О художественном фильме 1975 года «История О»

 

Данный фильм был создан французским фотографом и режиссёром Жюстом Жакеном (сценарист Себастьян Жапризо) при участии киностудий Франции, ФРГ и Канады.

Киносюжет является экранизацией романа французской писательницы Доминик Ори «История О» («Histoire d'O»), впервые изданного в 1954 году.

Фильм вполне точно и удачно передаёт содержание литературного произведения и его дух. Есть в них и подтекст, который остаётся скрытым для большинства зрителей и читателей, отчего киносюжет, как и роман, считается скандальным. Согласиться можно лишь с тем, что фильм «История О» относится к категории артхаус.

Подробно о подтексте повествования

© А. Ф. Рогалев. Мир литературы. Анализ художественных текстов. 2-е изд. Гомель: Велагор, 2024. – 340 с. 

Подтекст рассказанного в фильме «Миллионер из трущоб» (2008 год)

 

Художественный фильм «Миллионер из трущоб» (Великобритания, 2008 год, режиссёры Дэнни Бойл и Лавлин Тандан, сценарист Саймон Бофой) начинается с вопроса, заданного в форме выбора из четырёх вариантов:

Джамалю Малику остаётся ответить на один вопрос, чтобы выиграть 20 миллионов рупий. Как это ему удалось?

а) Он смошенничал,

б) Ему повезло,

в) Он гений,

д) Так предначертано.

Всё повествование о полной превратностей жизни главного персонажа подводит к выбору четвёртого варианта ответа – так было предначертано. На этом повествование фактически завершается. Между тем такое заключение слишком абстрактно и требует уточнения.

Авторы фильма не предполагали это конкретизировать, тем более что они экранизировали литературный источник – социально-криминальный роман индийского писателя Викаса Сварупа «Вопрос – ответ» («Q & A», опубликован в 2005 году), где тоже нет объяснения предначертанному, позволяющего понять, почему именно Джамалю Малику выпала крупная денежная удача, а какому-либо иному игроку, участвовавшему в шоу-игре, ничего подобного не удавалось...

Подробно

© А. Ф. Рогалев. Литература, кино, жизнь. Гомель: Велагор, 2018. 

Заметки о «Загадочной истории Бенджамина Баттона» (фильм 2008 года и его литературный источник)

 

В 2008 году был экранизирован рассказ Фрэнсиса Скотта Фицджеральда «Загадочная история Бенджамина Баттона», но не в деталях литературного текста, а весьма вольно, хотя общая философско-эзотерическая идея о круговороте воплощений авторами киносюжета (режиссёр Дэвид Финчер, сценаристы Эрик Рот и Робин Свайкорд) была передана достаточно красноречиво. Главную роль в фильме исполнил актёр Брэд Питт.

Суть фильма и рассказа «Загадочная история Бенджамина Баттона» вовсе не о ходе времени, которое якобы пошло вспять. Кстати, временные рамки повествования в литературном источнике и в киносюжете не совпадают (в рассказе Бенджамин рождается в 1860 году, а в фильме – в день окончания Первой мировой войны).

Эти произведения совсем не повествуют об уникальном человеке. Здесь нет невероятного случая. Наоборот, всё обычно и типично, но подано в особой форме и с философским подтекстом.

Подробно

© А. Ф. Рогалев. Литература, кино, жизнь. Гомель: Велагор, 2018. С. 89–91.

Тема преодоления в художественном фильме «Последний дюйм» (СССР, 1959 год)

 

В 1960-е годы автор этих заметок смотрел фильм «Последний дюйм» несколько раз. Его нередко показывали по телевидению, встраивая в череду советских героико-патриотических киносюжетов и повествований о гражданском долге и высоком уровне нравственности.

Фильм «Последний дюйм», созданный на киностудии «Ленфильм» (режиссёры Никита Курихин, Теодор Вульфович, сценарист Леонид Белокуров, премьера состоялась 10 июня 1959 года), в полной мере соответствовал доминирующей идейно-содержательной линии в послевоенном кинематографе, отличаясь высоким напряжением повествования, в котором основным содержанием было балансирование между жизнью и смертью, борьба за жизнь, преодоление и победа.  

