возле разбомблённого эшелона с эвакуированными. Девочке было около двух лет. Она ничего не смогла сказать о своих родителях, даже не знала свою фамилию. Впоследствии Наташа смутно припоминала, что жила с родителями в доме, возле которого росли большие деревья.

В один из дней, возвращаясь вечером с прогулки, Наташа обнаружила на дверях своего дома приколотую записку, в которой сообщалось о том, что её разыскал отец.

Девушка и думать не могла о том, что кто-то воспользуется полученной информацией о ней и выдаст себя за отца. Между тем именно это и случилось.

Полный обзор фильма

© А. Ф. Рогалев. Темы, идеи и образы кино. Статьи и комментарии. Гомель: Велагор, 2022.

Обзор фильма «Огни притона» (Россия, 2011 год)

 

Режиссёр Александр Гордон в 2011 году по сценарию, написанному Натальей Рязанцевой, экранизировал повесть своего отца, Гарри Гордона, «Огни притона», включённую в книгу рассказов и повестей «Пастух своих коров», которая была издана в 2005 году.

Действие происходит в Одессе и датировано 1958 годом. Послевоенная действительность в период так называемой «оттепели», с детальным соблюдением одесского колорита, сохраняемого даже в речевой артикуляции действующих лиц.

В живом фильме-зарисовке немало подтекста и философских ремарок.  Именно это в совокупности и обеспечивает данному киносюжету ту притягательность, о которой спорить не приходится.

Полный обзор фильма

© А. Ф. Рогалев. Литература, кино, жизнь. Гомель: Велагор, 2018. 

Комментарий к фильму «Красота по-американски» (США, 1999 год)

 

Это «Американское великолепие» характеризует всю представленную ситуацию, но, увы, не в примерном, положительно-хвалебном, высоком (красота, великолепие как аналог американской мечты), а в уничижительном и саркастическом смысле.  

Известное толстовское определение всех несчастных семей, которые всегда несчастливы по-своему, тут обернулось иной и в полной мере суровой трактовкой.

Полный текст комментария

© А. Ф. Рогалев. Темы, идеи и образы кино. Статьи и комментарии. Гомель: Велагор, 2022.

Обзор фильма «Меня это не устраивает» (США, 2020 год)

 

Фильм режиссёра Джонатана Энтвистла «I Am Not Okay With This» («Меня это не устраивает») состоит из семи коротких серий, объединяемых вокруг образа семнадцатилетней школьницы Сидни Новак (актриса София Лиллис).

Девушка живёт с матерью Мэгги Новак (актриса Кэтлин Роуз Перкинс) и младшим братом Лиамом (юный актёр Эйдан Войтак-Хиссонг). Отец покончил с собой год назад, не справившись с психологическим проблемами, которые его одолевали и во многом остались тайной для его жены и детей.

Полный обзор фильма

© А. Ф. Рогалев. Темы, идеи и образы кино. Статьи и комментарии. Гомель: Велагор, 2021.

Обзор фильма «Никогда не вытирайте слёзы без перчаток» (Швеция, 2012 год)

 

Этот своеобразный мини-сериал вызывает целую гамму эмоций – от жалости до омерзения на крайних полюсах. Посередине же – всё остальное, в том числе то, что позволяет разобраться в показанном, выделить идеи и сформулировать выводы.

Фильм с таким длинным названием «Никогда не вытирайте слёзы без перчаток» снял по сценарию Юнаса Гарделля режиссёр Симон Кайзер. В основу киносюжета был положен одноимённый роман Юнаса Гарделля, в котором воспроизводится, как можно полагать, подлинная стокгольмская история, датированная началом 1980-х годов.

Полный обзор фильма

© А. Ф. Рогалев. Литература, кино, жизнь. Гомель: Велагор, 2018.

Впечатляющая жизненная история в фильме «Ложь во спасение» (2014 год)

 

Фильм режиссёра Филиппа Фалардо и сценариста Маргарет Нэгл «Ложь во спасение» (оригинальный заголовок – «The Good Lie», что означает «Хорошая ложь») имеет историко-документальную основу.

Основные образы фильма – суданские беженцы из одной семьи (сначала дети, потом взрослые люди) – типизированы. Персонажи вымышлены, но воспринимаются в обобщённом смысле, поскольку таких, как они, было немало.

«Ложь во спасение» (весь комментарий)

© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2021.

Жестокие последствия детской обиды в фильме «Охота» (Дания–Швеция, 2012 год)

 

Подумалось, что актёры, как и зрители, были в полной мере взволнованы и проникнуты этой душераздирающей историей, так что сумели перевоплотиться на время в своих персонажей и жизненно воспроизвести и художественно представить то, что когда-то произошло, судя по предыстории фильма, на самом деле.

Полный комментарий к фильму

© А. Ф. Рогалев. Литература, кино, жизнь. Гомель: Велагор, 2018.

Тема самоидентификации в художественном фильме «Мурашки» (Исландия, 2010 год)

 

Повествование в этом фильме в целом построено в аналитическом стиле, что выгодно отличает фильм «Órói» от многих других киносюжетов, связанных с личностной и социально-психологической проблематикой.

Полный обзор фильма

© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2021.