Подробно

© А. Ф. Рогалев. Литература, кино, жизнь. Гомель: Велагор, 2018. С. 58–59.

Криминально-психологическая драма «Чужие души» (Украина, 2009 год)

 

Художественный телефильм «Чужие души» является киноинтерпретацией рассказа Валерии Вербининой «Квадрат любви и ненависти» (2004 год).

Авторы фильма (режиссёр Алексей Лисовец и сценарист Алина Семерякова) использовали повествовательную коллизию произведения, но сам фильм в идейно-содержательном отношении шире, богаче и красочнее короткого рассказа, художественная ценность которого невысока.

Об этом говорит и удачное заглавие киносюжета – «Чужие души». В этом фильме наглядно и убедительно показано отчуждение супругов друг от друга до такой степени, когда вынужденное совместное проживание перерастает в ненависть.

Подробно

© А. Ф. Рогалев. Темы, идеи и образы кино. Статьи и комментарии. Гомель: Велагор, 2023.

Криминально-психологическая драма «Материнский инстинкт» (Франция–Бельгия, 2018 год)

 

В 2018 году была экранизирована книга Барбары Абель «Derriere La Haine». Режиссёр Оливье Массе-Депасс представил киноверсию романа по сценарию, написанному в соавторстве с Джордано Гедерлини.

Суть литературного произведения была передана верно, хотя имена действующих лиц оказались изменены. Оригинальное заглавие фильма – «Duelles» – может быть переведено как «Дуэли» или «Поединок».

Подробно

© А. Ф. Рогалев. Литература, кино, жизнь. Гомель: Велагор, 2018.

Комментарий к художественному фильму «Могила льва» (СССР, «Беларусьфильм», 1971 год)

 

Идейный заряд фильма Валерия Рубинчика и Юрия Лакербая остаётся актуальным для всех времён, суть которых не меняется и соответствует тому, о чём образно, с отсылкой к древности, к псевдостории, рассказано в данном киносюжете.

Главные роли исполнили Олег Видов (кузнец Машека), Марис Лиепа (князь Всеслав), Валентина Шендрикова (Любава), Игорь Ясулович (князь Дмитрий), Валентин Никулин (гусляр Андрей).

Подробно

© А. Ф. Рогалев. Литература, кино, жизнь. Гомель: Велагор, 2018.  

Фильм «Остров проказников» (1999 год). Экранизация канадского детского фэнтези

 

Оригинальное название фильма Джорджа Блумфилда (режиссёр) и Тима Барнса (сценарист) – «Jacob Two Two Meets the Hooded Fang». Так называется и книга для детей канадского писателя Мордехая Ричлера (1931–2001), изданная в 1975 году.

Здесь следует пояснить, что писатель сочинил три книги о приключениях мальчика под общим заглавием «Джейкоб Два-Два». Первой явилась обозначенная выше. Её заглавие в переводе на русский язык – «Джейкоб Два-Два встречается с Клыком в капюшоне».

Она и оказалась самой популярной в Канаде. Её экранизировали дважды – в 1978 и 1999 годах. В фильме 1999 года главную роль исполнил актёр Гэри Бьюзи, сыгравший роль злодея Клыка. Образ мальчика Джейкоба по прозвищу Два-Два воплотил юный актёр Макс Морроу, которому на момент создания фильма было около восьми лет. Его герой, согласно сюжету, являлся шестилетним ребёнком.

Подробно

© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2023.

Подробно о фильме Андрея Тарковского «Иваново детство» (1962 год)

 

В День Победы 9 мая 1962 года в СССР состоялась премьера художественного фильма «Иваново детство», снятого режиссёром Андреем Тарковским по повести писателя Владимира Богомолова «Иван» (опубликована в 1958 году).

Фильм «Иваново детство» снят в классическом стиле советского патриотического кино, но в этом как раз и заключается его художественная ценность. Вообще, все советские военные фильмы отличаются необходимой фактической сдержанностью, духовно-нравственным зарядом и высоким качеством режиссёрской, операторской и актёрской работы.

Подробно

© А. Ф. Рогалев. Литература, кино, жизнь. Гомель: Велагор, 2018.

Экранизация романа Мэри Шелли «Франкенштейн...». Фильм 1994 года

 

Произведение Мэри Шелли имело множество экранизаций, начиная с 1910 года. Одной из лучших интерпретаций романа мы считаем художественный фильм «Франкенштейн», созданный в 1994 году при участии киностудий США, Японии и Великобритании (режиссёр Кеннет Брана, авторы сценария Стеф Леди, Фрэнк Дарабонт). 

Кеннет Брана сыграл в этом фильме роль Виктора Франкенштейна. Образ рождённого Франкенштейном Существа воплотил Роберт Де Ниро.

Данный киносюжет является самой близкой к литературному источнику экранизацией и отличается от романа некоторыми незначительными деталями и финалом.

Не станем спорить относительно внешнего облика Существа. Таким видели его авторы фильма, ведь оно и было скроено и сшито из частей нескольких мёртвых тел.

Главное другое: отвратительное внешне Существо имело внутренние задатки быть добрым, если бы его не отвергали все, в том числе и его создатель. Форма в данном случае стала определяющей и решающей в судьбе изначально неэстетичного Создания...

Подробно о романе и его образах

© А. Ф. Рогалев. Литература, кино, жизнь. Гомель: Велагор, 2018.

Заметки о художественном фильме «Забирая жизни» (2004 год)

 

В фильме «Забирая жизни», созданном режиссёром Д.-Д Карузо (автор сценария Джон Бокенкамп) при участии киностудий США и Великобритании, использованы мотивы романа Майкла Пая «Taking Lives» (1999 год). 

Сам писатель также участвовал в подготовке сценария, но литературный источник и фильм существенно отличаются друг от друга, так что киносюжет вполне можно считать альтернативным произведением, которое является по сути психологическим детективом.

Читать далее

© А. Ф. Рогалев. Литература, кино, жизнь. Гомель: Велагор, 2018.

Грани науки и пределы дозволенного в художественном фильме «Кожа, в которой я живу» (Испания–США, 2011 год)

 

Фильм Педро Альмодоваро, вслед за романом Тьерри Жонке, формулирует серьёзную социально-психологическую проблему, связанную с пределами экспериментов над человеческим телом, даже если кто-то из людей сознательно и добровольно решает сменить пол, что отвечает личному самовосприятию. Нарушение природной данности приводит к неисправимому несоответствию формы для изменённого содержания или содержания для изменяемой формы.

Весь обзор фильма

© А. Ф. Рогалев. Литература, кино, жизнь. Гомель: Велагор, 2018.

Жизненные судьбы в триллере «Не говори никому» (Франция–Великобритания, 2006 год)

 

Режиссёр и сценарист Гийом Кане (соавтор сценария – Филипп Лефевр) взяли за основу для своего остросюжетного фильма роман американского писателя Харлана Кобена «Tell No One» (2001 год).

Писатель специализируется на создании литературных сюжетов о давних преступлениях, которые раскрываются спустя какое-то время, и о пропавших людях. Соответственно, фильм «Ne le dis à personne» (буквальный перевод – «Никому не говори об этом») относится к жанрам закрученного триллера и детектива.

Весь комментарий

© А. Ф. Рогалев. Литература, кино, жизнь. Гомель: Велагор, 2018.

Комментарий к художественному фильму «Один и без оружия» (СССР, 1984 год)

 

Криминальную драму «Один и без оружия» создавал творческий дуэт режиссёров – Павел Фаттахутдинов и Владимир Хотиненко. Сценарий подготовил Николай Леонов, писатель, автор детективных и шпионских романов и повестей.

В данном случае основой для сценария явилась опубликованная в 1981 году повесть Николая Ивановича Леонова «Агония».

По тематике и стилистике фильм «Один и без оружия» напоминает популярный советский пятисерийный телефильм «Место встречи изменить нельзя», созданный в 1979 году режиссёром С. С. Говорухиным на основе детективного романа Аркадия и Георгия Вайнеров «Эра милосердия» (первая публикация романа – в 1975 году).

Читать весь комментарий

© А. Ф. Рогалев. Литература, кино, жизнь. Гомель: Велагор, 2018.

Война, нравы и личные драмы в художественном фильме «Портниха» (Великобритания, 1988 год)

 

Рассказанное в фильме и в романе Берил Бейнбридж представляется нам не только острой психологической драмой, но и красноречивой исторической зарисовкой того, как и чем жили люди в далёком уже и военном 1944 году в отдельно взятой стране и в её конкретном городе.

Читать весь обзор

© А. Ф. Рогалев. Литература, кино, жизнь. Гомель: Велагор, 2018.    

Художественный фильм «Иван Васильевич меняет профессию» (СССР, 1973 год) и его литературная основа

 

17 сентября 1973 года в кинотеатрах СССР начал демонстрироваться художественный фильм режиссёра и сценариста Леонида Иовича Гайдая (соавтор сценария – Владлен Ефимович Бахнов).

Этот фильм стал одним из самых любимых у советских зрителей 1970-х годов, а затем с успехом, без потери своего яркого воздействия переместился в 1980-е и в 1990-е годы.

И ныне фильм «Иван Васильевич меняет профессию» по-прежнему благожелательно воспринимается зрителями уже третьего поколения.

Зрители 1970-х годов, с восторгом принимавшие этот фильм, в большинстве своём даже не подозревали, что у киносюжета есть литературная основа с непростой историей.

И главным для зрителей в этом фильме было и остаётся повеление царя Ивана Васильевича-Бунши – «танцуют все!» На таком эмоциональном задоре киносюжет продолжает восприниматься и ныне.

Читать весь текст

© А. Ф. Рогалев. Литература, кино, жизнь. Гомель: Велагор, 2018.

Комментарий к художественному фильму «Сладкая женщина» (СССР, киностудия «Ленфильм», 1976 год)

 

Фильм режиссёра Владимира Фетина «Сладкая женщина», созданный в 1976 году и вышедший на экраны кинотеатров СССР 23 мая 1977 года, был одним из наиболее популярных у советских зрителей.

На наш взгляд, этому способствовали два обстоятельства:

1) проблематика фильма и типичность воссозданной ситуации (поиск женщиной своего счастья в жизни);

2) исполнительница главной роли – Наталья Гундарева.

Весь текст комментария

© А. Ф. Рогалев. Литература, кино, жизнь. Гомель: Велагор, 2018.

Интерпретация классической темы в психологической кинодраме «Мачеха» (СССР, 1973 год)

 

Фильм «Мачеха» (режиссёр Олег Бондарёв, сценарист Сергей Смирнов) воспроизводит основную коллизию повести Марии Леонтьевны Халфиной (первая публикация литературного произведения – в № 4–6 журнала «Огонёк» за 1966 год).

Заглавие произведения связано с его основным образом, который в фильме убедительно воплотила Татьяна Доронина.

Классическая тема родной и неродной матери получила в повести и её экранизации оригинальную интерпретацию.

Читать весь обзор фильма

© А. Ф. Рогалев. Обзоры кинофильмов разных жанров. Гомель: Велагор, 2021.

Фильм 1996 года по роману Лоренцо Каркатерры «Спящие»

 

Идейно-содержательная сторона повествования в той её части, где идёт рассказ о годах детства, является узкой и слишком личной. Обращение же к теме сексуальных издевательств со стороны надзирателей меняет тематику и значимость произведения, придаёт ему острое социальное звучание. 

Поэтому и фильм «Спящие» воспринимается как художественное повествование, состоящие из двух частей – бытийно-социальной и криминально-социальной. При этом вторая часть оказывается наиболее интересной и весомой.

Полный комментарий к фильму

© А. Ф. Рогалев. Литература, кино, жизнь. Гомель: Велагор, 2018.

Деревенские зарисовки в художественном фильме «Обида» (СССР: Мосфильм, 1986 год)

 

Режиссёр Аркадий Сиренко и сценарист Рамиз Фаталиев взяли за основу сюжета фильма «Обида» два рассказа писателя Юрия Фёдоровича Перова (1943–2016) – «Камни» и «Ревизия», вошедшие в сборник рассказов и повестей «Выход» (М.: Советский писатель, 1983). 

Заглавие фильма 1986 года «Обида» обусловило название сборника произведений писателя – «Обида», вышедшего в 2013 году.

Весь текст обзора

© А. Ф. Рогалев. Литература, кино, жизнь. Гомель: Велагор, 2018.